ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Женский портрет. 1961. Картон, масло, см. т. 83 × 53

Эта картина долгие годы находилась в авторитетном парижском собрании и была продана на тематическом аукционе «Русские художники-нонконформисты» в Каннах в апреле 2011 года. В аукционном каталоге в тот раз был шедевр на шедевре. Тексты к лотам писал Александр Глезер. Имя владельца собрания прямо не называлось, но инсайдеры знали: речь шла о коллекции женщины — редактора газеты «Фигаро» — Клод Дей. Она в 1960–1970‑е годы работала корреспондентом в Москве, дружила со многими подпольными художниками и собрала внушительную коллекцию картин Рабина, Кропивницкого, Свешникова и других.

Картина большая, чуть менее метра в высоту, что для Зверева редкость. Вещь сложная, многодельная и вдохновенная. Это явно был сеанс, к которому заказчик готовился — собирал по списку основу, краски, кисточки. И Зверев работал обстоятельно, без циркачества в манере «портрет за 30 секунд». Впрочем, без ухарства и в этот раз не обошлось. Для придания сложной фактуры Зверев ловко сыпанул в сырое масло табак или что-то подобное — в общем, все как любил. Риск, но результат оказался выше всяких похвал. Безусловный музейный уровень!

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Кувшин. 1996. Холст, масло. 50 × 31

Эта картина из тех, что на дилерском сленге называют «незасмотренными». Работа почти тридцать лет находилась в семье друга Андрея Гросицкого, в прошлом его ученика. На обороте художник оставил дарственную надпись. Имя мы, конечно, знаем, но эту информацию прибережем уже для будущего владельца. «Кувшин» — картина камерная, атмосферная, тонкая, метафорическая. Это в чистом виде «поэзия вещей». В этой вещи воплощено все то, что так ценится коллекционерами в творчестве Гросицкого.

ПЯТНИЦКИЙ Владимир Павлович (1938–1978) Автопортрет. 1962. Холст, масло. 63,5 × 43

«Автопортрет» Владимира Пятницкого больше шестидесяти лет хранился как семейная реликвия в московской семье. Пятницкий подарил его женщине, в которую был безответно влюблен в 1960‑е годы. Отсюда и символичность композиции: художник изобразил себя на фоне незакрытой двери, что считывается как метафора надежды. Владимир Пятницкий — трагическая легенда неофициального искусства. В юности спортсмен и надежда химфака МГУ, Пятницкий внезапно бросил научную карьеру и стал художником. Есть мнение, что точкой перелома для него стало знакомство с «Капричос» Гойи — особенно офортом «Сон разума рождает чудовищ». Со своими демонами Пятницкий так и не справился — он умер в 40 лет от разрушительной страсти.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет. 1962. Бумага, пастель. 40 × 29

Образцовый Яковлев из образцового собрания. Рисунок происходит из коллекции художника Михаила Гробмана — одного из первых коллекционеров и популяризаторов творчества «художника свободы». В опубликованных дневниках Гробмана интересно читать, с какой любовью и дотошностью Гробман каталогизировал рисунки своего друга и подопечного. Именно благодаря его кипучей энергии про Яковлева узнала половина Москвы.

Рисунок датирован 1962 годом. Это не больничный цикл. Яковлев нарисовал портрет в старой квартире на Тихвинской, где в то время жили его родители. Работа тонкая, воздушная, психологическая. И довольно редкая.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

БОРИСОВ Леонид Константинович (1943–2013) Фиксация пространства. 1983. Картон, акрил, ассамбляж. 51 × 61,5

Редкий случай: сохранилось фото, где на фоне этого ассамбляжа сидят легендарный искусствовед Сергей Кусков и сам автор Леонид Борисов. Работа выглядит очень современно, но на самом деле этому ассамбляжу уже 42 года — на нем стоит дата 1983 год, совсем недавно умер Брежнев.

