ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Приготовление к свадьбе. 1989. Холст, масло. 110 × 75

Вячеслав Калинин — художник легендарной Лианозовской группы. По легенде, термин принадлежит следователям, которые разрабатывали неформальное сообщество единомышленников, собиравшихся в бараке Евгения Кропивницкого и его зятя Оскара Рабина. Уделом Калинина с его несознательными сюжетами долгое время были лишь квартирные выставки. Ну, максимум — показы в институтах физиков и в кафе. Регулярные выставочные возможности появились у него в 37 лет, когда власти создали Горком графиков на Малой Грузинской. В резервации независимого искусства в стране победившего соцреализма Калинин выставлялся в составе группы «Семь московских художников» вместе с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым, Плавинским и Вечтомовым. Картины Калинина часто автобиографичны. Это истории из детства и юности, воспоминания о приключениях в переулках Замоскворечья. Часто их герои — завсегдатаи пивных, разбитные подружки да друзья-художники. Сюжет картины «Приготовление к свадьбе», очевидно, тоже одно из таких воспоминаний послевоенной молодости, когда еще сохранялась традиция отмечать торжества всем двором.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Опыт. 1981. Оргалит, масло, коллаж, авторская техника. 54 × 54

Картина «Опыт» — это комфортный для сложившейся коллекции размер, ценный период и удачный сюжет. Беленок — яркий новатор послевоенного искусства, провидец, тонко чувствующий напряжение времени. Его считают изобретателем «катастрофизма», который сам он в полушутку называл «паническим реализмом». Персонажи работ Беленка часто противостоят абстрактной стихии, неопределенной угрозе, сопротивляются агрессии среды. Естественно, в нарочито оптимистичную эпоху «развитого социализма» столь упаднические идеи не приветствовались. И возможности выставляться у Беленка были крайне ограниченны. Его работы попадали в зарубежные коллекции, их показывали на западных выставках «русского искусства в изгнании», его картины продавала Costakis Gallery. Но в полной мере коммерческий успех к художнику пришел лишь через несколько лет после смерти. И сегодня это один из самых востребованных авторов среди коллекционеров творчества шестидесятников.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 1999. Бумага, масло, белила, пастель, см. т. 70 × 60

Перед нами одна из классических тем Немухина — лихо закрученный сюжет с бубновым валетом в кубофутуристической манере. К слову, именно такие «типичные» сюжеты по-прежнему остаются самыми ликвидными. Почему-то коллекционеры предпочитают не редкого, а узнаваемого Немухина любому экспериментальному сюжету.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Обнаженная со спины. Рисунок из цикла «Уроки». 1968. Бумага, цветные карандаши. 61,5 × 44

Сверху можно заметить надпись рукой В. Я. Ситникова: «1968–XII–20 птн. Любовь Филимонова домашняя работа». Что за домашняя работа? На самом деле такая раздача домашних заданий с последующей доводкой до ума картин учеников со временем превратилась в устоявшийся творческий метод Василия Ситникова. Есть предположение, что он любил, когда ученики набрасывали идеи, делали неуклюжие заготовки, а дальше уж маэстро вступал в дело сам. Исправленные работы Ситников велел считать своими собственными. Ну и коллекционеры продолжают считать так же. Удачей считается, когда он написал на них какие-нибудь слова. И это как раз наш случай. А вторая удача — провенанс. Рисунок долгое время находился в коллекции Галины и Кирилла Махровых, французских дипломатов, работавших в Москве. За годы службы в СССР им удалось собрать одну из лучших коллекций неофициального искусства. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Голубой цветок. 1960–70‑е. Бумага, гуашь. 44 × 32

Гуашь «Голубой цветок» — классический Яковлев лучшего периода со своей главной темой — символом надежды в образе цветка. Владимир Яковлев значительную часть жизни провел в психиатрических лечебницах, под опекой семьи, а позже — близких друзей. Человек сложной судьбы, он создавал удивительно светлые вещи, которые с удовольствием покупали ученые, врачи, артисты. Сегодня цветок Яковлева — можно сказать, неофициальный символ всего советского нонконформизма. Неслучайно именно цветок Яковлева украшает обложку второго тома каталога «Другое искусство» 1991 года.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Мастихин. 1981. Дерево, металлическая пластина, масло, см. т. 12 × 17

Миниатюра Юрия Купера с мастихином — это поклон высокой живописной традиции, выживающей в эпоху победившего постмодернизма. Этакий символ надежды, знамя старинного мастерства, воющего с чистым концептом. А по форме — тихая, камерная, эстетская и очень уютная картина, которая легко найдет себе место на стене.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЗВЕЗДОЧЁТОВ Константин Викторович (1958) Стрелец. 1988. Холст, масло. 130 × 100

На обороте картины сохранилась этикета с надписью Campioni del mondo — то есть «Чемпионы мира», по-итальянски. «Чемпионы мира» — название шумной авангардной арт-группы времен 1986–89 годов, в которую кроме Звездочетова входили Борис Матросов, Константин Латышев, Гор Чахал и другие. Музейного размера картина долгие годы провела в итальянской, а позже в швейцарской коллекции. А пять лет назад была продана на известном британском аукционе.

КОТЕЛЬНИКОВ Олег Евгеньевич (1958) Анархия — мать порядка. Из серии La mort en rose. 2020. Бумага, темпера, акрил. 86 × 61,2

Олег Котельников — петербургский неформал, художник андеграундной культуры, участник «Новых художников» и соратник Тимура Новикова.

Работа «Анархия — мать порядка» была написана для московской выставки La mort en rose — «Смерть в розовом» 2020 года. По замыслу, она была созвучна идеям питерского некрореализма, к которому был близок Котельников на определенных поворотах судьбы.