ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Русский монастырь. 1970. Бумага на холсте, масло. 50 × 70

Представленная работа одного из самых дорогих художников-шестидесятников происходит из известного собрания Франко Миле — итальянского искусствоведа, коллекционера, художника, автора книг о русском искусстве, который приобрел исследуемый пейзаж «Русский монастырь» непосредственно у В. Я. Ситникова. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что картина опубликована в каталоге коллекции Миле.

Пейзажи с монастырской стеной входят в число любимых и самых узнаваемых сюжетов Василия Ситникова. Наша картина родилась в ходе одного из уроков Ситникова. Слово «урок» следует воспринимать буквально. Ситников давал задание одному из учеников, брался исправлять и порой так увлекался, что сам становился фактическим автором итоговой вещи. В этом случае он ставил на удачной вещи свою подпись и указывал ее «родословную».

Василий Яковлевич Ситников — «Василь Яклич», «Вася-Фонарщик» — одна из ключевых фигур в истории русского неофициального искусства. Сам художник-самоучка, он стал наставником для целой плеяды неофициальных художников, включая Владимира Яковлева.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Мадонна. 1979. Холст, масло. 60 × 33

Этот сюжет (или правильнее сказать извод) в иконографии Калинина назывался «Мадонна», «Пятницкая мадонна» или «Перед крещением». Калинин несколько раз возвращался к образу таинственной женщины с младенцем в окружении угрюмых персонажей. Перед нами одна из самых ранних живописных версий этой работы. В «Мадонне» художник выстраивает своего рода противопоставление чистоты и грязи, высоких помыслов и низменных стремлений. Одни тянутся к богу, другие глушат водку. Но в мировоззренческом смысле судьба ждет всех общая: рано или поздно калининские праведники и грешники неизбежно встретятся.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Андалузские ночи. 1976. Холст, масло. 50 × 60

Виртуозное масло Зверева 1976 года. Ценный период, ценимый коллекционерами сюжет, безупречная техника! Многие увидят в этом всаднике Дон Кихота. Сюжет перекликается с известным циклом. Но нет, это другой идальго, в другой части Испании. Работа имеет безупречный провенанс — происходит из известного европейского собрания. Валерий Силаев считает ее безусловной творческой удачей и дает оценку «имеет музейное значение».

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Образ смерти. 1980. Бумага, акрил, цветной карандаш. 40,9 × 31,2

Это произведение раньше находилось в собрании Александра Глезера — организатора «партизанских» выставок шестидесятников (в том числе в ДК «Дружба» на шоссе Энтузиастов в 1967 году), устроителя зарубежного турне современного русского искусства в изгнании и основателя частного музея современного русского искусства в Нью-Йорке и Париже. Кроме сертификата Глезера, работу сопровождает личное письменное подтверждение подлинности от Михаила Шемякина. Работа мощная, инфернальная, бескомпромиссная, истинно шемякинская по духу. Словом, настоящая находка для смелых коллекционеров.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Тюльпаны в круглой вазе. 1976. Бумага, графитный карандаш, гуашь, пастель. 55 × 43

«Одна из лучших работ Яковлева середины 1970-х годов», — пишет о ней эксперт Валерий Силаев. Да, гуаши такого уровня мы чаще видим лишь на черно-белых фотографиях с выставок Яковлева, а не на торгах. В продаже такие вещи появляются только в те моменты, когда распродаются важные коллекции. И это как раз тот случай. Которым надо пользоваться. Эта отборная гуашь происходит из легендарного европейского собрания.

Владимир Яковлев — «Достоевский живописи», гениальный самоучка, художник неподражаемой искренности, любимец советской интеллигенции. В немощном теле этого человека хранился огромный запас доброты и тонкой рефлексии по отношению к агрессивному несправедливому миру. Во времена СССР работы Яковлева мог позволить себе широкий круг покупателей. Гуаши стоили 15–30 рублей. А сегодня цены на лучшие рисунки регулярно штурмуют планку в миллион рублей. При этом Яковлев, как и другой «художник свободы» Анатолий Зверев, входит в топ-5 самых востребованных авторов. За их работы регулярно борются десятки коллекционеров.

ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

САРЬЯН Мартирос Сергеевич (1880–1972) Весна. 1945. Бумага, акварель. 31,5 × 44

Первые имена на аукционах — это всегда событие. А уж тем более такие. До 2013 года этот подписной и датированный рисунок хранился в семье наследников Сарьяна. Его историю бытования подтверждает письменный провенанс, заверенный Рузан Сарьян — внучкой и директором Дома-музея Сарьяна.

Мартирос Сарьян — выдающийся представитель символизма и фовизма первой половины XX века. В 1900-х годах он был участником выставок объединений «Мир искусства» и «Голубая роза». Сарьян — лауреат Сталинской и Ленинской премий, Герой Социалистического Труда, народный художник СССР. Военные и послевоенные годы стали для него временем нового творческого подъема. Вынужденный замолчать во времена сталинских репрессий (в ходе которых из музеев были изъяты и уничтожены несколько картин Сарьяна), художник вновь включился в работу и написал около 200 произведений.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Ню. 2003. Холст, масло. 70 × 90

Самая востребованная коллекционерами тема. Бух до конца жизни восторгался женской красотой, приглашал любимых моделей. Ню кисти Буха считаются одной из самых вдохновенных и заряженных тем в его творчестве.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Дамы и господа. 1995. Холст, масло. 110 × 130

Классическая фотограмма Гороховского с выставочной историей, опубликованная в каталоге. Фоновая стилизованная фотография на этих работах символизирует мистику коллективной памяти и одновременно трагедию исчезающей связи поколений. А дальше налетевший ураган новых смыслов словно вырывает с этих фотографий куски прошлого.