ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЛЕБЕДЕВ Ростислав Евгеньевич (1946) Конница Малевича. 1991. Холст, акрил. 107 × 167

Перед нами важная концептуальная работа одного из главных представителей соц-арта Ростислава Лебедева. Импрессионистическую «Золотую осень» передвижника Левитана рассекает «Красная конница» супрематиста Малевича. Почему — вопрос трактовок. С одной стороны, авангард безжалостно сбрасывает русскую классику с корабля современности. А с другой стороны, зритель может увидеть здесь не конфликт, а симбиоз старого и нового искусства. Любопытен контекст. Картина написана в 1991 году — в год распада СССР. Мир стремительно менялся, и сам художник, работавший тогда в Америка, всерьез думал, что время соц-арта теперь закончилось. Но ошибся. Новая система отношений общества продолжила порождать абсурд и поставлять многочисленные идеи для критического разбора на холсте.

Ростислав Лебедев — шестидесятник, первопроходец соц-арта. Его первые работы в этом направлении появились раньше, чем было изобретено само слово. Вот как Ростислав Лебедев вспоминает об этом в одном из интервью: «Откуда возник соц-арт? Слово придумали художники Виталий Комар и Александр Меламид… Но дело еще было в том, что эта идея витала в воздухе и воплотилась не в отдельной какой-то мастерской, а сразу в нескольких. Когда я начал этим заниматься, то не знал о Комаре с Меламидом. Я сам нашел эту идею и придумал то, как ее выразить, абсолютно без чьей-либо помощи. Я как раз тогда мучился, думал, чем мне заниматься как художнику. Разговаривал с шестидесятниками, то-се. Они говорили, что искусство — это что-то отдельное, не имеет отношения к жизни, в которой мы живем, что надо сидеть и наслаждаться искусством. А меня это не устраивало. Не вранье, а бегство. Теология искусства, понимаете? Спокойно, красиво, всем нравится, душа поет. На улицу выходишь, телевизор включаешь — а там совсем другое. Что с этим делать? И я вот понял, что нужно это впустить в искусство. И довести этот жест до абсурда. Кто-то из художников моего поколения, может, и хотел высмеивать власть, но не все. Лёня Соков хорошо сказал: "У каждого был свой соц-арт"».

Лучшие работы Ростислава Лебедева представлены сегодня в собрании Нортона Доджа (музей Циммерли), в Третьяковской галерее и Русском музее. Его картины давно включены в аукционную обойму лучших аукционов мира. Аукционный рекорд для его творчества установлен на Сотбис и составляет 60 000 долларов.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 1971. Бумага, тушь, гуашь. 53,5 × 38,5

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с калькой. 1989. Бумага, графитный и цветной карандаши, акрил, коллаж. 71,3 × 79,5

Коллекционеры хорошо знают, что Немухин с семидесятых годов работал сериями — с модификациями удачных сюжетов. Их можно назвать типовыми. «Красное и черное», «Лабиринт», «Джокер», многочисленные «Валеты» — всё это очень узнаваемые циклы, которые есть почти в каждом серьезном собрании. Со временем выяснилось, что найти что-то выбивающееся, экспериментальное и странное в его устоявшемся творчестве — это большая удача. И сегодня перед нами как раз такая работа. Необычный рисунок из цикла «Бубновый валет» редкого 1971 года. С одной стороны — да, безусловно узнаваемый Немухин, уже с картами и с мастями. А с другой стороны — необычные элементы фигуратива, модифицированные масти, да и сам валет неканонический, с характером. 1971 год — это период расцвета в творчестве Немухина. У него важные изменения в жизни, родилась дочь Алевтина. Одновременно сгущались тучи в общественной атмосфере. Люди начали уезжать. В 1971 году открылась эмиграция в Израиль. В числе первых уехал Михаил Гробман, потом Целков и Мастеркова. Причиной стало то, что за несколько лет до этого власти усилили давление на «пачкунов» из неофициального искусства. Некоторых, как Оскара Рабина, преследовали открыто. Но и другие чувствовали надзор, слежку и издевательства при попытках пробиться к широкому зрителю.

Вот как эту формируемую атмосферу нетерпимости и пассивную агрессию властей описывал сам Немухин: «Выставки неофициальных художников обычно закрывались КГБ, но не в открытую, а придумывались какие-то ходы: то свет погаснет, то воду перекроют, то якобы какая-то аварийная ситуация ликвидируется. Навязывалась постоянно какая-то борьба. А нам ведь на самом деле хотелось бороться не с властями, а лишь отстаивать позиции в искусстве, развиваться, получить наконец-то доступ к зрителям. Однажды влиятельный человек договорился сделать нам выставку в институте международных политических и экономических отношений. Но условие: чтобы не было никаких иностранцев. Пообещали, что специально приглашать никого не будем, хотя как им запретишь? Приезжаем, развешиваем работы. Выставка не для всех, а для сотрудников института. Приятно, что среди них много молодых людей. Когда все развесили, приходит секретарь парторганизации, сообщает, что открывать нельзя. Объяснения в духе того, что вы нас подвели и все-таки будут иностранцы. Но выставка еще не открыта! А им, дескать, уже "известно", что иностранцы придут. Как, кому известно? Так нам и не ответили. Зато сразу отдали указание все свернуть, работы со стен снять. Мне знакомые говорят, а чего удивляешься? Вон, три черные "волги" приехали, стоят у входа. Все понятно. Но меня больше всего удивило, как вели себя рабочие. Эти добродушные ребята еще совсем недавно так здорово помогали нам разгружать картины. А теперь, когда их "накачали", они готовы были нас вместе с картинами в окно выбросить. Мы для них быстро стали "врагами народа". Вот так вот мы и пообщались с публикой».

