ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Ванная комната. 2022. Холст, масло. 65 × 50

Женщина, принимающая ванну, — излюбленный сюжет Пьера Боннара, Эдгара Дега. А если сделать поправку на прогресс в сантехнике, так и вовсе вечная тема — от «Сусанны и старцев» Рембрандта с Тинторетто до гаремов и купален Жана-Леона Жерома.

Но здесь — другое. Персонаж, заглядывающий в ванну — это Длинношеее существо. Так называется любопытное создание из диковинного мира Виктора Пивоварова. В 1983 году художник придумал этого персонажа на день рождения сына Паши (ныне знаменитого Павла Пепперштейна).

Сам художник рассказывает эту историю так: «Первоначально "Длинношеее существо" было маленькой рукописной книжечкой, которую я сочинил и нарисовал в 1983 году к семнадцатилетию моего сына Паши. Год этот для меня самого был трудный. Буквально накануне я оставил свою любимую Москву, дружеский круг, которым очень дорожил, плохонькую, но тем не менее в самом центре города мастерскую, более или менее налаженный быт, относительно стабильное, после 20 лет унижений и страхов, положение книжного художника и переехал в Прагу.

Возможно, состояние тревоги и одиночества (последнее, впрочем, постоянный лейтмотив моих художественных опусов) каким-то образом нашло отражение в этом небольшом изобразительном стихотворении».

Так или иначе сорок лет назад Длинношеее существо зажило своей жизнь. В 2011 году оно переселилось на страницы одноименного авторского альбома, изданного в Италии. А сейчас смотрит на нас с загадочного холста.

Виктор Пивоваров — едва ли не последний из ныне живущих крупных представителей московского концептуализма. Парадоксы — это давний концептуалистский язык, который родился в семидесятые в студии на Сретенском бульваре. Тогда эти шутливые загадки назывались «хохмами». А теперь мы находим в них немало общего с дзен-буддистскими философскими головоломками-коанами.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) День прошедший. 1990. Холст, масло. 80 × 60

Мистический, философский Свешников. В этот раз его сюжет лишен броской инфернальной мрачности, с которой может справиться не любой коллекционер. На то, чтобы полюбить Свешникова, у многих уходят годы. Он сложный. Право увлекать в свои сказочные миры далось ему слишком дорогой ценой. Студентом художественного училища Свешников был схвачен и отправлен в лагеря, где выжил просто чудом. Его друзья решили поиграть в дворянское собрание и после доноса оказались в застенках. От потери рассудка из-за голода и болезней Свешникова спасало рисование. Главными сюжетами Свешникова после освобождения стали сцены на границе этого и потустороннего миров.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Скала. 1997. Холст, масло. 50 × 70

Вечтомов музейного уровня. Из тех, что приковывают взгляд и перетягивают на себя все внимание. Текстурный, градиентный, магический по атмосфере. Холст «Скала» имеет безупречный провенанс. Двадцать лет назад эта картина напрямую от художника поступила в собрание Евгения Корешкова — известного коллекционера нонконфомистов. Она опубликована в каталоге его собрания «Другое искусство» на стр. 39.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция на оранжевом из цикла «Супрематизм». 1989. Тряпичная бумага Canson, пастель, белила, см. т. 42 × 34

В своих циклах Немухин много раз перебрасывал мостик к супрематизму Малевича. Но чаще это были логические акценты в его фигуративных композициях. А в этой работе Немухин полностью заходит на территорию супрематизма. И это, честно говоря, первый случай, когда мы держим в руках работу из его супрематического цикла. Работа вдохновенная, но экспериментальная. Если бы не подпись, то издалека и не узнать. Впрочем, Владимир Николаевич оставил зрителю подсказку, или, как сейчас говорят, «пасхалку». Без карточной темы и тут не обошлось. Красный четырехугольник, который пересекает лист по диагонали, на концах распадается на красные ромбы. Что является прямой отсылкой к любимой немухинской бубновой масти.

Немухин не стал ставить этот сюжет на поток. Повторов нет. Эта уникальная вещь более тридцати лет хранилась в собрании известных коллекционеров, французских дипломатов, которые дружили с Немухиным и покупали его работы. Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, соратник Рабина, участник Бульдозерной выставки (1974), а также выставки в павильоне «Пчеловодство» (1975).

