ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Три лампы. 1978. Холст, масло. 51 × 61

Первый год на территории «свободного мира». Первый год его Парижа. Картина «Три лампы» написана в 1978-м. 22 июня Оскара Рабина лишили гражданства СССР с формулировкой, что его деятельность «позорит звание советского гражданина». Улучшив момент, во время зарубежной поездки вызвали в советское консульство да зачитали телеграмму с указом Президиума Верховного Совета СССР.

В Париже в творчестве Рабина многое изменилось. Палитра стала другой, поменялась подпись да много чего. Но настроение еще долго оставалось лианозовским. Да и сюжеты он еще долго использовал те, что придумал на родине. «Три лампы» — картина-загадка. Две электрические «лампочки Ильича» напротив коптящей древней «керосинки» — это философская метафора конфликта прогресса и традиций. Старое оказывается более живучим. Электрические лампочки перегорели, а керосинка продолжает себе коптить.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Прогулки по Африке. 1990‑е. Холст (ткань), масло. 106 × 153

Райская жизнь в вожделенной Африке. В полях идет уборка урожая. Дети смотрят фильм в летнем кинотеатре. Взрослые поют песни под гармонь и совершают лодочные прогулки. Идиллия!

И, конечно, чистая романтическая фантазия — недоступная другая жизнь, придуманная в русской деревенской глуши.

Непутевого самоучку деревенские не любили. Рисовать не умеет. Придумывает что-то несуразное. И почему-то к нему приезжают корреспонденты из Москвы. Ходят какие-то искусствоведы. Срамота!

Леонов в жизни повидал всякого. Лагеря, фронт, стройки, шабашки, доносы. Писать картины он начал уже на склоне лет. С перерывами. Он опасался, что донесут на получение нетрудовых доходов. Художником-то он работает неофициально.

Но времена поменялись. Леонова чудом заметила Ксения Богемская, и у художника началась светлая полоса — выставки, каталоги, статьи, признание. Оказалось, что мы чуть не потеряли одну из ярчайших фигур в наивном искусстве России. А ведь все могло быть иначе: смотали бы исписанные скатерти да пустили на укрывной материал — в хозяйстве все сгодится.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1970. Холст, масло. 100,5 × 80

Картина опубликована в новом издании «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь», в составлении которого принимали участие вдова художника Галина Маневич и искусствовед Анна Чудецкая. Наша композиция 1970 года опубликована на стр. 133. В большой метровой работе ценного периода прослеживается диалог с итальянским новатором метафизической живописи Джорджо де Кирико и крестьянским циклом Малевича. Сказочной красоты вещь! Эдуард Штейнберг — один из самых ярких представителей второго русского авангарда. Он самоучка, ученик Свешникова. В 1960-е Штейнберг сблизился с группой Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Он участвовал во многих резонансных выставках неофициального искусства: в ДК «Дружба» 1967 года и в Павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. После перестройки жил во Франции, работал с галереей Клода Бернара.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Долгие проводы. 1997. Бумага на картоне, масло. 54,5 × 39

Искусство для Свешникова было способом не сойти с ума. В студенческом возрасте он по навету был сослан в сталинские лагеря. Выжил чудом. Позже лагерные ужасы породили сложный воображаемый мир с инфернальными персонажами. Всю жизнь после освобождения художник был вынужден работать в стол. О том, чтобы показать такие сюжеты советскому зрителю, и речи быть не могло. «Долгие проводы» — характерный пример ценного периода в позднем творчестве Свешникова. Для него свойственна высокая степень проработки и пастозность живописи.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ХАМДАМОВ Рустам Усманович (1944) Русская красавица. 2014. Холст, масло. 49,5 × 39,5

Рустам Хамдамов — кинорежиссер, сценарист, художник, лауреат премии «Триумф». Его картины уже есть в собраниях Эрмитажа, Третьяковки, Музея Нортона Доджа. Он был одним из любимых художников Лукино Висконти и Тонино Гуэрры. Сударыня в кокошнике — тонкая эстетская вещь, очень романтическая и очень русская по теме.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Женский портрет. 1977. Бумага, акварель, пастель, влажная кисть. 60,8 × 47,5

Ценный период, сложная техника влажной кисти, фирменная тема. Женские портреты — едва ли не основной сюжет в творчестве Зверева. Художник превращал такие сеансы в перфоманс, поражая публику скоростью виртуозной работы.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Иванов и Гершензон. Переписка из двух углов. 1998. Холст на картоне, масло, см. т. 35 × 50

Очень редкий, «несерийный» сюжет в творчестве Немухина. Картина написана под впечатлением от философского сочинения «Переписка из двух углов» авторства двух историков искусства Серебряного века и знатоков античного эпоса Вячеслава Иванова и Михаила Гершензона. Письма друг другу они писали, проживая в одном номере в московском санатории в полуголодном 1920‑м году. Развлечение двух философов завершилось изданием 80‑страничного сборника с рассуждениями о судьбах мира и роли культуры. Позже эта книга была переведена на несколько европейских языков.