ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция с птицей. Январь 1982. Холст, масло. 70 × 55,5

Перед нами работа с богатой выставочной историей, опубликованная в монографии Маневич и с резонансной музейной выставкой в анамнезе. «Композиция с птицей» — классический сюжет Штейнберга, изящный симбиоз фигуративного элемента, положенного на супрематическую основу. Много лет эта картина была в известном собрании Иосифа Бадалова и в 2009 году выставлялась в Московском музее современного искусства на выставке «Традиция нонконформизма». До этого Штейнберг показывал данную композицию в Горкоме графиков на Малой Грузинской и на зарубежных выставках. Картина опубликована в новой монографии о творчестве Штейнберга на странице 256. Безусловный музейный уровень!

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Провинциальный пейзаж с сыром и ромашками. 2006. Холст, масло. 73 × 100

Рабин музейного класса. Буквально. Большой, метровый «Провинциальный пейзаж» участвовал в выставке «Оскар Рабин. Три жизни» в Государственной Третьяковской галерее в 2008 году. Картина опубликована в роскошном каталоге на странице 279.

Меланхолическое настроение на полотне 2006 года не случайно. 2006-й — год пятидесятилетия творческой деятельности, время подводить итоги. С другой стороны, жизнь только начинается. В 2006‑м Рабин получил наконец-то паспорт Российской Федерации (паспорта СССР его лишили в 1978‑м). В том же 2006 году художник стал номинантом конкурса «Инновация» за вклад в развитие современного искусства. Наконец, происходит триумфальное возвращение Рабина к российской публике. Он уже знает, что впереди у него выставки в Пушкинском музее и в Третьяковке. А значит, не время почивать на лаврах. Пора снова приниматься за работу.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Распятие. 1958. Бумага, акварель, соль, белила. 60 × 42,5

В 1958 году Зверев написал целый цикл произведений на главный евангельский сюжет. Одно из самых интересных «Распятий» 1958 года из тех, что мы видели, было в собрании Саввы Ямщикова. И вот теперь второе. История бытования этой работы, к счастью, тоже сохранилась. В 1959 году с подачи Костаки она попала в собрание сотрудника посольства Канады Жака Монпети, который в то время работал в Москве. Графика 1950-х годов в массе своей была вывезена за рубеж в чемоданах дипломатов и иностранных корреспондентов. И лишь в 2000-е годы эти картины стали возвращаться на родину, преимущественно с зарубежных аукционов. Подлинность работы подтверждается экспертизой Валерия Силаева. Вердикт эксперта — имеет музейное значение.

ЮРЛОВ Валерий Иванович (1932) Уроки Дионисия. 1987. Оргалит, масло. 76 × 34,5

Предложение картины такого уровня именно сегодня — безусловная удача для коллекционеров. 5 марта, когда стартует наш аукцион, в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется персональная выставка Валерия Юрлова «Опыты умозрения». Юрлова называют последним здравствующим авангардистом и одним из главных беспредметников послевоенного искусства. Много лет он методично разрабатывал новый язык. Его изобретения уже вошли в словарь историков искусства — как, например, концепция «пары форм»: «было — стало».

Шестидесятник Юрлов — выраженный одиночка, сторонившийся групп и течений. При советской власти он зарабатывал книжной иллюстрацией в «Детгизе». И работал «в стол». Шансов показать свое абстрактное искусство в официальных залах у него не было. Как и возможностей продавать свои картины. Редкими покупателями его произведений были иностранцы, с которыми знакомили друзья. С наступлением перестройки появились новые возможности. Художник много работал в Европе и США. А в России это, пожалуй, первая его выставка такого уровня. Для многих коллекционеров она станет настоящим открытием. Сходим сами обязательно и вам советуем.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картами. 2000. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж. 60 × 42

Классический, эффектный Немухин по разумной цене. 2000-е — это период, когда он работал сериями. Художник развивал свои лучшие сюжеты, делал их вариации в разных размерах. Напомним, что карты в творчестве Немухина — это алфавит, элемент художественного языка, «постсупрематические кирпичики». По легенде, они появились в его творчестве под впечатлением от колоды, унесенной ветром в воду. Для Немухина грациозная картина плывущих карт стала откровением. И этот образ он распространил на все свое творчество, начиная с 1960-х годов.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Вещь. 1991. Холст, масло. 63 × 46

Вдохновенный Гросицкий — его гимн загадочной вещи. Картина была приобретена коллекционером после персональной выставки художника в 2005 году, куратором которой была Мария Кашук. В работе соблюдена привычная геометрия. Вещь не вырывается за пределы холста. Но в остальном — классика жанра. С декоративной стороны сохраняется фирменное сочетание акцентированной текстурной проработки и гладкой поверхности. А с концептуальной — присутствует загадка вещи. Словом, есть все, что так любят и ценят коллекционеры Гросицкого.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

МИЛИОТИ Николай Дмитриевич (1874–1962) Вид на Пареллу. 1938. Картон, масло. 50,1 × 38

Теплый, воздушный, жизнерадостный итальянский пейзаж. Николай Милиоти — выдающийся символист, художник объединений «Голубая роза», «Союз русских художников» и «Мир искусства». Его картины представлены в Третьяковской галерее и Русском музее. Его судьба, увы, обычна для русского художника, жившего на рубеже веков. После революции в 1920-м году Милиоти эмигрировал. София, Берлин, потом Париж. Работал над театральными постановками Дягилевских сезонов, сотрудничал с Гончаровой и Ларионовым. В 1930-е годы он путешествовал по Европе. Парелла из названия картины — это маленькая коммуна на северо-западе Италии, в провинции Пьемонт. Милиоти умер во Франции, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. На могиле изображена голубая роза. После смерти значительная часть его сохранившихся картин была отправлена в СССР. Подлинность произведения подтверждена экспертизой Юлии Чайкиной.