СЕМИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Золотой век. 1992–1993. Холст, масло. 176 × 176

Размер имеет значение. Абсолютно музейный уровень по классу, да еще и дворцовый формат по масштабу. Можно представить, какой высоты нужны потолки для картины высотой под два метра!

Александр Ситников — семидесятник, мастер наивно‑иронического лиризма. Главными источниками вдохновения для создания его аналитических живописных сюжетов всегда выступали классическая музыка, античная культура и мировая история.

В холсте «Золотой век» (1992–1993) мощная симфоническая энергетика разворачивается через переплетение экспрессивных знаков: здесь сталкиваются зооморфные силуэты, яростный образ красного быка и центральная фигура человека‑творца со вскинутыми руками. В тонких, графичных чертах последнего угадывается портретное сходство с любимым композитором автора Дмитрием Шостаковичем, а отчасти — и автопортретные черты самого художника. На груди героя размещен символический белый треугольник с цифрами и ладонью, напоминающий иконописные знаки или каноны ренессансных чертежей. Насыщенный колорит, построенный на борьбе пламенеющего алого поля, глубоких темных тонов и золотистых охристых вкраплений, превращает картину в вибрирующий живописный манифест.

Сегодня Александр Ситников — академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии России 2002 года. Международное признание пришло к нему еще в советские годы: в 1982 году он получил Гран‑при на 5‑й Триеннале современного искусства в индийском Дели, а в 1984‑м — первую премию на 7‑й Биеннале современного искусства в чехословацком Кошице. Ситников был в числе немногих отечественных авторов, отобранных для участия в легендарном московском аукционе Sotheby’s 1988 года, а на ведущих мировых торгах его холсты не раз преодолевали планку в 50 000 долларов. Произведения мастера входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Русского музея и Московского музея современного искусства.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Период и вариант. 1978. Оргалит, акрил, коллаж. 123,5 × 140

Эта картина — настоящий рекордсмен по числу престижных выставок и публикаций. Нам известно как минимум о трех каталогах, где воспроизведено ее фото, причем одно из этих изданий будет подарено будущему владельцу.

Почему к этой работе приковано столь пристальное внимание музейного сообщества? Картине «Период и вариант» 1978 года посчастливилось оказаться в легендарной коллекции Георгия Костаки, из которой она и начала свой триумфальный выставочный путь. В 2006 году этот крупный оргалит участвовал в знаковой экспозиции «Советское альтернативное искусство» в Музее современного искусства в греческих Салониках (бывший Государственный музей современного искусства, где хранится греческая часть собрания Костаки). На обороте работы до сих пор сохранились официальные печати Министерства культуры Греческой Республики. Позже, в 2017 и 2019 годах, произведение становилось украшением резонансных московских проектов — выставки «Советский Ренессанс» в Музее AZ и масштабного «Свободного полета» в Государственной Третьяковской галерее.

Перед нами эталонная, хрестоматийная классика изобретенного автором жанра «панического реализма». Почти все пространство огромного листа залито глухим, матовым черным акрилом — символом космической бездны или экзистенциальной пустоты. Тончайшая прочерченная линия горизонта делит холст пополам, усиливая ощущение одиночества. В этой пустоте застыли две маленькие человеческие фигуры в причудливых, динамичных позах: одна стремительно летит в верхнем секторе, другая — согнулась внизу. Беленок создавал эти силуэты в технике коллажа, вырезая фотографии людей из иллюстрированных журналов, а затем виртуозно вписывая их в свои живописные вселенные.

На обороте оргалита сохранилась оригинальная авторская наклейка с названием, которое придумал сам художник. В сопровождающем лот экспертном заключении Валерия Силаева особо отмечены художественная и коллекционная ценность, а также музейное значение этого произведения.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Миру‑мир. Складень. 1974–1975. Дерево, масло. 52 × 92 × 4

Уникальный трехстворчатый складень Леонида Пурыгина «Миру‑мир» (1974–1975) — подлинный шедевр отечественного ар‑брют и редчайший артефакт раннего, самого ценного периода творчества художника.

