ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Из серии «Балеты Стравинского». «Петрушка». 1981–1990. Холст, масло. 182 × 132

«Петрушка» — легендарный балет на музыку Игоря Стравинского, впервые показанный в 1911 году в Париже в рамках дягилевских «Русских сезонов». Декорации для него сделал Александр Бенуа. Он же был соавтором либретто. Партию Петрушки танцевал Вацлав Нижинский, а роль Балерины исполняла Тамара Карсавина.

Это история несчастной любви куклы из соломы и опилок к кукле Балерине. Балет «Петрушка» не сходит со сцен больше века. Даже в СССР его ставили и в 1960-е, и в 1980-е, и в 1990-е годы. «Петрушка» шел на лучших сценах: и в Большом, и в Мариинском театрах. Для Нижинского это была программная роль. Сегодня на могиле артиста балета, скончавшегося в 1950 году в Англии, установлен памятник, где Нижинский изображен в костюме Петрушки.

Откуда взялась балетная тема в творчестве Шемякина? Оказывается, Шемякин был знаком со Стравинским. В 1962 году композитор оценил талант молодого художника и вывез несколько его картин за границу. Много позже Шемякин сделает несколько циклов работ, посвященных балетам Стравинского. Серии «Петрушка», «Жар-птица» и «Весна Священная» станут его признанием в любви к Серебряному веку.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Кисть. 2000. Холст, масло, ассамбляж. 65 × 54

Еще один гимн благородству старых вещей от главного меланхолического реалиста в современном искусстве. Купер — один из немногих шестидесятников, кто не воспользовался инструментарием первого русского авангарда, не принял приемы концептуализма, а остался приверженцем классического искусства. Он вот уже более полувека ценит именно тонкое мастерство, а не кричащий концепт. А его кумирами остаются Фра Анджелико, Тициан и Леонардо. В творчестве Купера всегда привлекает магия изобразительных приемов. Не только что изображено, но и как это сделано. Купер — алхимик современности. Он изобретает приемы, смеси, реакции. А образы давно уже дарит сама повседневность. Вот и сегодня перед нами — не сказочный вид на Альпы, а простая пролетарская кисточка. Но только получилась она как живая. В этом весь Купер — в своем восхищении красотой предметного мира.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (май — 1977). 1977. Холст, масло. 61 × 50

Творческая удача супрематического периода Штейнберга. В семидесятые годы, в первые годы жизни с Галиной Маневич, художник сменил тепло метаабстракции на холод супрематической геометрии. И снова преуспел. К новому творческому периоду он подошел со своей узнаваемой палитрой и высоким уровнем технического мастерства. Именно геометрический Штейнберг стал любим и понятен во Франции, Германии и других европейских странах после отъезда из СССР в 1988 году.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет в ушанке. Вторая половина 1950‑х — начало 1960‑х. Бумага, гуашь, процарапывание. 57,5 × 81

Снова редкий Зверев — звучит как оксюморон. Но так есть. Бывает, что редкости приходят волнами, а потом надолго исчезают. Зверева 1950-х годов сохранилось немного. Большинство рисунков были увезены за рубеж дипломатами, с которыми работал Костаки. Автопортреты Зверева — редкость вдвойне. Для художника это была исповедальная тема. Поэтому их отличает особая художественная интроверсия в сочетании с природной артистичностью.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Танцы на набережной. 1988. Бумага, сепия, перо, акварель. 44 × 35,5

Очень многие сюжеты Вячеслава Калинина — это воспоминания о послевоенном хулиганском Замоскворечье. Отсюда романтика пьяных гуляний, веселых подружек и похождений друзей-собутыльников. В этом смысле «Танцы на набережной» — вещь абсолютно атмосферная, очень русская, да еще и в буквальном смысле поэтичная. В левом нижнем углу есть четверостишие:

На первых порах
Плясали во дворах
Не было патефона
Аню звали с аккордеоном

Вячеслав Калинин — один из самых «несоветских» художников послевоенного искусства. Власти раскусили его еще в самом начале творческого пути. В 1962 году после показа картин Калинина на комиссии в МОСХе его исключили из Абрамцевского училища. А первую выставку в Курчатовском институте в 1963 году закрыли на второй день. Сегодня Калинин — гордость национального искусства, художник первого ряда в пантеоне нонконформистов.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Пейзаж с грузовиком. 1989. Холст, масло. 81 × 99

Довольно редкая для художника тема. Вместо обычной для Слепышева телеги безвременья в пейзаж врывается современный грузовик. В остальном — узнаваемый классический Слепышев. Энергичный, стремительный, заряженный. Просто красота!

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Матрос и спортсменка. 1987. Бумага, гуашь, карандаш, тушь. 29 × 40

Сюжет «Матрос и спортсменка» Борис Орлов описывает так: «Инь и Янь, мужское и женское. Мне тоже захотелось поиграть с этой темой, в карнавальном духе, в моем стиле социальной геральдики».

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Натюрморт с посудой. 1990. Оргалит, масло. 40 × 50

Бух — начало. Перед нами редкая вещь — 1990 год, картина времен поисков. Бутылки в полумраке, на грани абстракции. Но уже совсем скоро Бух радикально сменит палитру, перейдет на яркие краски и отмежуется от прошлой мрачной изобразительности. А пока так.