СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

AES+F (1995) ACTION HALF LIFE. Эпизод 3. № 4. 2003. Цифровой коллаж, цифровая печать на холсте, акриловый лак. 150 × 187,5

Перед нами флагманская работа самой известной в мире современной арт-группы российского происхождения. Это четыре человека: «A» — Татьяна Арзамасова, «Е» — Лев Евзович, «S» — Евгений Святский и «F» — Владимир Фридкес. Вместе AES+F. Фирменная технология группы — сделать тысячи постановочных фотографий, которые после наложения компьютерной графики собираются в «движущуюся картинку», похожую на видео. Из работ AES+F, доступных на мировых аукционах, самый популярный формат — цифровые коллажи и скульптуры, цены на которые достигают многих десятков тысяч долларов.

Наш исполинский цифровой коллаж входит в серию из 18 картин ACTION HALF LIFE, выполненную в период 2003–2005 годов. Это одна из самых известных серий группы. Кадр называется «Эпизод 3 № 4». К слову, его соседний «Эпизод 2 № 12» был продан на пике рынка на Сотбисе за 86 000 долларов.

Action Half-Life (переводится как «Полураспад») — это название компьютерной стрелялки, которая на рубеже 2000 года признавалась лучшей игрой в мире. AES+F создали еще одну имитацию гламурного ада без боли и страданий. Абсурдистский зловещий лукбук. Ни гримас, ни улыбок. Позы застывших статуй и фигуры, словно сошедшие с холстов эпохи Возрождения. Отрешенные лица вооруженной молодежи. Герои, лишенные эмоций и рутинно выполняющие работу по уничтожению противника. Когда-то это казалось чем-то абсолютно фантасмагоричным, не представляющим угрозу, и отсюда эстетским.

Работу сопровождает сертификат подлинности, подписанный Евгением Святским от лица группы AES+F в 2003 году.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944) Женщина в гамаке. 2000. Холст, масло. 110 × 100

Тут не нужно сложных слов. Перед нами одна из самых красивых картин Натальи Нестеровой из всех, что нам посчастливилось выставлять. За ту неделю, что она ждала аукциона, мы услышали немало восторженных возгласов. Женщина в гамаке. Лента развивается на ветру. Движение, легкость, ощущение полета. Почти полный набор метафор простого человеческого счастья — главной темы в творчестве Нестеровой. Работа подписана с лица и оборота, имеет размер больше метра. И к тому же прекрасно оформлена. Идеальный коллекционный вариант, не говоря уже о том, что это безусловно музейный уровень.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Женский портрет. 1950–1960-е. Картон, масло. 16 × 13,1

Картина-сюрприз. Нечто очень неожиданное. Маленькое масло Бурлюка вдохновлено «Портретом Марии Лопухиной» кисти Владимира Боровиковского. Сейчас многие справедливо называют его русской «Моной Лизой». И, кстати, распространенная версия, что в пушкинские времена портрету Лопухиной придавали зловещие мистические свойства, оказалась современной мистификацией. Другими словами, бульварной «страшилкой». Исследователи не нашли ей никаких исторических подтверждений.

Работа написана в американский период Бурлюка, время «хэмптон-бейзской группы», когда на Лонг Айленде образовалась колония русских художников, самые известные из которых — Бурлюк и Аршил Горки. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Юлии Рыбаковой.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Утро. 2022. Два тондо, образующие композицию-диптих. Холст, авторская техника

Череп как символ бренности мира, над которым нависла планета Меланхолия, а в небе кружит орел. Планета Меланхолия — относительно новый символ в творчестве Гинтовта, навеянный фильмом Ларса фон Триера. Этот образ появился в коронавирусную эпоху, когда еще угроза «заморской заразы» виделась апокалиптической «дальше некуда». Но теперь комбинация гинтовтовских символов приобретает новое звучание.

Алексей Гинтовт — художник-философ, чей горизонт интересов простирается на столетия вперед. Значительный корпус его работ посвящен мечте о больших цивилизационных победах через не менее большие цивилизационные конфликты. Расплатой за эстетику и философское наполнение его работ стала жесткая критика и даже бойкот со стороны части арт-сообщества.

ПЛУТЕНКО Станислав Владимирович (1961) Три пары муз. 2006. Холст, акрил. 110 × 160

Заводной пин-ап гиперреалистического романтика Станислава Плутенко. На первый взгляд сюжет несложен. Антураж «лихих девяностых», у всех на слуху казино «Кристалл» и «Голден Палас», к пилону вышли три красавицы, в которых впились десятки пар неравнодушных глаз. Но на самом деле картина не без загадки. Наряды дам определенно диссонируют с образом женщин низкой социальной ответственности. Мимика зрителей не искажена алкоголем. Романтические задумчивые взгляды — с чего вдруг? В рассуждениях можно идти дальше. Но сюжет явно с подвохом.

Станислав Плутенко осознал себя художником в 1980-х, когда молодым человеком пришел в зал Горкома графиков на Малой Грузинской. Там выставлялись Провоторов, Шаров, Миронов. К началу 2000-х он состоялся как представитель салонной романтики на стыке гиперреализма и сюрреализма. Его визитной карточкой остается высокое техническое мастерство и задорные оптимистичные сюжеты.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Этюд. 1970–1980-е. Бронза. Высота 25

Совмещение — форма, сходная с лентой Мёбиуса, — одна из любимых конструкций новатора постмодернистской пластики Николая Силиса. В 1960-е он был участником группы ЛеСС, названной по фамилиям молодых скульпторов-авангардистов Лемпорта, Силиса, Сидура. В те годы дерзкие новаторы вступили в конфликт с академиками в борьбе за место в советском искусстве. Но те включили номенклатурные рычаги и в итоге переиграли юных выскочек. Скульпторы группы ЛеСС на долгие годы попали в опалу, а ряд их работ (в частности барельефы) были сбиты под надуманными предлогами. В 2015 году группа ЛеСС неожиданно вновь взорвала информационную повестку, после того как религиозные экстремисты разбили ряд их работ на выставке в Манеже.

Итак, Николай Силис. «Этюд». Вещь редкой красоты. Внизу на бронзе выбито клеймо SiLiS. Подлинность подтверждена экспертным заключением В. С. Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Распятие. 1981. Оргалит, масло. 78 × 55

Библейский сюжет кисти Анатолия Зверева. Вдохновенный, мощный, взрывной. Написанный на одном дыхании. Не на заказ, не на потребу публике, а для себя. Работа привлечет внимание ценителей и смелых коллекционеров. Картина написана в мастерской Валентина Воробьёва и находилась в коллекции художника Бориса Мышкова. Подлинность подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Натюрморт с бутылкой. 2003. Холст, масло. 75 × 55

Шестидесятник Эдуард Гороховский — концептуалист, новатор, изобретатель собственного художественного языка, на котором создавал композиции-фотограммы. Гороховский был близок к так называемой «Группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. Но сегодня перед нами не концептуальный пример, а классический натюрморт. Вдохновенная, эстетская, очень красивая вещь. Произведения Гороховского есть в Русском музее и Третьяковке. В Третьяковке же в 1999 году прошла его прижизненная персональная выставка.