ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Три больших куба. 1974. Холст, масло. 55 × 50

Классический — «белое на белом» — Вейсберг особо ценного периода. 1974 год. Работа имеет не просто безупречный, но и красивый провенанс. Она долгие годы находилась в собрании оперной певицы Галины Вишневской и виолончелиста Мстислава Ростроповича. В 2018 году ее продали на Сотбисе в ходе тематического аукциона «Коллекция Ростроповича-Вишневской». В аукционном провенансе отмечено, что работа опубликована в каталоге персональной выставки 1994 года в ГТГ. Картина также указана в перечне живописных работ, составленном самим Вейсбергом. А на обороте, на подрамнике, остался традиционный технологический «рецепт», записанный художником: перечень слоев, соотношений компонентов и т. д.

«Русский Моранди» Вейсберг входит сегодня в пятерку самых дорогих художников неофициального искусства. Свою удивительную «невидимую живопись» он создавал в комнате коммуналки на Арбате, стены которой были выкрашены в белый цвет. Перфекционист Вейсберг работал до изнеможения. Выдающийся колорист, теоретик живописи, он изобретал алхимические приемы и фирменные рецептуры, позволяющие добиваться магического эффекта. Предметы в его натюрмортах словно сотканы из дымки в воздухе.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Композиция. Камни на берегу. 1969. Бумага, гуашь, масло. 86 × 61

Еще одна работа с большой выставочной историей. Картина Яковлева «Камни на берегу» (обратите внимание: это не просто гуашь, а гуашь с маслом) происходит из знаменитого собрания Якоба и Кенды Бар-Гера. Когда-то эти имена гремели на всю страну. Бар-Гера собирались строить свой музей. Или передать коллекцию России с условием, что их музей будет организован здесь. И перед этим Бар-Гера провели серию выставок в Третьяковке, в Русском музее и на выставочных площадках в Германии. Выставка так и называлась «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар-Гера». В 1996 году под редакцией Ханса-Петера Ризе был сделан внушительный черный каталог «Нонконформисты», где на странице 136 опубликован наш Яковлев. Якоб и Кенда Бар-Гера — люди удивительной судьбы. Еще более удивительно, что с СССР их напрямую почти ничего не связывало. Якоб родился на Западной Украине, Кенду освободили из Освенцима русские войска — и она всегда это помнила. Но в СССР они не жили, не работали и не приезжали. После войны они эмигрировали в Израиль, участвовали в местной войне за независимость, а потом вернулись в Германию. Откуда тогда такая любовь именно к русскому неофициальному искусству? Это была страсть Кенды. Она находила и поддерживала гонимых художников. Покупала картины художников второй русской эмиграции. А потом нашла способ собирать тех, кто остался в Москве. Ей помогали чешские корреспонденты, иностранные дипломаты. Вывозили с дипломатической почтой и в чемоданах — с разными оказиями. Сейчас бы это назвали коллекционированием онлайн. Но в итоге собралась коллекция музейного уровня почти с полным набором первых имен. А с музеем не получилось. После смерти Кенды (Якоб умер на несколько лет раньше) наследники распродали коллекцию. Так что сейчас она таким причудливым способом возвращается в Россию.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Ключ застрявший. 2007. Дерево, масло, см. т. 58 × 45

Ценитель творчества Гросицкого сразу увидит, что художник использовал свой проверенный успешный рецепт. Записывайте! На первый план нужно поместить обычный бытовой предмет — допустим, ржавый ключ. Добавляем выход за плоскость, чтобы предмет вырывался за прямоугольник холста или дерева. Дальше требуется сформировать реальный объем через текстуры и рельефные вставки. А в конце постараться не увлечься и сдержать цветовую гамму. И вот он — один из самых востребованных среди коллекционеров форматов Гросицкого!

Андрей Гросицкий — выдающийся «поэт вещей», один из самых востребованных художников орбиты неофициального искусства. Он участвовал в выставке независимого искусства в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, а позже стал регулярным участником горкомовских выставок на Малой Грузинской.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) В полете (композиция с диагональю). 2011. Холст, акрил, коллаж. 60 × 70

Композиция с диагональю относится к последнему «серийному» периоду творчества Немухина. В конце жизни автор работал циклами — создавал вариации работ на свои ранние особо удачные сюжеты. Этот способ был отчасти ответом на большой спрос со стороны коллекционеров. Многие спешили купить крепкого Немухина по относительно доступной цене. И «В полете» — пример как раз такой вещи. Работа вышла приятной, декоративной, для ценителей лаконичных композиций и сдержанных цветов. Обратите внимание, что холст довольно большой.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Композиция (Без названия). 1978. Бумага, темпера, проскребание. 62 × 52

Сегодня имя ленинградского новатора абстрактной живописи Евгения Михнова-Войтенко известно уже далеко за пределами города трех революций. Пятьдесят лет назад адрес питерского «чудака» сообщали шепотом, только своим. Михнов был фактически творческим отшельником. Зарабатывал на жизнь заказами на худкомбинате, рисовал вывески, оформлял рестораны и дворцы культуры. Его абстракции, опередившие многие мировые тренды, видел только узкий круг посвященных. Они же и уговаривали Михнова устроить выставку — он отказывался. В итоге его первая персоналка состоялась лишь в 1977 году, за 10 лет до смерти. Михнов умер от тяжелой болезни, в нищете и одиночестве. А истинный масштаб его художественных открытий стал понятен лишь в последние годы.

Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Розовые дома. 1998. Холст, масло. 60 × 80

Любой опубликованный Бух — уже редкость. Городские пейзажи — тоже нечастые гости на аукционах. Розовая гамма также встречается редко. И вот надо же такому случиться: здесь всё совпало! Так что перед нами настоящая находка для коллекционеров. Картина «Розовые дома» опубликована в красном каталоге Сахневича и Толокнова, изданном в 2008 году, на странице 216.