СЕМИДЕСЯТНИКИ

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944–2022) Лимур. 1992. Диптих. Холст, масло. 120 × 100 (каждая часть)

Лимур — это живописный городок во Франции, в 30 км от Парижа. Его домики, церкви и, вероятно, ратуша видны на заднем плане. Но архитектура 16–17 веков здесь больше для фона, для атмосферы. Главная загадка — на плане переднем. Вы уже догадались, что диптих фиксирует один и тот же момент с разных ракурсов. Человек в перчатках, похожий на официанта, бросает в воздух поднос с фруктами. На первой картине — вид спереди, на второй — вид сзади. Что происходит? Что за эмоция? Это и интересно. И такой элемент загадки как раз очень характерен для Нестеровой.

Нестерова — амазонка «Левого МОСХа», создатель самобытного созерцательного неопримитивизма. Ее картины — это разговор о радостях жизни и столь ценных моментах счастья. Сама художница объясняла так: «Я вообще люблю изображать всякую снедь, вкусные вещи. Что человек делает в жизни? Спит, гуляет, играет и ест… И все художники писали пиры, застолья, какие-то игры, времяпрепровождение — за чтением, за музыкой». Перед нами в первую очередь очень красивая работа музейного формата — не для переживаний, а для покоя и услады глаз.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с семеркой пик. 1991. Холст, акрил, коллаж, шпон. 100 × 100

Метровый Немухин музейного класса — с выставочной историей, с публикацией, с экспертизой. Картина участвовала в выставке «Русское искусство: находки и открытия» в Центральном выставочном зале «Новый Манеж» осенью 2017 года и опубликована в каталоге на стр. 178. Карточные ломберные столы — магистральная и самая узнаваемая тема в творчестве Немухина. Флагманская. Столы сильно отличаются по степени проработки, по сложности, по «сбитости» композиции. Но метровые вещи почти всегда безупречны. Такие Немухин изначально делал с прицелом на музей или на совсем уж статусные собрания.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ЛЮБАРОВ Владимир Семёнович (1944) Саша с кочергой. 1996. Холст, масло. 50 × 60

Перед нами картина из известного Перемиловского цикла от живого классика постмодернистского лубка Владимира Любарова. Картина опубликована в его книге «Страна Перемилово. Книжка с картинками» на стр. 74. Во времена СССР Любаров был успешным книжным и журнальным графиком, работал в издательстве «Реклама», был главным художником журнала «Химия и жизнь», оформлял фантастику Станислава Лема, Рэя Брэдбери и братьев Стругацких. Но сегодня Любаров — это не художник, а целый жанр. Он заново родился как живописец в начале 1990‑х, когда переехал в деревню Перемилово в 160 км от Москвы. Влюбился в это неиспорченное капитализмом место, сдружился с его бедовыми, но искренними жителями. В Перемилово появились его самые известные живописные циклы — с вымышленными деревенскими хасидами, с пышногрудыми селянками, драчунами и русалками.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Раковина. 1959. Бумага, акварель, тушь. 30,5 × 43,7

Репродукция этого натюрморта опубликована во втором томе трехтомника Александра Ушакова. Образцовая графика музейного уровня. Дмитрий Краснопевцев — мастер метафизического натюрморта, любимец Костаки и Рихтера, один из самых дорогих художников послевоенного официального искусства.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Ботинки. 1989. Картон, масло. 113 × 92

Лаконичная, неопримитивистская по стилю и вангоговская по сюжетной наполненности работа русского «документалиста» Михаила Рогинского. К моменту создания картины Рогинский уже 10 лет живет и работает во Франции. Его палитра за годы потемнела, а работа с композицией достигла плакатной лаконичности. Но вместе с тем стоит признать, что шестидесятник Рогинский остался очень русским художником по духу. Порой лишь подпись латиницей и грубые материалы выдают, что работа создана уже в эмиграции.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) У входа. 1990. Холст, масло. 69 × 54

Работа завершающего периода жизни Свешникова: философский сплин, сетка живописного узора, сине-зеленая палитра. Оса бьется в оконное стекло, через которое на город смотрит человек в очках. Если думаете, что это — всё, то присмотритесь к занавеске. И что вы на это скажете? В этих загадках Свешникова и состоит секрет притягательности его творчества. К слову, есть мнение, что человек в очках — это альтер эго автора. Внешне они не похожи, но не случайно этот персонаж все чаще появляется в поздних картинах художника.