ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Сплошная радость. 1987. Оргалит, см. т. 122 × 136

Редкий по настроению Беленок. Изобретатель «панического реализма» неожиданно обратился к теплому, оптимистичному сюжету, пусть и не без легкой меланхолии. Авторское название — «Сплошная радость». Откуда это? Можно предположить. 1987 год — время надежд и оптимизма. На пленуме ЦК КПСС взят курс на Перестройку. Горбачёв объявил о необходимости преодоления эпохи застоя и обновления всех сторон жизни страны. В стране воцарилось необычайное оживление. Еще никто не знает про шоковую терапию, павловскую денежную реформу и высокую цену, которую пришлось заплатить народу за преобразование системы.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Орфей. 1962–1964. Бронза. Высота 50 см

Эту скульптуру Эрнст Неизвестный сделал в ночь после событий Манежа-1962, когда автор «оттепели» Никита Хрущёв обрушился на непонятных ему художников и заявил, что в искусстве он сталинист. Едва ли не единственным художником, кто решился возражать разошедшемуся генсеку, стал фронтовик Эрнст Неизвестный. Объяснял, аргументировал, переубеждал. Сейчас это может показаться минутой запальчивости. Но в 1962 году после оголтелой критики первых лиц партии художники всерьез ждали арестов.

Орфей — герой древнегреческих мифов, легендарный поэт и музыкант. Это он спускался в царство мертвых Аида, чтобы вызволить оттуда свою возлюбленную Эвридику. Своей волшебной игрой на золотой лире (подарке Аполлона) Орфей добился расположения пса Цербера и бескомпромиссного Харона, который перевозил души через реку Стикс. Пораженные смелостью музыканта Аид и его жена согласились отпустить нимфу Эвридику, но Орфей нарушил условие не оглядываться на возлюбленную по пути назад. И нимфу вернули в царство мертвых. По одной из версий безутешный Орфей разорвал себе грудь, чтобы сыграть последнюю песню на струнах своей души.

Образ Орфея в скульптуре Неизвестного символизирует особую роль творческого человека в обществе. Подчеркивает его жертвенность, его право на самостоятельный авторский взгляд и готовность отдать жизнь за искусство. И одновременно подчеркивает его беззащитность, инаковость, уязвимость перед влиятельными силами.

Уменьшенная копия скульптуры Орфей по предложению Владимира Познера стала главным призом ТЭФИ — премии Академии российского телевидения. Это одна из важнейших и самых известных работ в творчестве Эрнста Неизвестного.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1977. Холст, масло. 60,3 × 52,7

1977 год. Классический Штейнберг лучшего периода в комфортном коллекционном размере. Перед нами фирменная метафизическая геометрия — развитие идей супрематизма. Работа происходит из собрания пианиста Владимира Фельцмана. Эдуард Штейнберг был близок к «Группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Его первая резонансная выставка, разогнанная властями, состоялась в доме культуры в Тарусе в 1961 году. Позже Штейнберг участвовал в организованной Глезером громкой выставке в ДК «Дружба» 1967 года и в Павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. В 1988 году Эдуард Штейнберг эмигрировал в Германию, а потом во Францию. Последние годы Штейнберг жил на два города: в Париже и Тарусе. Сейчас в Тарусе организован музей-мастерская Эдуарда Штейнберга под эгидой Пушкинского музея.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Сокрытое. 1977. Картон, масло. 60 × 80

Картина Игоря Вулоха «Сокрытое» имеет хороший провенанс. Она происходит из коллекции покойного Иосифа Бадалова, участвовала в резонансных выставках «Традиция нонконформизма» 2009 года и ретроспективе Вулоха в музее ART4.ru. Картина относится к особо ценному периоду и опубликована минимум в двух каталогах. Крупный размер. Живописная техника. Для единственного Вулоха в коллекции — безупречный вариант.

