ТОП-ЛОТЫ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Цветы на берегу. 1950–1960-е. Картон, масло. 71,3 × 55,7

Роскошный, большой Бурлюк. Пастозная живопись, объемная, яркая. Она словно освещает комнату. Русский модерн на хорошем настрое. 1950-е годы — это уже глубокий американский период, прилив сил и вдохновения после поездки в Европу, встречи с друзьями молодости Ларионовым и Гончаровой, экскурсии по вангоговским местам. Бурлюк этого периода очень узнаваем, самобытен. У коллекционеров — нарасхват. Напомним, что Давид Бурлюк — отец русского футуризма, художник русского авангарда. В начале века они вместе другом Маяковским раздавали пощечины общественному вкусу: гуляли с раскрашенными лицами, с ложкой в петлице, эпатировали публику. Есть свидетельства, что именно Бурлюк убедил стеснительного Маяковского не скрывать своих стихов и сосредоточиться на поэзии. Потом судьба их разметала. Бурлюк эмигрировал из России и осел в Америке. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Юлии Рыбаковой.

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Гонки. 2011. Холст, масло. 85 × 126

Одна из лучших картин на наших торгах. Позитивный Шульженко, которого не запретит по цензурным соображениям ни один искусственный интеллект и ни один искусствовед в штатском. Вроде и мысли все те же, крамольные. А придраться не к чему.

Сюжет фантастически хорош. Развлечения прибрежной деревни. Суровые мужики на лодках наперегонки. Чей мотор мощнее? Чья лодка лучше режет волну? Давай на спор!

Простор, размер, мастерское исполнение и фирменный огонек сигаретки так и светится. Есть просто все. Безусловная творческая удача и без сомнений музейный уровень.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Из серии «Головы». Посвящение Олегу Целкову. 1986–1989. Холст, масло. 112 × 90

Эта картина опубликована в монографии «Эдуард Зеленин» 2007 года на странице 240. Мы разделяем мнение, что эта вещь — из цикла, вдохновленного и посвященному другому художнику-шестидесятнику Олегу Целкову. Зеленин и Целков много общались во Франции, дружили, сохранилось много их совместных фотографий. И конечно, в «Голове» Зеленина любитель искусства сразу увидит отсыл к мордам-личинам Целкова. Но решение совсем другое. Смещение объемов, кубистическая деконструкция, компенсированная мягкой символистской манерой.

Зеленин — художник трагической судьбы. Он приехал в Москву из Новокузнецка, влился в ряды художников неофициального искусства, выставлялся в кафе «Синяя птица». В 1974 году Зеленин по собственной инициативе привез картину на пустырь Беляево на неразрешенную выставку, которая вошла в историю под именем «бульдозерной». Вскоре он принял участие в Измайловской выставке, по результатам которой «удостоился» разгромной хамской «рецензии» в «Вечерней Москве». В 1976 году Зеленин уехал во Францию. Его картины выставляли европейские галереи, а в США его работы привозил Александр Глезер в составе выставок «Музея русского современного искусства в изгнании». В 1988 году, после начала Перестройки, у Зеленина прошла персональная выставка в родном Новокузнецке, а «Почта СССР» выпустила марку с его картиной «Дама в шляпе». Дальше наступили лихие 1990-е. Выставок стало мало, и художнику Зеленину могло показаться, что его карьера пошла на спад. Он умер в 2002 году, в 64 года. Его друг, художник Валентин Воробьёв, написал, что Зеленин принял смертельную дозу снотворного. А через восемь лет на «Сотбисе» был установлен ценовой рекорд для творчества художника. Его «Леда и лебедь» была продана за 45 000 долларов.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки с голубыми глазами. 1980. Бумага, акварель, процарапывание. 53,5 × 42

Есть мнение, что Зверев изобразил Наталью Шмелькову — музу шестидесятников, хранительницу памяти о них и составительницу сборника «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников». В 1980-м ей было 38 лет. Впрочем, достоверного указания на имя модели не сохранилось, поэтому в экспертизе работа названа нейтрально: «Портрет девушки с голубыми глазами».

1980-е считаются периодом уже «позднего Зверева», когда вдохновение стало посещать его реже. Но эта работа безусловно относится к творческим удачам — многодельная, вдохновенная, экспрессивная. Образцовый пример зверевского портретного жанра.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Осколок. 1997. Холст, масло. 90 × 60

Вдохновенное рондо в сборнике «поэзии вещей» выдающегося шестидесятника Андрея Гросицкого. «Осколок» — это ванитас, размышление о бренности мира, напоминание о зыбкости жизни через судьбу вроде бы бездушного предмета. Образцовая вещь Гросицкого. Украшение коллекции. Метафизик предметного мира Андрей Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Выставлялся на резонансной выставке в ДК ВДНХ в 1975 году, а после открытия зала на Малой Грузинской стал регулярным участником выставок «горкома».