Леонид Борисов — выдающийся независимый художник питерской «газаневской культуры». Но это понятно сейчас. А в 1970‑е он всего лишь самоучка, на художника не учился, заканчивал электротехнический институт, в союзе художников не числился. То есть с точки зрения властей считался тунеядцем, и в какой-то момент лишь работа в котельной позволила избежать статьи. В сентябре 1975 года Борисов участвовал в исторической выставке независимого искусства в ДК «Невский» вместе с Жарких и Рухиным. Позже сблизился с Соковым, Шелковским, Орловым, Колейчуком, Чуйковым и другими. Работал в жанре ассамбляжа, делал керамику, но главным образом получил известность как художник геометрической абстракции. Сегодня перед нами как раз образцовый пример этого жанра.

РУССКИЙ АВАНГАРД

ТЫШЛЕР Александр Григорьевич (1898–1980) Дама на скамейке. 1964. Холст, масло. 36 × 35

Сложные конструкции на женских прическах — излюбленный прием Тышлера. Откуда идея? Сам художник говорил, что это впечатление из детства. В его родном Мелитополе, где жили турки, армяне, караимы, все было принято носить на головах. И художника всегда впечатляла архитектурность этих конструкций.

Тышлер — не шестидесятник, он другого поколения, ближе к первому русскому авангарду. В 1920‑х годах молодой авангардист-проекционист Тышлер дружил с Климентом Редько, Маяковским, Мандельштамом. Позже он вошел в число основателей ОСТа — Общества станковистов, которое ориентировалось на современные западные течения в искусстве. А в 1930‑х работал художником государственного еврейского театра Михоэлса. В истории искусства он занимает особое место, а еще считается предтечей нонконформистов. За что? За тихое сопротивление и творческую несгибаемость. Тышлер много раз подвергался нападкам за формализм, ему был закрыт доступ к выставкам и массовому зрителю. Но на поклон соцреализму он не пошел. Сегодня Тышлера, как и Фаворского, Фалька и Фонвизина, покупают те же коллекционеры, что покупают нонконформистов.

Работа происходит из собрания художника-шестидесятника Евгения Расторгуева. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

СОМОВ Константин Андреевич (1869–1939) Портрет М. Г. Лукьянова в профиль. 1928. Бумага «верже» с водяными знаками, пастель. 34,7 × 27,5 (овал)

Основателя «Мира искусства» Константина Сомова язык не поворачивается называть художником русского зарубежья. Он долго не уезжал из Петрограда, работал с новыми властями и эмигрировал достаточно поздно. В 1924 году выехал на выставку в Нью-Йорк и не вернулся. Последние пятнадцать лет Сомов работал во Франции, жил в своей парижской квартире, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Словом, факты — упрямая вещь. Да и справочник Андрея Толстого «Художники русской эмиграции» не даст соврать. Сомов в нем на первых ролях.

Изображенный на портрете Мефодий Георгиевич Лукьянов — это близкий парижский друг Сомова, который часто позировал художнику. Рисунок долгие годы находился в собрании натурщика Бориса Снежковского. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

МАРЕВНА (Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна) (1892–1984) Портрет женщины с птицей. 1974. Холст, масло. 50,5 × 40

Маревна — русская представительница Парижской шлолы. Картина написана в британском Илинге, где Маревна в тот период жила с дочерью от Диего Риверы Марикой и ее мужем. Манера художницы очень узнаваема. Да она и сильно не менялась за прошедшие пятьдесят лет — с тех времен, когда Маревна работала на Монпарнасе в компании Пикассо, Сутина и Риверы. Очень характерные дивизионизм и ломаные плоскости. Работа происходит из собрания наследников Маревны. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

ФЕДЕР Адольф (1886–1943) Деревенька на юге Франции. Конец 1910‑х — 1920‑е. Бумага, сепия, перо, кисть, акварель. 30 × 42 (в свету)

Федер — выпускник одесского рисовального училища. С 1910 года — в Париже. Продолжил обучение в Академии Жульена, студии Матисса. Выставлялся на Салонах Независимых. В 1920–30‑е годы он работал со многими французскими галереями, выставлялся в США. Был успешным художником. Его работы привозили даже на выставку современных французских художников в Москве. В годы войны Федер стал участником Сопротивления. В 1942 году был схвачен и через год погиб в Освенциме.