Пурыгина любят и ценят как создателя удивительных сказочных миров, где доброе волшебство парадоксально соседствует с демоническими образами. Его визуальный язык рождался из глубины подсознания, а сама судьба была трагичной: попытка суицида в девятнадцать лет, клиническая смерть, психиатрические больницы и сложные жизненные периоды. Художник прожил очень короткую жизнь — он умер в 44 года, но оставил яркую легенду и обширное творческое наследие.

Его резные деревянные складни — это уникальные «иконы» со сказками‑рассказами, сродни великому триптиху «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. В этих работах для понимания общего замысла критически важны мелкие детали и тексты, изучать которые — отдельное удовольствие. В центральной части композиции на фоне психоделического пейзажа высится обнаженная женская фигура в окружении ангелов, цветов, химер и парящих ликов. Боковые створки с резными православными крестами и ликами Христа превращают объект в алтарь личной веры автора.

Особую ценность лоту придает то, как Пурыгин манифестировал свою провинциальную неприкаянность. На правой створке выведен его фирменный автограф: «Написал Лёня Пурыгин из Наро‑Фоминска про картину жизни его, чувств и мозгов». На левой створке красуется его знаменитая, горькая и одновременно ироничная бытовая утопия: «Продам эту картину куплю этот дом, козу трёхсисечную дойную, жинюсь на художнице». Для серьезного собрания этот полностью рукотворный деревянный объект станет центральным событием каталога.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Университетская аллея. 1962. Оргалит (картон), масло. 99,5 × 74

«Университетская аллея» — редкий ранний Снегур, представляющий собой подлинный исторический памятник самого бурного и героического периода в истории советского андеграунда.

В 1962 году Игорь Снегур был активным членом знаменитой студии «Новая реальность» Элия Белютина. Студийцы вместе со своим харизматичным маэстро постоянно выходили на пленэры, решая сложные творческие задачи по раскрепощению живописной формы и переводу оптических впечатлений на язык чистых цветовых энергий. На обороте этого крупного оргалита сохранилась бесценная авторская надпись: «Студия Э. Белютина / Выход на пленер 1962 г.». Напомним, что именно в этом году белютинцы стали главными героями легендарного разгрома в Манеже Никитой Хрущёвым, после чего студия окончательно ушла в подполье.

Второе, интимное авторское название этой картины — «Студентка». Работа получилась романтическая, импрессионистическая, светлая и сказочная по настроению. На холсте разворачивается удивительный синтез жанров: фигура молодой девушки в желтом платье словно вырастает из самой аллеи, а за ее спиной монументальными, тектоническими блоками высится силуэт главного здания МГУ на Воробьёвых горах. Снегур пишет широким, пастозным, пульсирующим мазком, заставляя всю поверхность картины сиять золотисто‑охристыми и яростными оранжево‑красными всполохами, передавая ощущение залитого солнцем ушедшего московского лета.

Произведение обладает безупречным академическим бэкграундом. Холст воспроизведен на 26‑й странице фундаментальной монографии‑альбома «Игорь Снегур. Живопись, графика, дневники, беседы, эссе, размышления, документы», изданной в Москве в 2016 году. На обороте также сохранился уникальный список выставок, составленный рукой самого художника. Для серьезного коллекционера послевоенного авангарда этот наполненный внутренним светом, воздухом и историей оргалит станет великолепным приобретением и готовой музейной экспликацией в собрании.

ТАБЕНКИН Илья Львович (1914–1988) Натюрморт с башенкой. 1970‑е. Холст, масло. 53 × 69,5

Метафизический «Натюрморт с башенкой» Ильи Табенкина обладает эталонным выставочным и академическим происхождением: он опубликован в фундаментальной монографии Мэтью Бауна 2005 года, и эта редкая книга будет подарена будущему владельцу картины.

