ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 2002. Холст, масло. 65 × 50

Перед нами классическая работа Эдуарда Штейнберга парижского периода. В 1990 году художник уехал во Францию, где долгие годы плодотворно сотрудничал со знаменитой парижской галереей Клода Бернара (Claude Bernard). Картины этого времени заметно отличаются от ранних вещей: они написаны на первоклассных французских холстах, качественными красками и обладают особой, филигранной отточенностью. Чаще всего Штейнберг создавал для европейских покупателей свою фирменную «метагеометрию» в светлой, умиротворенной палитре. Наша композиция позитивна настолько, что идеальный круг в ее центре написан настоящей золотой краской. Обязательно обратите на это внимание при живом просмотре — к сожалению, обычная цифровая фотография неспособна передать это деликатное мерцание.

В новом мире художник сознательно уходил от острого экзистенциального драматизма. Он создавал гармоничные, созерцательные полотна, с которыми коллекционерам будет комфортно и легко жить в одном пространстве. Свою абстракцию Штейнберг строил на тончайшем диалоге между наследием супрематизма Казимира Малевича и сакральной пластикой древнерусской иконы. Его треугольники, линии и сферы — это не просто геометрия, а духовные символы, заменяющие слова в тихой молитве.

Во времена СССР Штейнберг был близок к группе Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Его первая резонансная выставка, разогнанная властями, состоялась в Доме культуры Тарусы в 1961 году. Позже Штейнберг участвовал в организованной Глезером громкой выставке в ДК «Дружба» (1967) и в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975).

Представленная «Композиция» 2002 года обладает безупречным провенансом. Она опубликована в фундаментальном академическом каталоге‑резоне «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь», изданном ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2024 году. Составителями этого масштабного свода стали вдова художника Галина Маневич и известный исследователь авангарда Анна Чудецкая. Изображение данной работы можно найти на странице 513. Это настоящая музейная вещь, сочетающая историческую ценность с безупречной интерьерной эстетикой.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с кругом. 2000. Холст, см. т. 100 × 100

«Композиция с кругом» — Немухин высокого разбора. Перед нами однозначно музейного класса вещь метрового размера. Здесь и фирменный сюжет, и сбитая отточенная композиция, и высокий уровень проработки деталей — словом, настоящее украшение коллекции!

Владимир Немухин — одна из ключевых фигур в неофициальном послевоенном искусстве. Он входил в ядро знаменитой Лианозовской группы, сформировавшейся вокруг Евгения Кропивницкого, был участником Бульдозерной выставки и выставки в павильоне «Пчеловодство». После легализации части полуподпольных художников на площадке Горкома графиков в 1976 году Немухин стал участником и устроителем ряда важных выставок на Малой Грузинской. Представленный холст 2000 года — это сложившийся, зрелый итог многолетних поисков мастера на стыке абстракции, коллажа и метафизического натюрморта.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Обнаженная в квадрате. 1985. Дерево, масло, см. т. 60 × 60

Работы Василь Яклича Ситникова — хоть и не частые гости на аукционах, но не такая уж большая редкость. А вот встретить такую, чтобы была опубликована, — это большая удача. Тем более, когда она опубликована в известной монографии Константина Кузьминского «Житие Василь Яклича Ситникова написанное и нарисованное им самим». И вот перед нами как раз такой случай. В книге Кузьминского целый разворот на страницах 24–25 посвящен нашей «Обнаженной в квадрате». История картины хорошо прослеживается. Это американский период Ситникова, 1985 год. Картина экспонировалась в известной нью‑йоркской галерее Мими Ферц (Mimi Ferzt Gallery). Потом была в частной коллекции. По поручению нынешнего владельца, экземпляр монографии «Житие Василь Яклича» будет подарен покупателю этого лота.

Перед нами характерный пример того, как Ситников работал с нетрадиционными материалами: сама плоскость картины собрана из четырех деревянных треугольных сегментов‑«четвертин», прикрепленных гвоздями. Прямо поверх этой необычной составной деревянной основы художник мазками белой краски вывел призрачный и деликатный женский силуэт.

Василий Яклич, или Вася‑Фонарщик, как звали его те, кто был с ним на короткой ноге, — одна из самых колоритных и мифологизированных фигур советского художественного подполья. Свое прозвище он получил в предвоенные годы, когда работал истопником и оператором показа диапозитивов («фонарщиком») в Суриковском институте, где попутно жадно впитывал лекции по мировому искусству. Ситников был неофициальным преподавателем и очень влиятельной фигурой в мире неофициального искусства. Через «Академию Ситникова» прошли десятки учеников. Известно, что именно Василий Ситников давал первые уроки молодому Владимиру Яковлеву, а также Владимиру Вейсбергу и многим другим.