РУССКАЯ КЛАССИКА

ИСУПОВ Алексей Владимирович (1889–1957) Деревенская сходка зимой. 1930–1940-е. Холст, масло. 59 × 74

Алексей, или как он подписывался «Алессио» Исупов с экспертизой Ирины Геращенко на бланке Центра Репина. Пример его любимого иппического жанра — от греческого слова hippos (лошадь). Русские жанровые сцены Алексей Исупов писал уже в Италии, куда выехал на лечение после Революции. Сцены русской жизни художник писал по воспоминаниям, по старым эскизам, сделанным на родине. Участник выставок передвижников, член ассоциации революционных художников России, Исупов, как говорят, сторонился антисоветской эмиграции. Его отъезд был обусловлен именно необходимостью лечения, а не идеологической конфронтацией. В своем завещании он просил передать картины в Россию, в музеи Москвы и родной Вятки. Вдова художника выполнила его волю. Картины ученика Коровина и Аполлинария Васнецова пополнили собрания Третьяковской галереи, Русского музея и музея города Кирова, до сих пор не переименованного обратно в Вятку.

МУРАВЬЁВ Владимир Леонидович (1861–1940) Лось в лесу. 1930-е. Холст, масло. 50,2 × 65,5

Лось на фоне леса — любимая и самая узнаваемая тема в творчестве графа Муравьёва, мужа актрисы Веры Комиссаржевской. Отказавшись от учебы в Пажеском корпусе, Муравьёв поступает в Академию художеств, в класс живописи к Клодту и Клеверу. Выставлялся с Санкт-Петербургским обществом художников и на выставках Общества акварелистов. Его картины печатались в журналах и репродуцировались на открытках. После революции не эмигрировал. Работал на юге России как театральный художник. Подлинность картины подтверждена экспертизой НИНЭ им. П. М. Третьякова.

СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич (1882–1946) Эскиз костюма с пяльцами. 1920-е. Бумага, гуашь, карандаш. 23,9 × 19

Сергей Судейкин — художник «Голубой розы» и «Мира искусства». Много работал как художник театра. В частности, делал постановки для театра Веры Комиссаржевской. В 1920-е годы Судейкин эмигрировал, работал над балетами Стравинского, привлекался как художник для голливудских фильмов. Работа сопровождается экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы им. П. М. Третьякова. Эксперты: О. С. Глебова, Е. М. Пономаренко.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЛАТЫШЕВ Константин Эдуардович (1966) Два абстракоконцептуалиста в кепках ждут звонка… 2006. Холст, печать, авторская техника. 95 × 150

Это отраслевая тема. Шараду Латышева легко разгадает любой участник художественного процесса 1990–2000-х годов. Уходящая эпоха всесильных кураторов. Виктор Мизиано. Иосиф Бакштейн. Слишком многое в те времена зависело от критики, оценки и благосклонности влиятельных людей: карьеры, публикации, выставки, возможности. Это было время авторитетов, которое закончилось с наступлением эпохи Интернета.

Константин Латышев в конце 1980-х входил в число участников группы «Чемпионы мира» вместе с Константином Звездочётовым, Гией Абрамишвили, Борисом Матросовым и др. Ему свойственны беспощадно-саркастичный стиль, смелость, плакатная лаконичность, точная фиксация проблем эпохи. Известный мем «Любишь ли ты, сука, современное искусство так, как люблю его я» — это изначально его произведение. Картины Константина Латышева находятся в собраниях Третьяковской галереи, центра Жоржа Помпиду, в коллекциях Екатерины и Владимира Семенихиных, Петра Авена, Шалвы Бреуса и других.

МЕДВЕДЕВА Катя (1937) Фрагменты балета. 2010. Холст, масло. 80 × 80

Катя Медведева — самоучка. Ее первая выставка состоялась в 1976 году в клубе работников торговли, где она числилась. Художнице было 39 лет. А сегодня она — лицо русского наивного искусства (примитивизма, наивного экспрессионизма). Очень рекомендуем присмотреться к этой картине. На сюжет и на исполнение. В свое время неравнодушные люди помогали ей попасть за кулисы, чтобы она могла увидеть и запомнить движения балерин на сцене. И сейчас именно тема балета считается исключительно ценной в творчестве Кати Медведевой.