ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Из цикла «Город». Попытка понять. 1991. Бумага, пастель, карандаш, коллаж. 50 × 142,5

Полутораметровая пастель «Попытка понять» из цикла «Город» опубликована в роскошном каталоге «Анатомия чувств», изданном в 2009 году при содействии Aktis Gallery, с которой работал Янкилевский.

В этой большой, сложной, философской работе патриарха Сретенской группы заложены все ключевые идеи творчества Янкилевского. Работа построена по принципу триптиха. Слева и справа — женское и мужское начало с элементами «пространства переживаний». А центральной доминантой стал образ вывернутого человека, набитого газетным мусором. Логически этот образ перекликается с деформированными «людьми в ящиках» — фирменной метафорой Владимира Янкилевского. Ящики странной формы служат образом тех границ и рамок, в которые зажимает пластичного человека агрессивный социум.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Город в провинции с фонарем. 2006. Холст, масло. 89,5 × 116

Перед нами более чем метровый Рабин парижского периода, но при этом с ценной «лианозовской» темой. Работа написана словно не в 2006‑м, а в 1976 году. Почему? Просто в ней нет ничего французского: ни надписей на латинице, ни рекламных вывесок, ни игривой яркой палитры. Лишь приглушенные цвета, маковки церквей, неказистые домишки, да люди, бредущие по темным заснеженным улицам…

Казалось бы, беспросветная русская хтонь. Но в итоге Рабин все переиграл, поместив на передний план огромную зажженную керосиновую лампу — явно в качестве символа надежды.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Начало осени. 1982. Холст, масло, коллаж из сухих листьев. 53 × 39

В этой вдохновенной работе Зверев положил на масло несколько настоящих сухих осенних листьев для усиления художественного замысла. Подобный прием он любил. На пике вдохновения в ход порой шло все, что было под рукой — песок, окурки, зубной порошок. Но в нашей тонкой, деликатной картине «Начало осени» — лишь только осенние листья.

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Красная площадь. Москва. 2000. Оргалит, масло. 39 × 59

Арон Бух — глыба русского экспрессионизма. На обороте есть лаконичное галерейное название «Москва», но мы знаем точное место, где был написан этот пейзаж. Это Красная площадь! И тут сразу все становится на свои места: и этот купол, и кирпичные стены… Редкий сюжет. Вдохновенная работа. Идеальный Бух для коллекции!

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картой. 2010. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж. 50 × 60

«Композиция с картой» — крепкий Немухин 2010‑х годов, когда художник работал тематическими циклами. В это время художник использовал свои ранее созданные удачные композиции и превращал их в серии — вариации с небольшими изменениями, в разных размерах. Ключевое слово здесь «удачные». Уж если Немухин брал сюжет в серию, значит, считал его творческой удачей. И вот эта картина как раз из таких.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ. ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА

МАРЕВНА (Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна) (1892–1984) Спящая Марика. 1966. Фанера, масло. 48,2 × 60,5

Мария Воробьёва-Стебельская — известная художница Парижской школы. Маревна — творческий псевдоним, взятый от прозвища, данного Максимом Горьким. Он называл ее ласково Марьей-Маревной. Художница приехала покорять Монпарнас в 1912 году. В Париже она быстро влилась в компанию к молодым Модильяни, Сутину, Цадкину, Ривере. Под их влиянием у нее появился характерный пуантилизм с характерными для кубизма изломанными плоскостями.

Изображенная на картине Марика — это Марика Ривера, дочь Маревны и мексиканского художника Диего Риверы, известная в свое время танцовщица и актриса.

Картина происходит из собрания семьи наследников Маревны. В экспертизе отмечено, что она опубликована на странице 169 в книге Маревны «Жизнь с художниками Ла-Руша» в издании 2007 года.