Рисунок «Бубновый валет» — вещь безусловно редкая, знаточеская. Нет сомнений, что на торгах она вызовет повышенный интерес. Подлинность подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

И рядом с ней еще одна работа Немухина — «Композиция с калькой», которую в простонародье прозвали «Конверт». Это рисунок с элементами коллажа, сделанный в 1989 году. Для сравнения: тот конверт, который опубликован в каталоге Немухина, датирован несколькими годами позже. «Композиция с калькой» — это как раз пример серии, типового сюжета. Он существует в разных вариантах. На некоторых калька наклеена. На некоторых — как у нас — нарисована так тонко, что нужно крепко присмотреться, чтобы не спутать с коллажем. Есть даже «Конверты» в малотиражном исполнении. Сюжет этот не уникальный. Но! Он встречается в несколько раз реже, чем композиции с картами, валеты и джокеры. За все время работы нашего аукциона это в первый раз. Так что коллекционерам — однозначно обратить внимание.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Натюрморт. 1966. Картон, масло, процарапывание. 41 × 59,5 (в свету)

Игорь Вулох — известный шестидесятник, мастер медитативной условности. «Натюрморт» написан в 1966 году и принадлежит к особо ценному периоду в творчестве художника.

Считается, что после скандала с несогласованной выставкой в Тарусе нонконформизм Вулоха из организационного превращается исключительно в эстетический. Больше он не участвует ни в каких резонансных выставках: ни в «бульдозерной», ни в «Пчеловодстве», ни в других. Становится членом Союза художников, регулярно участвует в официальных выставках на Кузнецком мосту, работает на худкомбинате. Но параллельно есть и другая жизнь: разговоры об искусстве с Костаки, Зверевым, Яковлевым, Геннадием Айги. Есть работа для души. Есть концентрация на творчестве, самобытная манера, свой путь, в котором по-скандинавски строгие и по-восточному лаконичные пейзажи выходят на особый медитативный уровень.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Клещи. 1994. Холст, масло. 100 × 90

Эффектная, образцовая работа шестидесятника, метафизика предметного мира Андрея Гросицкого. Андрей Борисович Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Он выставлялся на резонансной выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, потом много лет был участником выставок либерального «горкома графиков» на Малой Грузинской, 28. Гросицкому одному из немногих шестидесятников посчастливилось дожить до признания. Он успел увидеть свою персоналку в Третьяковке и сам побывать на шикарной ретроспективе в Музее Москвы.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Пейзаж. 2007. Холст, акрил, нитки. 100 × 120

Философский квест от Рината Волигамси. Подсказка гласит: «Обычный городской пейзаж как доказательство существования реальности». Пейзаж вышит красными нитками. Это вид на улицу Пикадилли или другой перекресток в Лондоне. Впрочем, для трактовки этой работы конкретное географическое место не имеет значения.

Волигамси — номинант премии Кандинского, звезда русского современного искусства. Его работы уже представлены в Русском музее и Музее современного искусства.

ШОРИН Дмитрий Александрович (1971) Стрекоза. 2013. Холст, масло. 89 × 142

Картины Дмитрия Шорина уже несколько лет входят в аукционную обойму ведущих мировых домов. В 2020 году его картина «Жюль Верн» была продана на Сотбисе за рекордные 38 000 долларов. Шорин особенно хорошо знаком питерской публике. Его скульптуры ангелов с самолетными крыльями украшают аэропорт Пулкова, а выставка Шорина проходила в Русском музее.

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Звезда-I. 2022. Холст, авторская техника. 100 × 100

Работа поступила с пылу с жару, к нам прямиком с выставки. Вариация со звездолетами и рубиновыми звездами от классика современного традиционализма — Алексея Гинтовта. Мысли художника устремлены вперед на столетие. Основа его творчества — мечта о великих цивилизационных победах, основанных не на индивидуальных успехах, а на энергии масс. Эти взгляды, эта система символов с военными парадами и победоносными звездолетами всегда встречала сильное сопротивление в художественной среде современного искусства. И нужно было иметь изрядную смелось и волю, чтобы не отступать со своих позиций. Можно сказать одно: независимо от системы взглядов Гинтовт остается одним из провидцев и главных художников нашего времени — здесь и сейчас.