Ситников был виртуозом, интуитивистом, новатором, изобретателем новых технических приемов. Он мог взять сапожную щетку или щетку для пола и с ее помощью, как кистью, написать впечатляющую вещь, добиваясь удивительного эффекта воздушного сфумато и мерцания света. Редкая возможность для понимающих коллекционеров приобрести уникальное произведение музейного уровня с прозрачной выставочной и книжной историей.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1997. Бумага, акрил. 93 × 62

Большой опубликованный выставочный Вулох. Акрил! Десять лет назад эту работу показывали на ретроспективе в Московском музее современного искусства, которую курировал Андрей Толстой. «Пейзаж» опубликован в каталоге на странице 164.

Игоря Вулоха часто называют «эстетическим нонконформистом». В отличие от многих коллег по цеху, он принципиально не участвовал в концептуальных манифестах или политических акциях, сосредоточившись на поиске чистой формулы пространства. Представленный «Пейзаж» 1997 года — это не фиксация конкретного вида с натуры, а абстрактная деконструкция природы. Художник смело выстраивает архитектонику холста через столкновение плотных цветовых масс, где глубокие синие, сложные охристо‑коричневые фрагменты и яркие вспышки сочной зелени создают мощное ощущение тектоники земли и изменчивости неба. Произведения Вулоха такого масштаба и с такой прозрачной публикационной историей традиционно вызывают высокий интерес у коллекционеров послевоенного неофициального искусства.

ГАВРИЛЬЧИК Владлен Васильевич (1929–2017) Корабль. 1979 (?) Холст, масло. 50 × 69

Перед нами классическая, очень характерная по сюжету работа Владлена Гаврильчика — одного из самых самобытных мастеров ленинградского андеграунда и ключевого представителя так называемой «газаневской культуры». В искусстве он был сознательным самоучкой. До того как полностью посвятить себя живописи и поэзии, Гаврильчик успел окончить мореходное училище, послужить на Тихоокеанском флоте, а позже работал шкипером баржи, машинистом дизеля и проводником.

Этот богатый жизненный опыт лег в основу его фирменной морской темы. В «Корабле» безошибочно считывается авторский наивно‑иронический стиль: подчеркнуто плоскостной черный нос судна, трогательный юноша в тельняшке, всматривающийся в даль, золотистый судовой колокол‑рында и едва заметный маяк на далеком берегу. Отдельного внимания заслуживают крупные буквы «ТА» на борту. В неофициальном искусстве того времени это очень важная географическая отсылка: буквы могут намекать как на легендарную подмосковную Тарусу — цитадель свободных художников, так и на романтичную черноморскую Тамань.

Живопись Гаврильчика ценится коллекционерами за редкое сочетание сурового бэкграунда и удивительной, почти детской чистоты взгляда на мир. Сегодня он признан классиком второй волны русского авангарда, чьи произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея, а появление таких характерных жанровых холстов на торгах всегда вызывает живой интерес у собирателей.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Внезапно, проснувшись в метро. 2003. Холст, коллаж, темпера. 70 × 70

Название этой картины — «Внезапно, проснувшись в метро» — идеально передает то самое мгновенное, дезориентирующее чувство, которое испытывал любой человек, задремавший в вагоне поезда и резко открывший глаза посреди грохота, мелькания огней и цветных схем.

Вместо привычной сакральной тишины Александр Ситников обрушивает на зрителя настоящий вихрь поп‑арта и неоэкспрессионизма. Центральный черный силуэт существует на стыке фигуратива и абстракции — критики называют такие формы «цвето‑пластическими иероглифами» автора. Фигура изгибается в пространстве, напоминая одновременно силуэт пассажира, дремлющего в неестественной позе, и контуры самого вагонного сиденья. В эту динамичную массу врезан ключевой коллажный элемент — фрагмент реальной схемы линий Московского метрополитена, оформленный в виде круглой желтой бляхи или жетона. Прямо над ним взмывает вверх яркая многоцветная лесенка‑гребень, в которой безошибочно угадывается метафора бесконечно движущегося эскалатора.

Весь задний план решен в технике темперы: полыхающий желтый фон, хаотичные синие, зеленые и красные всполохи создают полную иллюзию бешеной скорости, шума, пролетающих за окном вагонных огней и рекламных щитов, которые сливаются в единое пятно в глазах только что проснувшегося человека.

Работа относится к известному циклу «Родная речь», в котором Ситников активно экспериментировал с фактурами, коллажем и ассамбляжем, вводя в плоскость картины знаки и приметы повседневной реальности. Написанная в июле 2003 года, эта вещь представляет собой редкий для автора пример чистого урбанистического гротеска. Крупный квадратный формат, безупречное состояние, сочный колорит и полностью подтвержденный авторскими надписями провенанс делают этот холст превосходным, очень эффектным приобретением для любой коллекции современного искусства.