Помимо зарубежного издания, холст зафиксирован в альбоме «Илья Табенкин. Мысли художника», изданном Московским музеем современного искусства в 2013 году. Дополнительной гарантией чистоты лота служит подтверждающая надпись на обороте, сделанная сыном мастера — известным живописцем Львом Табенкиным.

Натюрморты Ильи Табенкина никогда не стоит рассматривать как чисто декоративные композиции. Художник задумывал их как сложные многофигурные сцены с персонажами — как библейские или жанровые сюжеты, где все действующие лица скрыты в пластических образах предметов и драпировок. Свои модели Табенкин вручную лепил из шамота, пластилина или папье‑маше, расставлял на столе и подолгу искал нужное освещение. В представленной работе 1970‑х годов условная пирамидальная «башенка» и таинственный вертикальный объект слева кажутся живыми фигурами, замершими на фоне струящихся, наполненных сложным изумрудным светом зеленых драпировок.

Илья Табенкин — мастер большой и драматичной судьбы. В восемнадцать лет он, будучи студентом Московского художественного училища памяти 1905 года, проявил мужество и послал краски своему арестованному другу. За этот жест его самого арестовали, посадили в Бутырскую тюрьму, а затем отправили в казахские лагеря. Вернуться к профессии помог лишь случай: хаос Второй мировой войны позволил скрыть судимость и поступить в Государственный художественный институт (ныне — Суриковский), эвакуированный в те годы в Самарканд.

В 1970‑х годах Табенкин активно выставлялся в составе знаменитой «Группы шестнадцати» вместе с Евгением Расторгуевым и другими независимыми авторами. В 1988 году его произведения были отобраны для участия в первом и единственном московском аукционе Sotheby’s, закрепив за ним статус классика послевоенного искусства первого ряда. Для серьезной коллекции этот лаконичный, тонкий холст, наполненный внутренней тишиной, станет великолепным смысловым приобретением.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ОСТРЕЦОВ Гоша (1967) Марс. Из серии «Солнцеборцы». 2025. Холст на планшете, акрил, см. т. 111 × 88

В своем масштабном проекте «Солнцеборцы» Гоша Острецов создал уникальные лица‑маски для главных небесных тел Солнечной системы. Вслед за выставлявшейся у нас недавно «Богиней Геей» — персонификацией Земли, — каталог аукциона пополняет «Марс», динамичная, брутальная и глубоко ироничная интерпретация бога войны.

Помимо внушительного размера — более метра в высоту, — эта работа привлекает внимание особым авторским решением. Картина принципиально лишена рамы. Холст с живописно необработанными, свободными краями набит прямо на жесткий фанерный планшет. Этот намеренный концептуальный ход Острецова позволяет произведению буквально избавиться от каких‑либо рамок, подчеркивая бунтарский и свободный дух его искусства.

Сложная визуальная ткань полотна соткана на стыке эпох. Сквозь яростный, экспрессивный фон, напоминающий уличный стрит‑арт с потеками краски, брызгами и мощным неоново‑желтым лучом, проступает силуэт грозного античного божества. Фигура Марса снабжена каноническими атрибутами власти и силы — копьем в руке и хищным орлом у ног. Однако голова бога превращена в глухую маску‑прорезь, увенчанную зазубренной короной и иконописным сияющим нимбом. В правом верхнем углу Острецов разместил синюю графическую вставку, цитирующую многофигурные динамичные сцены из живописи эпохи барокко.

Гоша Острецов — заметная фигура отечественного актуального искусства. В прошлом он был участником легендарных ленинградских «Новых художников» Тимура Новикова, активным деятелем культового московского сквота «Детский сад», а позже основал известное художественное сообщество «Вглаз». Его творчество успешно существует на пересечении графического романа, нью‑вейва, авангардной моды и постмодернистских практик. Произведения автора входят в постоянные экспозиции Государственной Третьяковской галереи, Русского музея и ММОМА. Работа снабжена крупной, узнаваемой авторской подписью и датирована 2025 годом непосредственно на лицевой стороне холста.