ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (сентябрь 1981). 1981. Холст, масло. 95 × 93

Классический Штейнберг музейного класса. Размер под метр. На светлом фоне. В среде профессионалов торговли, к слову, бытует мнение, что светлый Штейнберг более востребован коллекционерами, чем темный. На наш взгляд, это преувеличение. Мы такого не заметили. Всегда решает комплекс факторов: экспертиза, цена, техника, размер, период и сюжет. В этом случае — да, можно признать, что все факторы успеха собрались вместе. Экспертиза есть, цена адекватная, холст-масло, музейный размер, геометрия доэмиграционного периода.

Эдуард Штейнберг был близок к неофициальной «Группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Его первая резонансная выставка, разогнанная властями, состоялась в Доме культуры в Тарусе в 1961 году. Позже Штейнберг участвовал в организованной Глезером громкой выставке в ДК «Дружба» 1967 года и в павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. Штейнберг уехал в 1988 году — в Германию, а потом во Францию. Там его представляла галерея Клода Бернара. Последние годы Штейнберг жил на два города: зимой в Париже, а летом в любимой Тарусе. Сейчас в Тарусе организован музей — Мастерская Эдуарда Штейнберга.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Сумерки. 1998. Холст, масло. 90 × 75

Завораживающая, яркая, бьющая «поэзия вещей». Андрей Гросицкий был участником групповой выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, а с 1976 года выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. В конце жизни выставки Гросицкого прошли в Третьяковской галерее и на нескольких ведущих музейных площадках страны.

Гросицкий — метафизик предметного мира. Предметы на его картинах выступают словно одушевленные сущности, а их «позы» и «споры» формируют особую драматургию.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет № 2. 1991. Холст на планшете из оргалита, левкас, акрил, графитный карандаш. 120 × 100

Метр двадцать. Ценный 1991 год. И «музейное значение» в экспертизе. Валерий Силаев отмечает, что в этой композиции чувствуется посвящение русским конструктивистам. Даже конкретнее — Эль Лисицкому. Венчает геометрию первого русского авангарда неизменная немухинская карта. Образцовая вещь.

Немухин — член Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, одна из ключевых фигур послевоенного неофициального искусства.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж. 1974. Холст, масло. 80,5 × 60

Перед нами знаменитый сюжет Рабина, который он впоследствии развивал и делал интерпретации. В книге коллекционера Александра Кроника отмечается, что источником можно считать картину «Деревня Прилуки» 1966 года. В ней впервые появляется идея противопоставления внешнего образа и внутреннего содержания. Художник использует метафору, когда мрачные дома отражаются в луже в образе церкви. Ее можно трактовать так, что нищета и несправедливость жизни не могут загасить огонек веры в сердцах. Что люди, живущие сложно и бедно, остаются чистыми душой и помыслами. Образ оказался настолько мощным, что коллекционеры и друзья Рабина не раз просили повторить этот сюжет. И перед эмиграцией художник сделал несколько вариаций под разными названиями. Позже сюжет «Деревня Прилуки. Отражение» разошелся и на линогравюрах.

На круг получается: программная тема, крупный размер, особо ценный доэмиграционный период — находка для коллекционеров.

Рабин — крупнейшая фигура в послевоенном неофициальном искусстве. Он — один из основателей Лианозовской группы, организатор Бульдозерной выставки. В 1978 году художник во время поездки во Францию был лишен Советского гражданства.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Девушка с черными волосами. 1960. Картон, масло, процарапывание. 60 × 40

1960-й год — ценнейший ранний «костакиевский» период Зверева. Художник работает легко, движения кисти — виртуозны, а в подходах еще много тяги к эксперименту. Неслучайно именно за такими работами охотятся коллекционеры. Подлинность картины «Толички» (как по-отечески звал его Костаки) подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Композиция (три коробочки). 1996. Картон, масло, металл, ассамбляж. 27,5 × 60

Перед нами классический период Купера — его метафизические натюрморты с эффектом растворения в воздухе. Если абстрагироваться, то мы увидим скорее пейзаж: три коробочки образуют три домика с крышами, из которых собирается крошечная деревенька.

Купер — мастер ренессансного склада: он пишет стихи, рисует, делает книги художника, разрабатывает театральные интерьеры и декорации, создает архитектурные проекты. В частности, им разработаны проект нового Сретенского монастыря, проект синагоги в Перми и дизайн занавеса для Мариинки Гергиева. Купер эмигрировал из СССР в 1972 году, почти тридцать лет работал в эмиграции: во Франции и США. Сейчас он трудится в России.

ТИХОЕ ИСКУССТВО

ФОНВИЗИН Артур Владимирович (1882–1973) Наездница после представления. 1940–50‑е. Бумага, графитный карандаш, акварель. 14,7 × 20,5

Их называли «три Ф»: Фаворский, Фальк, Фонвизин. Все трое — выходцы из первого русского авангарда, а позже — представители «тихого искусства» и предтечи поколения нонконформистов. Эти трое не вступали в открытую борьбу с властями. Но имели смелось заниматься тем искусством, которое любили. В те времена это было уже немало. И для молодых независимых художников «три Ф» были нравственными авторитетами, не пошедшими на сделку с лицемерием соцреализма.

Фонвизина высоко ценил Костаки. Одна из стен в его московской квартире была увешана мокрыми акварелями мастера. Есть свидетельства, что увиденные там акварели Фонвизина повлияли на творчество Анатолия Зверева. Действительно, цикл его работ 1960-х годов выполнен словно в фонвизинской манере.

Эксперт Валерий Силаев относит акварель «Наездница» к циклу «Цирк», который считается вершиной в творчестве Фонвизина.