ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Две раковины и камень. 1962. Картон, масло. 31 × 49

1962 год в творчестве Краснопевцева — это уже не переходный период, а начало особо ценного, когда он прочно взял курс в сторону колористического лаконизма — практически на гризайль. Эффектная подписная работа размером почти полметра по большей стороне происходит из собрания художника и барда Евгения Бачурина, с которым был дружен Краснопевцев. Последние тридцать лет Краснопевцев входит в топ, а может, и возглавляет список самых востребованных и дорогих художников неофициального искусства. За его работами (особенно ценного периода после 1961 года) охотится уже не первое поколение коллекционеров.

Этот тонкий, деликатный, «тихий» художник Краснопевцев работал в советском «Рекламфильме». Но в мыслях был бесконечно далеко. Скорее всего, в своей любимой Франции, в которой всю жизнь мечтал побывать, но так и не успел. Его искусство — песнь гармонии и вечности. А источники вдохновения — ветки, черепки да причудливые морские раковины, которые привозили ему друзья из дальних стран.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Синий тюльпан. 1975. Картон грунтованный, масло. 70 × 50,5

Редкой красоты цветок. К тому же еще живопись. Да еще и ценный 1975 год. Напомним, что цветы у Яковлева — это не чисто декоративные композиции, а портреты цветов. Цветок у Яковлева — не украшение, а собеседник, как говорил его друг и коллекционер Михаил Гробман. Зачастую цветы Яковлева — это размышления о несправедливости мира, о хрупкости человеческих судеб. И одновременно это гимн красоте природы. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Невеста. 1993. Холст, масло. 130 × 162

Эта исполинская музейного уровня картина Слепышева долгие годы находилась в коллекции посла Российской Федерации во Франции (1992–1998) Юрия Алексеевича Рыжова (1930–2017). В 1994 году она участвовала в персональной выставке Анатолия Слепышева в Париже. К выставочному проекту был напечатан большой каталог. Но как правило, их печатают небольшим тиражом. К тому же с тех пор прошло тридцать лет, поэтому настоящее чудо, что последующему московскому владельцу удалось раздобыть то издание. И вот каталог с опубликованной картиной у нас в руках. Поверьте, это настоящая искусствоведческая удача.

Абстракционистское «поллаковское» «паспарту» сразу указывает в этой работе на парижский период. Слепышев работал во Франции с 1990 по 1996 год. Вступил в местный «союз художников», принялся разрабатывать новую концепцию пространства, работал с галереями, выставлялся на салонах. Примерно в 1993 году как раз и начал появляться прием, когда прямоугольник с экспрессионистским сюжетом Слепышев стал окружать контрастной «поллаковской рамкой». «Невеста» — безусловная творческая удача. Классический романтичный сюжет с обнаженной на лошади. И посмотрите, как написан лес в правой части! Фантастическое качество! Слепышев учился у Дейнеки. С конца 1960-х он был членом Союза художников. Но при этом был в обойме шестидесятников, выставлялся с другими нонконформистами. Он был в павильоне «Дом Культуры» на ВДНХ (1975), участвовал в Измайловской выставке и в квартирных выставках в мастерской Михаила Одноралова.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Армения. Аштарак. 1987. Фанера, масло. 71 × 80,4

Большое масло, почти под метр. 1987 год. То есть доэмиграционный период Плавинского. Эти величественные руины Плавинский нашел в древнем армянском городе Аштарак — в 15 км от Еревана. Это место с тысячелетней историей, город церквей, даже каменные стены которых декорированы крестами. Плавинский был очень увлечен историей, палеографией, археологией, древними символьными и знаковыми системами. С 1960-х годов он исходил и изъездил весь СССР. В любой поездке он, улучшив возможность, сразу старался найти и запечатлеть местные артефакты и древности.

Работа подписана с лицевой стороны. А на обороте есть дарственная надпись, выполненная художником.

Дмитрий Плавинский — признанный мастер структурного символизма, работы которого находятся в лучших музеях мира. Он входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства. Плавинский был участником ключевых резонансных выставок нонконформистов. Начиная с разогнанной выставки в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, до «Пчеловодства» 1975 года и горкомовских выставок на Малой Грузинской. В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ночной крик. 1988. Холст, масло. 80 × 60

Картина «Ночной крик» опубликована в каталоге выставки «Борис Свешников. Сновидения вечности», которая прошла в Москве в 2023 году. Вступительную статью к каталогу написала искусствовед Анна Чудецкая. Работа принадлежит условному «синему периоду» Свешникова. В восьмидесятые он использовал в живописи две глубины проработки. Одна — попроще «сеткой», а другая более сложная — с корпусным мазком, в шаге от импасто. Она ценится выше — и у нас как раз этот случай.

Свешников — художник трагической судьбы. Он практически подростком попал в сталинские лагеря по абсурдному обвинению. Многие месяцы он находился на грани потери рассудка от болезней и невыносимых условий. И рисование для него оставалось способом не сойти с ума — убежать в воображаемый мир, населенный средневековыми персонажами, помещенными в диковинные ситуации. В результате творчество Свешникова после освобождения трансформировалось в особую форму ванитас — напоминание о суетности мира и быстротечности жизни.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Четыре туза. 2004. Холст, акрил, коллаж. 80 × 80

Крупная работа с тщательно проработанной живописной композицией. Для 2000-х годов Немухина, когда он стал работать сериями, это безусловная творческая удача. Подлинность подтверждена экспертом Валерием Силаевым.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БЕНУА Альберт Николаевич (1852–1936) Ментон. 1929. Бумага на картоне, акварель, белила. 19,5 × 29,5

Ментон — город на Лазурном берегу Франции, вблизи границы Монако и Италии. Он славится своими пляжами, благодаря которым долгое время Ментон был самым дорогим курортом Франции. Пока этот неформальный титул не отобрала Ницца, расположенная в тридцати километрах. С 19 века в Ментоне начала формироваться русская диаспора (в курортный климат приезжали раненные русские офицеры и интеллигенция). После революции диаспора разрослась, появилось русское кладбище, прозванное «Старая крепость». И сегодня в Ментоне живут многие потомки русских эмигрантов.

Автор рисунка — Альберт Бенуа — русский академик, основатель Общества русских акварелистов. Подлинность акварели подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ГЛЮКМАН Григорий Ефимович (1898–1973) Летний пейзаж. Вторая треть XX века. Картон, масло. 47,5 × 36

Григорий Глюкман — художник русского зарубежья, уроженец белорусского Витебска. Большую часть жизни работал во Франции и в США. Выставлялся на парижских «Салоне независимых» и «Осеннем салоне». Визитной карточкой Глюкмана стали романтические сцены, пейзажи и ню, сделанные очень кропотливым способом. Техника многослойной живописи, когда следующий слой нельзя положить до высыхания предыдущего, позволяла достигать поразительного эффекта полупрозрачности. Глюкман еще при жизни был любимцем коллекционеров. Его работы с чувственными купальщицами и обнаженными покупали богатые европейцы и американцы. Сегодня многие из картин Глюкмана находятся в музеях Франции, Германии, Люксембурга и США. В 2000-е Глюкмана открыли для себя и русские коллекционеры. На пике рынка цены на его картины достигли феноменальных значений. Аукционный рекорд был установлен в 2008 году на «Сотбисе» — метровую композицию с полуобнаженной женщиной купили за 558 000 долларов. Картина «Летний пейзаж» сопровождается экспертизой Ю. В. Рыбаковой.