ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и мельница. 1968. Картон, масло, процарапывание. 52 × 42

Для коллекционеров «Дон Кихот» у Зверева — это как «Суперслон» у Немухина, а точнее, как «Кошка с птицей» у Яковлева. Найдутся считанные единицы, которые из чувства противоречия съязвят про «пикассиный» сюжет. Но большинство, конечно, знают истинную подоплеку. «Дон Кихоты» неслучайно стали особо ценными трофеями для ценителей творчества Зверева. Не только в силу их энергетической мощи и эстетической цельности. Для Зверева картины с рыцарем печального образа были вещами исповедальными. В беспомощном чудаке, ставшем мишенью для насмешек у деловых современников, он видел себя как в зеркале. А роман Сервантеса был в числе его любимых.

Масло «Дон Кихот и мельница» относится к особо ценному периоду — написано в 1968‑м году. Конкретно эта версия выполнена в мягкой серо-синей цветовой гамме. И это, пожалуй, одна из самых красивых зверевских итераций на этот сюжет, что мы видели. Подлинность работы подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Ярмарка. 1993. Ткань, масло. 155 × 103

Односельчане смотрели на Павла Леонова с нескрываемой враждебностью: «Ишь ты, какой выискался! Корчит из себя художника. А сам рисует сплошное вранье. Фонтаны у него да трамваи с вертолетами в колхозе-то!»

С этим не поспоришь. Но только философия автора как раз в этом-то и состояла. Грязи, мерзости и нищеты в этом мире и так предостаточно. Зачем же их переносить на холст? И так тошно. Леонов считал, что искусство нужно для высшей цели. Надо рисовать не реалистическую разруху, а ту прекрасную жизнь, к которой нужно стремиться. Хорошо ведь, если в деревне стоят фонтаны, по улицам ходят трамваи, а кроме коров есть место жирафам и слонам?

Картины Леонова сохранились и стали известны зрителям лишь чудом. Односельчане после смерти «сдуревшего старика» наверняка пустили бы его картины на тряпки да на растопку. Промасленные скатерти хорошо горят. Но случилось чудо. Художника заметили московские искусствоведы, его картины стала включать в выставки ангел-хранитель «наивного искусства» Ксения Богемская. В итоге сегодня Леонов входит в число самых ценимых авторов этого направления.

Картина «Ярмарка» — классика леоновского утопизма. К площади с роскошным сельским домом культуры с колоннами, съехались покупатели на хороших машинах, пришел катер на подводных крыльях. Медведи играют на барабанах, рядом гуляет слон, люди сидят за столами и смотрят на фонтаны. Праздник все-таки!

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1925–2004) День Победы.1996. Холст, масло. 97 × 120

Эдуард Гороховский — концептуалист, близкий к группе Сретенского бульвара. Магистральной темой в его творчестве стали картины-фотограммы. Выглядят они обычно так: в основе живописной композиции находится старая фотография с портретом или групповым портретом, которая «выгорает» от времени и искажается новыми следами бытования. Это метафора растворения памяти. Время вырывает куски воспоминаний, замещает их новыми и искажает ложными деталями. По большому счету Гороховский создал целый поджанр со своей философией. И картина «День победы» — классический его пример.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с семеркой пик. 1991. Холст, акрил, коллаж, шпон. 100 × 100

Среди метровых ломберных столов Немухина не бывает проходных вещей. Всегда безупречные по композиции, многодельные, плотно сбитые — с качеством, достойным музея или статусной коллекции. «Натюрморт с семеркой пик» 1991 года — как раз из таких. Эта картина была на выставке «Русское искусство: находки и открытия» в Центральном выставочном зале «Новый Манеж» осенью 2017 года и опубликована в каталоге.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Раковина. 1959. Бумага, акварель, тушь. 30,5 × 43,7

Октябрь 2025 года — бенефис Краснопевцева. 100‑летие со дня рождения художника Москва отмечает сразу двумя выставками — в Музее AZ на Маросейке и в фонде «Екатерина» на Лубянке. Одновременно из печати вышел долгожданный каталог «Краснопевцев» — дополненная версия каталогов, составленных Александром Ушаковым. Впрочем, акварель «Раковина» опубликована еще в прежнем издании трехтомника, в 2007 году. Это вещь не только безупречного происхождения, но и исключительного качества. Ракушка, изображенная на листе — это реальный экспонат коллекции артефактов, которую Краснопевцев унаследовал от деда, а позже дополнил экзотическими подарками от друзей. Дмитрий Краснопевцев — мастер метафизического натюрморта, один из самых ценимых и дорогих художников послевоенного неофициального искусства.