ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Пространство переживаний. 1998. Холст, масло. 73 × 92

Перед нами важная концептуальная музейного класса работа шестидесятника Владимира Янкилевского, представителя эпического экспрессионизма. Сразу обратите внимание, что по технике и материалам перед нами строго холст-масло. Это довольно большая редкость для этого периода. В девяностые Янкилевский чаще создавал сложные композиции с экспериментальными сочетаниями картона, бумаги, коллажа, пастели. А в этот раз программная авангардная тема решена классическими техническими средствами.

«Пространство переживаний» — это название не только отдельной работы, но и большого цикла, наряду с такими известными сериями, как «Тема и импровизация» и «Пейзаж сил». В «Пространствах переживаний» Янкилевского часто используется особая структурная схема. По центру картину рассекает горизонт. Он не просто разделяет композицию на «небо» и «землю», но и символизирует энергетический поток жизни. В верхней части воссоздана структура классического триптиха — триединства. Слева — мужское начало, справа — женское начало. Между ними — «универсум», пространство диалога. Нижняя часть композиции служит источником напряжения, по духу даже созвучна циклу «Пейзаж сил». В сборе же верхняя и нижняя части формируют картину мировой гармонии, выраженной в балансе разных природных сил, человеческих страстей, эмоций и обстоятельств.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Ранняя весна. 1970. Холст на фанере, масло. 41 × 63,5

1970 год. Особо ценный период. Холст. И, пожалуй, самый востребованный среди коллекционеров «белый период». Работа называется «Ранняя весна». И стоит услышать это название, как сквозь кажущуюся беспредметность сразу проступает оконный проем и снежный пейзаж в лучах весеннего солнца.

Работа тихая, спокойная, чистая. Недаром шестидесятника Игоря Вулоха считают мастером медитативной условности. Образцовый вариант для коллекции!

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Натюрморт с коробочкой. 1990‑е. Картон, акрил, коллаж. 50 × 64

Шестидесятник Юрий Купер — алхимик живописи. Оставаясь хранителем ренессансных традиций, он виртуозно жонглирует живописными техниками, экспериментирует с материалами и изобретает собственные красочные «снадобья». В работах 1990‑х годов Купер смешивает коллаж, живопись, элементы реди-мейда. Но в итоге все равно мы видим классическое волшебство — красоту реального мира, тонущего в тумане сфумато.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Фантасмагория. 1977. Тонированная бумага верже с водяными знаками, белила, тушь. 23,5 × 32

Цветные рисунки Свешникова 1970‑х годов незаметно превратились в редкость. Казалось бы, еще вчера они были частыми гостями аукционов. А сейчас уже все. Но, справедливости ради, такие вот вещи на тонированной бумаге верже и раньше попадались редко. Изумительной красоты фатасмагория. 1977 год. Находка для коллекции.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Луна. 1990. Бумага, тушь, коллаж. 85,5 × 60,5

Классическая узнаваемая крупная графика новатора послевоенной живописи, изобретателя панического реализма. Тушь Петра Беленка с безупречным провенансом коллекционного уровня.

КАБАКОВ Илья Иосифович (1933) Почемучкины книжки. 1982. Бумага, тушь, гуашь. 28 × 21,5

Московские концептуалисты и представители других течений неофициального искусства зарабатывали на жизнь книжной графикой, жили заказами в научных журналах и в детской литературе. Соостер, Пивоваров, Кабаков... Причем детская литература была одной из самых хлебных, ведь книги для детей издавались в СССР огромными тиражами.

Сегодня эта вторая официальная жизнь неофициальных художников переживает период музеефикации. В Москве проходят выставки их рисунков, собирается исследовательская база. «Почемучкины книжки» — популярная серия, в которой издавались разные авторы. И сегодня перед нами пример рисунка Ильи Кабакова для одного из массовых изданий.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Владимир. Центр строится. 1999. Холст, масло. 40 × 50

Живопись художника «Владимирской школы» первого ряда. Яркая, лучезарная работа как раз в том стиле, который когда-то прославил на весь СССР молодых художников из Владимира. Подлинность картины Валерия Кокурина подтверждена заключением эксперта Надежды Севастьяновой.