ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) У речной переправы. 1991. Холст, масло. 70 × 90

Метровый опубликованный Свешников! Репродукция картины «У речной переправы» включена в известную монографию Валерия Дудакова «Борис Свешников. Свободный в мире несвободы».

Искусствоведы относят 1991 год к периоду «психоделического колорита» и «трансцендентного свечения». А мы по-простому называем его «сине-зеленым». В последние пятнадцать лет своего творчества Свешников применяет особую мозаичную сетчатую технику письма. Его сюжеты собираются словно из роя ячеек, заполненных оттенками синего и зеленого. Издалека это напоминает дивизионизм, легко спутать. Но, если приглядеться, то это лишь иллюзия. И вот перед нами пример именно такого особо узнаваемого Свешникова: мистического, философского, таинственного. Его картины — всегда загадка, содержащая скрытое повествование. Вот и в этот раз. Речная переправа — две крошечные фигуры на заднем плане. А весь передний план посвящен таинственному разговору, напряжение которого выдают демонические тени на заднем плане.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Два кувшина и камень. Вт. пол. 1960‑х — не позднее 1971. Оргалит, масло. 46 × 32

Гармония, равновесие и, казалось бы, тихое восхищение покоем. Но нет. Знатоки творчества Краснопевцева не зря ищут в его натюрмортах скрытую драматургию. Вот и в этой вещи есть тайный сюжет. Переплетение безмолвных кувшинов — это скорее всего метафора страстных, сложных человеческих отношений.

Натюрморт «Два кувшина и камень» написан, вероятно, в конце 1960‑х, не позднее 1971 года. Подлинность картины подтверждена экспертом Валерием Силаевым и исследователем творчества художника Александром Ушаковым. Она будет включена в новый каталог живописи Дмитрия Краснопевцева, подготавливаемый Ушаковым.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Композиция (цветок). 1959. Бумага, угольный карандаш, масло. 58 × 40

И снова костакивский Зверев! Опытным коллекционерам впору вздрогнуть от абсурдности этой фразы. Какой-то оксюморон. Разве может костакивский Зверев быть «снова»? Просто повезло, что два раза подряд у нас выставлялись работы 1959 года. А вообще, этот период и провенанс остаются редкостью.

А еще сюжет загадочный. Да и размер довольно крупный. Так что коллекционерам — обратить внимание. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Красный акцент. Композиция. 1967. Бумага, гуашь. 41,5 × 29,5

Яковлев — легенда неофициального искусства — художник, пользовавшийся уважением коллег по цеху, и любимец творческой интеллигенции. Его гуаши были своего рода талисманами и хранителями первозданной искренности в квартирах советских врачей и ученых. Яковлев — человек сложной судьбы. Он много лет провел в психиатрических интернатах, в последние годы жил под опекой друзей и имел очень слабое зрение.

Художник обращался к выраженной абстракции лишь в начале и в конце творческой жизни. И начальный период, как раз шестидесятые, является наиболее ценным. «Музейное значение», — пишет в экспертизе Валерий Силаев.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Зов. 1990. Холст, масло. 120 × 80

Казарин музейного класса. Размер больше метра. Магистральная тема.

Виктор Казарин — семидесятник, новатор абстрактного неоэкспрессионизма, яркий представитель неофициального искусства. Он был участником горкомовской группы «21», художники которой выставлялись на Малой Грузинской 28. «Зов» — работа 1990 года. Энергичная, сложная, многодельная. Безусловная творческая удача!

СОВЕТСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

НАЛБАНДЯН Дмитрий Аркадьевич (1906–1993) Болгария. Натюрморт. Ждут гостей. 1985. Холст, масло. 50 × 100

Налбандяна за глаза звали «первой кистью политбюро». Он писал парадные портреты Сталина, Хрущёва, Брежнева. Среди сюжетов — «Брежнев на Малой Земле», «Сталин в Батумской типографии», «Ленин и Крупская в деревне Кашино с народом». Неслучайно ему приписывают афоризм: «Я работаю в области вождя». А когда упрекали, что он часто ходит в Кремль, Налбандян отвечал: «А если бы тебя позвали, ты бы не пошел?»

Но то была одна сторона жизни — парадно-вождевая. Другой стороной была жизнь художника-романтика, ученика Евгения Лансере, лирика советского импрессионизма. Натюрморт «Ждут гостей» — впечатление от поездки в Болгарию. Он был на выставке «По странам мира» в 1986 году и опубликован в двух каталогах, изданных «Советским художником» и «Изобразительным искусством» в 1986 году.