Игорь Вулох — шестидесятник, художник неофициального искусства. Любимец Костаки. Мастер медитативной условности. За последние два годы его работы стали хитами наших аукционов. Произведения Вулоха находятся в собраниях главных музеев страны и важных частных собраниях, включая коллекции Семенихиных, Алшибаи, Курцера и др.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Блюдо с яблоками. 1980. Бумага, масло, гуашь. 39 × 56

Вдохновенный натюрморт в характерной экспрессивной манере. Картина происходит из собрания Марии Титовой, которая была врачом Зверева и подругой его музы Оксаны Асеевой. Работа написана импульсивно, в быстром темпе, с натуры, темпераментно, виртуозно. Эксперт Валерий Силаев считает ее безусловной творческой удачей и относит к числу работ, которые могут иметь музейное значение. Анатолий Зверев — легенда неофициального искусства, выдающийся экспрессионист, импровизатор.

КУЛАКОВ Михаил Алексеевич (1933–2015) Композиция. 1975. Бумага, масло, см. т. 64 × 88

В 1959 году работы Михаила Кулакова начал показывать на своих квартирных выставках «первооткрыватель Зверева» артист Александр Румнев. Позже организовать ему персональную выставку помог искусствовед Цирлин, поплатившийся за свой интерес к неофициальному искусству. В начале 1960-х работы Кулакова демонстрировались преимущественно на закрытых выставках в научных институтах. Там его работы заметил Петр Капица, и вскоре стал его верным коллекционером.

В 1976 году Кулаков женился на внучке итальянского дирижера Марианне Молла и эмигрировал в Италию. С тех его работы выставлялись на зарубежных выставках русского искусства в изгнании.

В СССР и России его картины стали снова выставляться только после Перестройки. А в 2008 году персональная выставка Кулакова прошла в Третьяковке.

Данная абстрактная работа шестидесятника Михаила Кулакова происходит из собрания Александра Резникова, участвовала в выставке «Москва Underground. Абстрактная живопись 60-х из коллекции Александра Резникова» в Венеции в 2012 году и опубликована в каталоге.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с буквами. 2011. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж, шпон. 61,5 × 47,5

«Композция с буквами» — один из опорных сюжетов в творчестве Немухина. Одна из его возможных трактовок — диалог с футуристом Велимиром Хлебниковым, а буквы образуют тексты «зауми». Картина выполнена на высочайшем техническом уровне, с использованием коллажа, шпона, ручной проработки. Идеальная вещь для коллекции. Напомним, что Немухин — один из ключевых художников обоймы шестидесятников, участник Бульдозерной выставки и соратник Рабина по Лианозовской группе.

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Ростральная колонна. 1989. Бумага, карандаш, гуашь. 68,5 × 49

Питерцы знают, а остальным напомним. Почему колонну называют ростральной? Ростр — это носовая часть корабля с тараном. Римляне снимали их с захваченных кораблей и украшали в качестве трофеев ораторскую трибуну Форума. Позже ростры стали использоваться в качестве символического декоративного элемента в архитектуре. В частности, в ростральных колоннах, которые использовались для светового оповещения кораблей в туманную погоду.

У шестидесятника Бориса Орлова ростром на колонне служит фигура матроса на носу крейсера «Борис Орлов». Бескозырка. Ордена во всю грудь. Абсолютно узнаваемый сюжет социальной геральдики. У «имперского художника» Бориса Орлова персонажи лишены лиц. Их идентичность определяется орденами, медалями, шевронами. Люди у него — функция, в которой личность вытесняется манифестацией социальной роли. Прекрасная коллекционная вещь.

БОГОМОЛОВ Глеб Сергеевич (1933–2016) Марьяж. 1998. Холст, масло, коллаж, см. т. 50 × 40

Глеб Богомолов — ленинградский нонконформист, самоучка, представитель «поколения дворников и сторожей». В 1974 году он участвовал в авангардной групповой выставке в ДК им. Газа, где он выставлялся вместе с Александром Арефьевым, Юрием Жарких, Евгением Рухиным и другими. А в 1975 году принимал участие в выставке в ДК «Невский». Имена этих ДК теперь увековечены в термине «газаневская культура». В конце 1970-х работы Богомолова демонстрировались на выставках «Музея русского искусства в изгнании» Александра Глезера. Они путешествовали по городам Европы и США вместе с произведениями Михаила Шемякина, Эрнста Неизвестного, Олега Целкова, Игоря Шелковского, Евгения Михнова-Войтенко.