ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт с морской звездой. 1964. Оргалит, масло. 41,7 × 47,5

1964 год — начало особо ценного «монохромного периода», когда ради тишины и покоя Краснопевцев заглушил цвета прежде яркой палитры. Этот прием дал поразительный эффект. Отказ от теней и броских цветов, предельный лаконизм и живописный аскетизм позволили художнику выделить главное в своих натюрмортах — гармонию, равновесие, красоту покоя.

«Натюрморт с морской звездой» — блестящий образец творчества Краснопевцева. Музейный уровень. Крупный размер. И вообще полный инвестиционный комплект: работа уже опубликована в сборнике Ушакова (на стр. 56), а также сопровождается экспертным заключением Валерия Силаева.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Развалины сарая в моей деревне. 1988. Холст, масло. 120 × 140

В большом сводном каталоге Вячеслава Калинина 2014 года на странице 138 есть большое фото картины «Развалины сарая» 1988 года с интересным комментарием: выставлялась в нью-йоркской галерее Эдуарда Нахамкина, а нынешнее местонахождение неизвестно. Но интрига сохранится недолго. Вуаля! Теперь местонахождение известно. Картина пересекла океан и вот стоит живехонькая на аукционе ArtSale.info. Конечно, мы сравнили и проверили. Это точно не авторский повтор (что у Калинина не редкость), а именно она — та, что опубликована.

Калинин — шестидесятник. Входит в число первых имен неофициального искусства. В СССР он выставлялся полуподпольно. Преимущественно на квартирных выставках. Лишь после открытия зала Горкома графиков на Малой Грузинской он получил доступ к широкой публике. Калинин — певец городских низов. Его вдохновляли быт и обычаи улицы, атмосфера гулянок с вином и разбитными девахами. И в «Развалинах сарая» тоже присутствуют символы непутевой жизни. Но вместе с тем в этой картине нет гротескного полуголого разгуляя. Вещь выгодно отличает особая лиричность, меланхолия и романтика. Безусловное украшение коллекции. И абсолютно музейный уровень.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Коса и серп. 1985. Картон, цветные карандаши, акварель, белила. 70 × 40

И снова большая редкость. Не просто Ситников, а Ситников опубликованный, с безупречным провенансом, подписной, да с сохранившимся авторским названием. Фото этого рисунка можно найти в книге «Житие Василь Яклича Ситникова написанное и нарисованное им самим. Собрано сохранено и дополнено КККузьминским и ЭКП, 1985–2009» на странице 162.

Перед нами лихая, виртуозная, заряженная картина! Такой суждено стать центром притяжения в любом собрании. Ситников исторически входит в топ самых дорогих шестидесятников. В тучные годы одна из его картин была продана за 627 000 долларов. При этом он самоучка. Все его «университеты» — это музеи, библиотеки, да лекции в Суриковском училище, где он работал на показе диапозитивов (отсюда прозвище — «Фонарщик»). Через его неформальную «академию Ситникова» прошли десятки художников, включая молодого Владимира Яковлева.

В 1975 году Ситников сдал государству свою многомиллионную коллекцию икон и эмигрировал из СССР. В 1987 году он умер в США.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Сломанный молоток. 1997. Холст, масло. см. т. 105 × 95

Метровый эффектный размер, характерный «инструментальный» сюжет и фирменный прием с предметом, вырывающимся за границы холста. «Поэзия вещей» в чистом виде — главное, чего и ждут коллекционеры от Андрея Гросицкого.

Гросицкий — шестидесятник, выставлялся на резонансной выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, а позже — в «Горкоме» на Малой Грузинской. Он — создатель собственного неподражаемого художественного языка и системы образов. Художник наслаждается красотой предметного мира и делает ожившими персонажами своих работ мясорубки, замки, лопаты, молотки и другие предметы.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Курский. Казанский. Ярославский. Павелецкий. 2005. Холст на фанере, акрил, ассамбляж. 89,6 × 68,5

Эта работа — средоточие нескольких циклов Владимира Немухина. В ней объединились и вокзальная Москва, и карточная тема, и валетный прием. Конкретно эта картина выставлялась в Московском музее современного искусства на Петровке 25 в 2009 году. Резонансная выставка из собрания Иосифа Бадалова для многих стала открытием — дверью в мир неофициального искусства. Четырнадцать лет назад там были представлены отборные работы Штейнберга, Немухина, Яковлева — всего первого ряда. Мы, естественно, были на той выставке, делали фотографии в зале. И на одной из них как раз можно видеть эту картину в экспозиции. И, плюс ко всему, эта работа опубликована в каталоге «Традиция нонконформизма», который сегодня стал уже библиографической редкостью.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Абстрактная композиция. 1975. Бумага, гуашь. 43 × 61

Марафон опубликованных шедевров продолжает «Абстрактная композиция» Владимира Яковлева 1975 года. Подписной датированный рисунок в 2014 году выставлялся в Государственном литературном музее на выставке в честь 80-летия художника и опубликован в каталоге «И хочется остаться на этом светлом…» Обращение к абстракции в творчестве Яковлева — не исключительная редкость. Но надо понимать, что такие работы встречаются во много раз реже, чем цветы и портреты. Словом, настоящим ценителям творчества «художника свободы» — не пропустить.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Третий глаз. 1989. Бумага на холсте, акварель, пастель, карандаш, масло, см. т. 38 × 48

Ироничный, тонкий, философский Пивоваров. Представитель московского романтического концептуализма, художник Сретенской группы, долгие годы живущий в Чехии.

Подлинность работы подтверждена сертификатом за подписью художника.

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944–2022) Диана. 2007. Холст, масло. 150 × 125

Нам рассказывали, что «Диана» принадлежала к числу работ, которые Нестерова особенно любила, считала творческими удачами. Римская Диана — «богиня лесов», покровительница животных и растений, богиня плодородия. На статуях ее часто изображают с луком в сопровождении собаки. Самая известная в этой иконографии — мраморная «Диана Версальская» в Лувре. Впрочем, Нестерова вдохновлялась другой садовой скульптурой. Стрела только что выпущена, собака лает, Диана смотрит вдаль, и развязка близка. Впрочем, вся эта драматургия замерла в камне. А вокруг течет спокойная жизнь. Люди ходят по парку и предаются роскоши человеческого общения. Вообще, именно это «человеческое», простые радости и наслаждения —магистральная тема творчества Нестеровой. Ее картины почти всегда полны внутреннего оптимизма. И эта энергетика высоко ценится коллекционерами.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ИСУПОВ Алексей Владимирович (1889–1957) Ранней весной. 1915. Картон, графитный карандаш, темпера, акварель. 23,8 × 62,6

Редкий гость в наших широтах. Алессио Исупофф — классик из «Союза русских художников», передвижник, ученик Константина Коровина и Аполлинария Васнецова.

Рассыпанная дровня, весна, распутица, лошаденка, да крепкий деревянный домик — такую картину можно при желании наблюдать и сегодня. За более чем сто лет в российской глубинке (например, в его родной Вятской области) мало что изменилось. Работа написана в 1915 году — еще до эмиграции Алексея Исупова. По ряду свидетельств, его отъезд не был политическим. Исупов был участником выставок передвижников и членом ассоциации революционных художников России. В Италию он уехал на лечение и, как говорят, сторонился русской эмиграции. А свои картины, написанные за рубежом, завещал передать русским музеям. Что и было сделано.

Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Центра имени Грабаря.