ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Консервный ключ. 1987. Бронза. Высота: 41,5. Постамент: 7 × 21,5

Консервный ключ — возможно, самая любимая скульптура Немухина. Неслучайно в 2015 году на входе своей последней прижизненной ретроспективной выставки в Музее современного искусства Немухин решил установить исполинскую бронзовую скульптуру именно консервного ключа.

Чем его привлекал образ открывашки для бычков в томате? Отчасти — символическим значением. Консервный ключ можно рассматривать как архетип советского общества, сформированного микояновским снабжением промышленного типа. Но скорее всего, философия и политэкономия были на втором плане. А на первом — эстетическое восхищение скульптора формой и пластикой простого, дешевого инструмента (в СССР он стоил 20 копеек), которые были порождены исключительно его строгой функциональностью. Скульптуры с консервным ключом — редкость. За такими придется побегать. Наша вещь не тиражная, происходит из известной коллекции, в которую попала напрямую от Немухина. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Курильщик трубки. 1993. Холст, масло. 54,5 × 36,5

Герой Пурыгина в этот раз предстает в неожиданном амплуа, в образе китайского философа. На это указывают и одежда, и прическа, и форма трубки. А в руке зажат листок, похожий на записку из печенья с желаниями. На ней лишь два слова: Leonid Purygin.

«Курильщик трубки» — картина американского периода. После триумфа на московском Сотбисе‑88 художник уехал в США, работал с галереей Эдуарда Нахамкина, в Москве бывал наездами. Долгие годы картина находилась в собрании американского коллекционера, который в начале 1990‑х приобрел ее у жены художника.

Пурыгин — загадочная фигура в русском искусстве. Ему приписывают сверхъестественные способности. Вспоминают, что к нему подлетали птицы и приплывали рыбы, словно чувствуя доброе сердце. Талант создателя фантастических живописных миров у Пурыгина открылся после неудавшейся попытки самоубийства в восемнадцатилетнем возрасте. Потом пошли психбольницы. Примерно в двадцать лет Пурыгин переехал в Москву и стал подпольным художником.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт с раковиной в раме. 1959. Оргалит (картон), масло. 39,1 × 45

Этот камерный натюрморт опубликован на странице 104 нового альбома «Краснопевцев». Это самый полный каталог работ Дмитрия Краснопевцева, составленный его другом и исследователем творчества Александром Ушаковым. 500‑страничный альбом вышел из типографии в конце 2025 года. Мы знали, что он станет итогом нескольких десятилетий кропотливых исследований, но все равно были поражены фантастической трудоемкостью проделанной работы.

«Натюрморт с раковиной» долгие годы находился в собрании Владимира Константиновича и Елены Тарасовны Романовых, друживших с Д. М. Краснопевцевым. Ракушки и другие предметы «мертвой природы» были для Краснопевцева основным инвентарем для выражения идеи бренности жизни и «суеты сует». Вот и от этого натюрморта веет тишиной и вечностью. Ценивший строгость и лаконизм, в этот раз Краснопевцев позволил себе одну маленькую вольность: в косых лучах в красочном слое можно рассмотреть «процарапанные» завитушки, похожие на волны. Такая вот неожиданная «пасхалка» от одного из самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Уголок поля. 1976. Холст, масло. 21 × 22

Встретить опубликованную живопись Харитонова — это уже само по себе удача для коллекционера. И вот как раз тот случай. Картина «Уголок поля» репродуцирована на странице 88 каталога «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство», составителем которого выступила его вдова Татьяна Соколова. Работа подписана и датирована на обороте. Там же сохранилось авторское название и дарственная надпись: «Красота и аромат цветов пусть постоянно наполняют твою жизнь». Теплое, доброе пожелание, полностью соответствующее настроению пейзажа. Неслучайно коллеги назвали Харитонова «проповедником добра». Харитонов — художник Лианозовской группы. Участник исторической выставки в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Сегодня он является одним из самых дорогих художников неофициального искусства.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Танжер. 1954. Холст на картоне, масло. 40,5 × 51

Танжер — город в Марокко, на побережье Гибралтарского пролива. Бурлюки добрались туда на пароходе из Европы в 1954 году. Художник был восхищен обычаями, декоративным искусством, архитектурой, городскими укладами Северной Африки. Бурлюк при первой возможности взялся за кисть. Африканская поездка привела к появлению большого цикла работ, вдохновленных местным колоритом. «Танжер» — яркая, фактурная, как принято говорить «мазистая» картина. Казалось бы, сюжет не из наших широт, но глаз не оторвать. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.