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Андалузские ночи. 1976. Холст, масло. 50 × 60

Виртуозное масло 1976 года имеет безупречный провенанс — происходит из известного европейского собрания. Валерий Силаев считает эту работу безусловной творческой удачей и дает оценку «имеет музейное значение».

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Путник в лесу. 1976. Холст, масло. 29 × 34

Харитонов — один из немногих шестидесятников, кто во второй половине жизни последовательно работал с православной образностью. Картина «Путник в лесу» написана в 1976 году — спустя год после резонансной выставки неофициального искусства на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство». Кропотливая живописная вещь — это своего рода картина-притча, где святой странник проходит мимо храма. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева. Картина относится к особо ценному периоду Харитонова и послужит украшением любой важной коллекции.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Дамы и господа. 1995. Холст, масло. 110 × 130

Эдуард Гороховский — изобретатель концепции картин-фотограмм. Фоновая стилизованная фотография на этих работах символизирует мистику коллективной памяти и одновременно трагедию исчезающей связи поколений. Налетевший ветер перемен вырывает с этих фотографий куски прошлого, замещает утраты символами новых времен. И весь этот калейдоскоп смыслов образцово воплощен на картине «Дамы и господа». Она происходит из собрания наследников. Публиковалась. Участвовала в выставках. Идеальный вариант для коллекции!

Эдуард Гороховский — художник круга группы Сретенского бульвара. Его картины представлены в Русском музее и Третьяковке. В 1999 году в стенах главного музея России прошла его прижизненная персональная выставка.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Деталь замка. 1998. Холст, см. т. 70 × 50

Андрей Гросицкий был участником групповой выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году. С 1976 года выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. Его творчество называют «поэзией вещей». Гросицкий умел находить глубинную красоту в обычных окружающих его предметах. В сломанных кранах, в обломках приборов, старых инструментах и механических конструкциях. На этот раз источником вдохновения стала деталь замка.

Творчество Гросицкого в наши дни заслуженно переживает вторую мощную волну интереса. Его работы включаются в важные коллекции, проходят выставки и полным ходом идут работы по подготовке каталога-резоне. Наличие мощных движущих сил обеспечивает художнику серьезный инвестиционный потенциал.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЛАНСКОЙ Андрей Михайлович (1902–1976) В театре. 1930-е. Холст, масло. 27 × 41

Подписной примитивистский Ланской начала 1930-х годов. Это первые годы новой эмигрантской жизни в Париже. Будущий «граф абстракционизма» в это время пишет жанровые композиции, интерьеры и натюрморты в своеобразной упрощенной манере. Его картины этого периода отличает фактурность, плотный мазок и лаконичность форм.

Пройдет десять лет, и Ланской получит известность как основатель направления лирической абстракции и войдет в историю как новатор европейского абстракционизма.

Судьба Ланского — типичная для «русских парижан». Граф по происхождению, он вырос в Санкт-Петербурге. Первые уроки живописи ему давала «амазонка русского авангарда» Александра Экстер. В 1920-м году Ланской вместе с остатками Белой гвардии отплыл в Константинополь, а оттуда перебрался в Париж. Поселился в «Улье» на Монпарнасе и быстро влился в ряды художественной богемы Франции.

Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Юлии Рыбаковой.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Танец. 1990-е. Металл, эмаль. Диптих. 84 × 84

Александра Савко мы знаем как главного представителя русского палимпсеста — жанра творческого переосмысления музейных шедевров. Работа опасная, так как с недавних пор такие творческие эксперименты могут заканчиваться плачевно. Хотя, чего уж там — началось это не вчера. Еще в далеком 2011 году суд в Тарусе признал экстремистским палимпсест Савко «Нагорная проповедь» из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства». В той работе художник использовал изображение головы Микки и Иисуса в сюжете евангельской гравюры Юлиуса Шнорр фон Карольсфельда. И в этом суд увидел пропаганду неполноценности по признаку религиозной принадлежности.

Но сегодня перед нами сюжет Савко, к которому не придраться. Это ранний диптих «Танец», написанный в 1990-е годы. Чистый драйв латиноамериканского танца, роковая красотка в платье с черепами — никакой политики. Артефакт, редкость, воспоминание о прежних временах.