ШЕДЕВРЫ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Обнаженная. 1971. Бумага, гуашь. 83 × 59

Редкий сюжет. Знаточеский. Особо ценный. У Яковлева была тема портретов воображаемых невест. Но она была скорее не эротической, а драматической. Это тема, пропущенная через травматичный личный опыт. Несчастному Яковлеву не раз разбивали сердце. Кто интересуется — можно прочитать об этом подробнее в дневниках Михаила Гробмана, в книге «Левиафан». Воображаемые невесты в рисунках Яковлева — это всегда психологические портреты: искаженные, часто с упреком, с каким-то несовершенством. А здесь этого почти нет. Если есть, то минимум. Впрочем, знатоки, кто уже видел эту гуашь перед аукционом, обратили внимание, что взмах руки у этой женщины неслучаен. Вещь с нервом и с философией.

Особенностям рынка Яковлева у нас посвящена целая статья и отдельный youtube-ролик. Это поразительная история, как ретушер издательства начал рисовать под впечатлением от выставок зарубежных художников в рамках фестиваля молодежи 1957 года. И быстро раскрылся как феноменальный интуитивист. В 1970-х его гуаши стали символами неофициального искусства. Их покупали представители советской творческой и научной интеллигенции. На фоне засилья пропагандистского искусства покупка работ Яковлева, безусловно, была формой интеллектуального сопротивления. Гуашь видел и подтвердил эксперт Валерий Силаев.

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Гулливер. 2006. Холст, масло. 146 × 120

71-летнего Василия Шульженко сегодня можно смело назвать одним из главных возмутителей спокойствия на беззубой московской арт-сцене. Художник даст прикурить многим молодым. Критические провокационные сюжеты, смелые метафоры, безбашенные персонажи, гротескные сцены — тут ему нет равных. Его программный «Туалет» стал рубежной работой десятилетия, практически недостижимой по силе высказывания.

Сегодня перед нами «Гулливер». У нас этот персонаж вызывает ассоциацию с детской сказкой, со страной лилипутов. Сюжет веселит детей. Человек-гора совершает подвиги, веселит маленьких человечков, легко выигрывает морские баталии, крадет игрушечного размера неприятельский флот и все такое. Но на самом деле Свифт писал взрослый едкий сатирический роман, высмеивающий пороки общества и, скажем аккуратно, несовершенства политических систем разных стран. А глупости, очевидно, у всех властей хватало во все времена. Что в Англии Георга I, что в других эпохах и юрисдикциях. Хорошо одетые люди всегда плели интриги, ввязывались в бессмысленные войны, боролись с инакомыслием, в то время как сами утопали в роскоши и упивались вседозволенностью. Гулливер чудом унес ноги от злобных лилипутов. Он узнал о том, что его собирались отравить, пропитав ядом одежду, а потом решили просто ослепить. За сотни лет нравы не сильно изменились. Неслучайно шульженковский Гулливер 21 века смотрит на наш мир укоризненно — уставившись тяжелым похмельным взглядом на суету городских лилипутов.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция «Пас». 2011. Холст, акрил, коллаж. 60 × 60

Еще одна философская работа Владимира Немухина. В прошлый раз у нас была «Игра окончена», а в этот раз «Пас». Французское слово в карточных играх означает отказ от дальнейшей игры или пропуск хода. Обычно его произносят, когда нет подходящей карты на руках. У Немухина это метафора — «хватит», «хода нет». Последняя карта брошена на стол, и будь что будет.

На что обратить внимание? Работа лаконичная и очень декоративная. Зеленый — цвет ломберного стола — у Немухина встречается часто. Но такой заливной, фоновый — все же редкость. Классная работа, эффектная, с готовой экспертизой — такую смело можно рекомендовать для включения в инвестиционное собрание. Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, ключевая фигура в русском неофициальном послевоенном искусстве.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Аномалия над полем. 1981. Бумага, тушь, коллаж. 74 × 55

Безусловно работа инвестиционного класса. Очень характерная, комфортного размера и изначально справедливо оцененная. На нее есть устное подтверждение Валерия Силаева, которое после покупки рекомендуем оформить в виде письменного экспертного заключения.

Пётр Беленок — шестидесятник, новатор, разработчик концепции панического реализма. Обычно сюжет его картин строится на конфликте агрессивной субстанции и беспомощной убегающей фигуры. Человечков на своих работах он рисовал от руки лишь в раннем периоде. Позже он стал вырезать их из спортивных журналов и использовать в качестве коллажного элемента. Беленок был любимым художником Эдуарда Лимонова. Много его работ вывез в Грецию и продавал через свою галерею Костаки. При жизни художник не был коммерчески успешным, жил в бедности. А в 2000-х его работы уже били рекорды на «сотбисах» и «кристисах». И им не раз покорялась планка в 100 000 долларов.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Мужской портрет на синем фоне. 1984. Холст, масло. 66 × 44

Портрет работы Анатолия Зверева — самого известного и самого народного художника из наших шестидесятников. Это холст, с тщательной, кропотливой и тонкой работой, что было редкостью в последние годы жизни художника. Вещь необычная по цвету, очень декоративная, станет не просто заметной работой, а точкой притяжения в новой коллекции.

КРОПИВНИЦКИЙ Лев Евгеньевич (1922–1994) Композиция. 1960. Картон, гуашь. 31 × 22

Такого Кропивницкого-сына поди поищи. Гуашь относится к уникальным ранним беспредметным вещам Л. Е. Кропивницкого. В отличие от хорошо известных экспрессивных произведений, в исследуемой работе автор решает скорее композиционно-декоративные проблемы, что делает эту вещь абсолютно уникальной! Имеет музейное значение. Всё это — цитаты из экспертного заключения.

ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Два букета. 1950. Бумага, акварель. 40,4 × 38,5

Акварель 1950 года. Американского периода. Бурлюк к этому времени уже 28 лет живет в США. Эксперт отмечает, что художник работал над этой вещью с явным удовольствием, непринужденно и свободно. Результат порыва Бурлюка высоко оценен в экспертизе: «Памятник изобразительного искусства, созданный отцом русского футуризма».

ИСАЕВ Николай Александрович (1891–1977) Портрет девушки / Пейзаж с лошадью. Холст, картон, масло. 55 × 38

Обратите внимание, что это работа двусторонняя. И обе стороны хороши. Но основная — это портрет девушки.

Николай Исаев — художник Парижской школы, выставлялся с Сутиным и Шагалом. Но в отличие от коллег по цеху, он относительно недорогой. Это хороший выбор для коллекционеров, оперирующих бюджетом в районе 100 000 рублей. Его узнаваемый стиль (симбиоз экспрессионизма, кубизма и абстракции) метко называют «витражным». Он сформировался после 1938 года, когда художник работал в мастерской Роже Бисьера. Перед нами классический пример качественной «витражной» живописи одного из видных представителей искусства русского зарубежья.