ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Управляющие стихиями. 1990. Оргалит, коллаж, авторская техника. 116 × 85,5

Энергичная, масштабная работа основателя «панического реализма» — однозначно музейный уровень. «Управляющие стихиями» относится к умеренно-оптимистичному руслу в творчестве художника. В ней чувствуется скорее дух победы, а не предчувствие катастрофы. Для Беленка это нечастое настроение. Персонажи в картинах Беленка практически всегда выполнены в коллажной технике. В ранних работах мы еще видели отрисованные вручную фигуры. Но в зрелый период Беленок находил нужные образы в спортивных журналах, вырезал оттуда фотографии в нужных позах и помещал их в «паническую» среду.

Пётр Беленок — редчайший случай «повторного открытия имени». Он умер в начале лихих 90-х, и его творчество на долгие годы оказалось в тени первых имен неофициального искусства. Сложный, неопрятный, депрессивный — куда ему! Коллекционеры выбирали более декоративный сегмент. И лишь в 2010-х пришло понимание, что Беленок был одним из самых ярких новаторов в нонконформистском искусстве — как на уровне идей, так и на уровне разработки визуального языка. Сегодня картины Беленка — хиты наших аукционов. Лишь за последние три года цены на лучшие произведения художника выросли в 3–4 раза.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Красный акцент. Композиция. 1967. Бумага, гуашь. 41,5 × 29,5

Еще одна редкость. Яковлев нечасто обращался к абстракции — пожалуй, лишь в начале и в конце творчества. И начальный период, как раз шестидесятые, является наиболее ценным. «Музейное значение» — пишет в экспертизе Валерий Силаев.

Яковлев — легенда неофициального искусства — художник, пользовавшийся уважением коллег по цеху, и любимец творческой интеллигенции. Его гуаши были своего рода талисманами и хранителями первозданной искренности в квартирах советских врачей и ученых. Яковлев — человек сложной судьбы. Он много лет провел в психиатрических интернатах, в последние годы жил под опекой друзей и имел очень слабое зрение.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение Эдуарду Штейнбергу. 1988. Дерево крашеное. 26,5 × 26,5 × 20

Одна из самых красивых скульптур Немухина. Неслучайно именно она украшает обложку каталога «Скульптура» Владимира Немухина. Строгая геометрия — супрематические первосимволы в объеме и в цвете — это отчетливо читаемое посвящение его другу, художнику Эдуарду Штейнбергу. Мы помним, что в последние двадцать лет Штейнберг последовательно развивал тему метафизической геометрической абстракции. Концепция была придумана в 1988 году — в год первой поездки Немухина в Германию. В тот же год в Германию уехал и Штейнберг. На основании скульптуры и на каждой из четырех фигур стоит подпись и дата: Вл. Немухин / 1988. До последнего времени скульптура находилась в собрании известных французских дипломатов.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Букет. 1959. Бумага, темпера. 60 × 42

Еще одна работа культового русского шестидесятника из известного собрания французских дипломатов, работавших в Москве в 1960–1970-х годах. Зверев. Букет. Виртуозная. Лаконичная. Точная. Пятьдесят девятый год — особо ценный период в творчестве «художника свободы». Считается, что в это время он не просто находился на пике творческой формы, но и был открыт к новым экспериментам.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Продавец вина. 1975. Бумага, карандаш. 43,5 × 46

Калинин ценил этот рисунок, считал его творческой удачей. Неслучайно он опубликован минимум в трех монографиях художника. Что интересно, в последнем альбоме об этом рисунке написано «Местонахождение неизвестно». Теперь известно — Москва, улица Орджоникидзе, аукцион ArtSale.info.

Калинин — шестидесятник, художник неофициального искусства, близкий к Лианозовской группе. Художника отчислили из Абрамцевского училища за возмутительные картины, представленные на одной из первых выставок. Позже он был вынужден работать полуподпольно. Калинин был участником резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975 году. А через год, после открытия «горкома графиков» на Малой Грузинской, он стал выставляться там в составе «семерки» с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым и другими.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Композиция. 1968. Бумага, тушь. 42 × 61

Михнов-Войтенко — ленинградский шестидесятник, выдающийся абстрактный экспрессионист. На афишах обычно писали просто Михнов. Это фамилия матери. Войтенко — фамилия отца. Михнов-Войтенко — одиночка. Настолько, что даже не участвовал в резонансных выставках неофициального искусства в ДК «Невский» и ДК имени Газа. Принципиально сторонился любой политики и публичности.

Михнов-Войтенко считается новатором послевоенной абстракции. По ряду художественных подходов он опередил признанных мэтров. В официальном искусстве его не было и быть не могло. Свои вдохновенные абстракции он прятал, показывал только друзьям. А ведь есть мнение, что по некоторым художественным открытиям Михнов был первым в мире. Впрочем, «железный занавес» не позволил зафиксировать этот приоритет. В СССР Михнов работал в стол. Для заработка он оформлял рестораны, делал вывески на худкомбинате. А его самостоятельные работы видел лишь ограниченный круг знакомых. Художник рано умер, в возрасте 56 лет, в начале Перестройки — идеальное время, чтобы быть забытым на годы. Однако интерес к его творчеству неизменно растет. И круг коллекционеров ширится.