ШЕДЕВРЫ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 2000. Холст, масло. 146 × 89

Полутораметровый Штейнберг поразительной красоты и высочайшего музейного уровня. Это классический сюжет для одного из главных представителей второго авангарда. Лаконичный язык супрематизма, диалог с Малевичем, но при этом совершенно особый эстетизм. Недаром одним из первых его учителей был «Петрович» — Борис Петрович Свешников. Штейнберг был близок к группе Сретенского бульвара, к которой принято относить Кабакова, Янкилевского, Неизвестного, Соостера. Эдуард Аркадьевич участвовал в знаковых выставках в ДК «Дружба» в 1967 году и павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975-м. С конца 1980-х Штейнберг работал в Париже. Сотрудничал со знаменитой галереей Клода Бернара (где была куплена, в частности, и эта работа). Последние годы лето Штейнберг проводил в любимой Тарусе. Сейчас в его доме организован его музей под эгидой Пушкинского.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Пасьянс № 3. 1985. Холст, см. т. 79 × 72

Восьмидесятые годы — особо ценный период в творчестве Немухина. Все основные открытия сделаны, сформирован уникальный инструментарий и узнаваемый художественный стиль. Несмотря на «супрематическую» лаконичность, Немухин в глубине души — импрессионист и романтик. Он выхватывает, переосмысливает и внедряет творческие находки не только художников круга Малевича, но и инструментарий «пространственности» Лучо Фонтаны. В частности, немухинские разрезы и белые рельефы — это, по всей видимости, оммаж, диалог и дань уважения итальянскому новатору. «Пасьянс № 3» — работа невероятной сложности и силы. Безусловный музейный уровень. Напомним, что Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, одна из главных фигур послевоенного неофициального искусства.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Серебряная роза. 1979. Холст, масло. 70 × 91

Живопись Неизвестного — это концентрированный объем, переложенный на плоскость. Внутри каждой его картины «ворочается памятник» (перефразируя слова Андрея Вознесенского). Важны не столько цветовые соотношения, сколько глубина скульптурного замысла. И картина «Серебряная роза» полностью подчинена этой логике. Это не картина, а скульптура на холсте. Исполинское произведение ювелирного искусства, реализованное маслом на холсте.

Эрнст Неизвестный — фронтовик, герой войны. В 1960-х он стал одной самых бескомпромиссных фигур в искусстве, находился в оппозиции к лицемерному приспособленческому академическому мейнстриму. На выставке в Манеже в 1962 году Неизвестный вступил в перепалку с Хрущёвым и его окружением. И на долгие годы попал в опалу. В 1976 году скульптор эмигрировал и создал студию в США. «Серебряная роза» написана уже в Америке. Подлинность работы подтверждена дочерью художника Ольгой Неизвестной.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Абстрактная композиция. 1979. Холст, масло. 52,5 × 48,5

Ленинградский нонконформист Евгений Михнов-Войтенко категорически не любил публичности и сторонился политики. Настолько, что даже не участвовал в резонансных выставках неофициального искусства в ДК «Невский» и ДК имени Газа. Один из главных новаторов абстрактного экспрессионизма, почти всю жизнь он работал в стол. Чтобы провести первую персональную выставку, друзья уговаривали его несколько лет. В итоге она состоялась, когда художнику было уже 46 лет (а умер он в 56). На жизнь зарабатывал трудом на художественном комбинате, делал заказные декоративные панно и вывески.

Выставляемая абстракция имеет безупречный провенанс, прослеживаемый с 1980-х годов. С 2009 года она была в собрании Александра Резникова. И участвовала в нескольких больших выставках, включая персональную выставку в «Новом музее» Санкт-Петербурга в 2010 году, а также «Москва Underground» в Венеции в 2012-м.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Абстрактная композиция. 1970-е. Бумага на оргалите, масло. 86 × 59

Музейный уровень этой работы красноречиво демонстрирует стопка выставочных каталогов, в которых она опубликована. В частности, эта вещь путешествовала в Венецию на выставку «Москва Underground» в 2012 году. А в 2013-м она украшала ретроспективу Вулоха в Московском музее современного искусства. Перед нами шедевр медитативной условности одного из самых самобытных мастеров орбиты послевоенного неофициального искусства. Большая, лаконичная и выразительная вещь, которая станет украшением любой коллекции.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Сублимация. 1979. Оргалит, масло. 104 × 51

Если вы не сразу узнали Гросицкого, то это нормально. Эта работа — исключение в его творчестве. Художник решал не поэтическую, а концептуалистскую задачу. Эта история — нарратив об исчезновении картины. Поверхность произведения растворяется в воздухе — так из реального мира картина уходит в вечность.

Андрей Гросицкий не входил в известные нонконформистские художественные группы и школы. Он был участником групповой выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, а с 1976 года выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. В конце жизни выставки Гросицкого прошли в Третьяковской галерее и на нескольких ведущих музейных площадках страны. За последние два года цены на его произведения выросли примерно в три раза.

Картина «Сублимация» участвовала в выставке «Москва Underground» и опубликована в каталоге 2012 года.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Композиция. 1971. Бумага, гуашь. 61 × 86

Юрий Злотников принадлежит к числу тех художников, с имен которых начинается история «Другого искусства». На первых страницах справочника есть рассказ о том, как в 1956 году молодой художник Юрий Злотников разрабатывает «сигнальные системы» — новаторский вид психофизиологической абстракции, графически фиксирующей биоимпульсы человека. Злотников был увлечен наукой — физикой, кибернетикой. Он внимательно слушал своих друзей-ученых, чтобы изобрести художественный язык для описания человеческой психосоматики. Сам он ученым не был. Задачи, которые он решал, сегодня бы назвали разработкой интуитивно-понятного пользовательского интерфейса. И наша «Композиция» 1971 года — пример уверенного шага художника в этом направлении.

Представленная гуашь Злотникова ранее была в собрании Александра Резникова, участвовала в выставке «Москва Underground» и опубликована в каталоге 2012 года.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Распятие. 1981. Оргалит, масло. 78 × 55

Вдохновенный, мощный, взрывной Зверев. Экспрессивное прочтение библейского сюжета. Работа, написанная на одном дыхании. Не на заказ, не на потребу публике, а для себя. Работа привлечет внимание ценителей и смелых коллекционеров, кто не боится сложных тем.