ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Зимняя сказка. 1995. Оргалит, масло. 150 × 150

При всей нашей любви к этому автору, картины Слепышева редко становятся топ-лотами и украшают обложку для видео. Но тут крыть просто нечем! Исполинский полутораметровый размер. Редкая монолитная основа правильной формы. И сказочной красоты сюжет. Картина так и называется — «Зимняя сказка».

1995 год — это конец вдохновенного Парижского периода Анатолия Слепышева. Позади — пять лет работы в столице Франции, несколько счастливых лет в ателье на старом Монмартре, персональные выставки в Париже, Лионе, Марселе. В 1996 году Слепышев вернется в Москву.

Слепышев — участник выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ и многих квартирных выставок. При этом ученик Артура Фонвизина не манифестировал свою принадлежность к кругу нонконформистов. Формально он был членом Союза художников с 1967 года, участвовал в официальных выставках. Другое дело, что его картины не раз подвергались цензуре за фривольность и легкомысленность. Другими словами — одни критиковали за подспудный эротизм пасторального толка, а другие за это же любили.

Французский период Слепышева — особая страница в его творчестве. Во Франции его сюжеты стали более романтичными и даже более русскими. Изменилась и манера. Слепышев изобрел прием большого «ковчега» — когда прямоугольник сюжета обрамляло большое «паспарту» с абстрактным узором. Кто-то (я с ними не согласен) считали это способом ускорить работу над произведением, «срезать угол». Остальные считают этот прием вполне гармоничной находкой. Впрочем, в нашем случае не придерешься. Здесь нет никаких «ковчегов». Перед нами — 2,25 квадратных метра чистой экспрессионистской живописи музейного уровня.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Три яблока. 1990‑е. Дерево, масло. 62 × 91,5

Еще одна работа сказочной красоты. Вне времени. Вне моды. В этом и состоит алхимия Купера! Сфумато эпохи Возрождения, размытия и лессировки контрапунктом проступают на неструганых досках, выбранных в качестве живописной основы.

Купер — поэт меланхолического реализма. В молодости он был сюрреалистом. И тот стиль, который мы знаем, гимн благородству старых вещей, родился уже во Франции, посте эмиграции в 1972 году. Вот уже почти полвека стихия Купера — это мир Леонардо, Фра Анжелико, Тициана. Сегодня он остается одним из редких успешных современных художников, работающих с инструментарием классической школы.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (декабрь 1978). 1978. Холст, масло. 60 × 81

Классический супрематический Штейнберг семидесятых годов. То есть уже без фигуративной переходности и еще без диалога с предметной метафизикой (тоже очень красивой в его исполнении). Штейнберг семидесятых виртуозно использует алфавит Малевича, а его палитра и манера приобретают бесспорную узнаваемость. В 1978 году Штейнберг еще не знает, что впереди у него эмиграция, почти четверть века работы во Франции, контракт со знаменитой галереей Клода Бернара и, наконец, музейное признание на родине.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Девушка с голубыми глазами. 1958. Бумага, угольный карандаш, масло. 57 × 40

Разбирающиеся люди уверенно называют пятидесятые годы периодом расцвета таланта Анатолия Зверева. В эти годы он еще восторженно-экспериментален, не замыкается в типовых сюжетах, а энергичность его живописной манеры просто поразительна. Рисунков 1950-х годов в России осталось немного. Такие работы были сосредоточены в руках крупных коллекционеров, расходились на подарки дипломатам, приобретались иностранцами, вывозились за рубеж. Теперь происходит обратный процесс. Наследие Зверева дилеры скупают на зарубежных аукционах и возвращают в Россию.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Синяя композиция из серии «Горизонтали». 1979. Бумага, темпера, процарапывание. 43 × 55

Благодаря недавней выставке и активной работе кураторов имена Зверева и Михнова-Войтенко уже несколько месяцев упоминаются вместе. Специалисты находят много общего и в тяге к эксперименту, и в экспрессии, и даже в поворотах судьбы. Две культовые фигуры нонконформизма: Зверев — в Москве, Михнов — в Ленинграде.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Карты на ломберном столе. 2012. Холст на картоне, акрил, коллаж. Овал 30 × 40 см

Камерный классический Немухин. Такой, чтобы узнать с десяти метров. С карточной комбинацией, уложенной в супрематическую композицию. Всеми любимый зеленый, а также цена, посильная широкому кругу покупателей. Немухин — видный участник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, организатор выставок в горкоме графиков на Малой Грузинской.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Неожиданное появление. 1986. Бумага, тушь, кисть, белила. 86 × 61

Рисунки Петра Беленка — это поэзия тревоги. Лаконичными, если не сказать скупыми средствами художник воссоздавал атмосферу напряжения, разлитого в воздухе. Неслучайно направление его творчества называют «паническим реализмом».

Судьба Беленка — это история сложного нонконформистского выбора. Молодой украинский скульптор, сидящий на выгодных заказах на бюсты Ленина, бросает обеспеченную жизнь в провинции и переезжает в московский подвал, чтобы заниматься независимым искусством. Его заметили, его работы вошли во многие важные коллекции, но дожить до чинной старости художнику было не суждено. Беленок умер в 53 года, в разгар перестроечных преобразований, в бедности. И только несколько лет назад стало очевидно, что Беленок является одним из самых ярких новаторов послевоенного неофициального искусства.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Небо‑I. Небо‑II. Небо‑III. Три рисунка. 1990. Бумага, акварель, тушь. 36 × 46 (каждый)

В мирном сюрреалисте Николае Вечтомове сложно заподозрить человека героической биографии. А на самом деле — это так. На войне он был танкистом, бежал из немецкого плена, партизанил, вернулся после войны из Европы и благодаря победной неразберихе чудом избежал репрессий. Его особая палитра, вспышки света и сюрреалистические биоморфные системы — это образы, которые возникли на фронте как реакция на вспышки взрывов.

Триптих «Небо» — работа 1990 года. Здесь Вечтомов обращается к особо ценящейся синей гамме, а серия биоморфных конструкций образует эффектную декоративную систему.

КРАСУЛИН Андрей Николаевич (1934) Композиция № 6. 2002. Картон, темпера, см. т. 63 × 86

Красулин — живой классик. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и ряде зарубежных музейных собраний. Лаконичная живописная манера Красулина близка к органическому направлению первого русского авангарда — к «органике».

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ИШИН Александр Владимирович (1941–2015) Кошачья свадьба. 2011. Холст, масло. 105 × 70

Александр Ишин — городской романтик, художник современного лубка, парадоксальный примитивист. Его картины — смысловое сплетение оптимизма и философских загадок. То есть всякий раз это не «веселые картинки», а разговор о смысле жизни в ненавязчивой форме.