ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Встреча в лесу. 1976. Холст, масло. 26 × 40

Харитонов ценного периода. 1976 год, магистральная тема, хороший размер, с публикацией. Последнее — особенная редкость. Репродукцию этой картины можно найти в монографии «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство». Ее составителем выступила вдова художника Татьяна Соколова.

Характерный для Харитонова религиозно-романтический сюжет: к обеспеченной даме в лесу подальше от людских глаз является ангел. Таинство. Тайна. Загадка.

Друзья называли Харитонова «проповедником добра». Нечастое амплуа для бурлящих семидесятых. Для художника характерна сложная, тонкая, ювелирная манера письма. Неслучайно картины Харитонова редко появляются в продаже, а на аукционах и подавно. Сегодня Александр Харитонов входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Портрет с элементами дактилографии. 2002. Холст, акрил, масло. 100 × 76

Ринат Волигамси — звезда русского современного искусства 2000-х, любимец коллекционеров, номинант премии Кандинского. Его работы уже представлены в Русском музее и Музее современного искусства.

Некоторые покупают картины Волигамси за особую эстетику, сплав актуальности и ренессанса. Но главное, что в них ценится — это сочетание абсурдистского хода и философской загадки. В «Портрете с элементами дактилографии» за абсурдистскую линию отвечает папиллярный узор на лице сурового персонажа. Общую строгость монохромной атмосферы разряжают беззаботные птицы в ярких перьях. А разгадка философской совокупности смыслов — это удовольствие лучше оставить будущему владельцу.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Женский портрет на красном фоне. 1968. Ткань на доске, масло, см. т. 52 × 50,5

Тут и сказать нечего, кроме того, что сказочной красоты вещь. Высокая пастозная живопись на красной бархатной ткани. По всей видимости, это портрет француженки, которая работала в Москве в 1960‑е годы. Иначе как бы этот портрет оказался во французской коллекции, откуда был продан на британском аукционе и вернулся в Россию? Такие тщательно проработанные вдохновенные портреты Зверев делал не спонтанно. Это явно заказная вещь. К такому все готовились. Дипломаты приглашали на сеанс. К заранее оговоренному времени закупались краски и материалы по списку маэстро. А дальше приходил Зверев и начиналось таинство. Смесь виртуозной работы и перфоманса. Результат — безусловная творческая удача. Пожалуй, это самый красивый портрет Зверева из всех, что мы продавали за последние три года.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Два предмета. Эскиз чайницы. Чайница фарфоровая. Театральная серия. 2014. Бумага, гуашь, карандаш. 30 × 52. Фарфор, надглазурная роспись. 18,5 × 12

Перед нами история достойная музея — свидетельство творческого процесса большого художника и скульптора от замысла до воплощения. Вначале — рабочий эскиз будущей чайницы театральной серии Немухина. Затем — ее воплощение в фарфоре немецкой фабрики «Фрайбергер Порцеллан». По меркам фарфора шестидесятников, чайница Немухина — редкая вещь. Она была изготовлена крохотным тиражом — 25 экземпляров. Обратите внимание, что этот лот двойной: эскиз и фарфор продаются парой.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Блокнот с рисунками. 1960–1998. Бумага, карандаш. 14 × 9

Вещь совершенно некоммерческая: в рамку не оформишь и на стенку не повесишь. Но при этом перед нами настоящая находка для ценителя и уж тем более исследователя. Изначально, в 1960‑е годы, Свешников использовал этот маленький блокнот для карандашных рисунков. В нем он сделал порядка пятидесяти набросков, преимущественно натурных зарисовок. Среди серии причудливых зданий притаились его фирменные лягушки, кузнечики, странные растения. Позже, в 1970–80‑е, часть из этих эскизов перекочевала в его фантасмагорические картины. В 1998 году Свешников решил использовать удобный блокнот, в котором сохранилась неисписанная сторона для дневника погодных наблюдений. Получилось, что один лист разворота содержит рисунок графитным карандашом, а второй разлинован под ежедневные записи о погоде и другие заметки. Свешников не знал, что 1998‑й станет последним годом его жизни. Последние записи в дневнике он делал уже в больнице. В блокноте остался чек на доплату пенсии, а также памятки для названий картин, календарь знаков зодиака, список лекарств. Перед нами очень личная вещь — трогательная меморабилия музейного значения.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ЛАТЫШЕВ Константин Эдуардович (1966) Неоромантика. 2013. Холст, акрил. 100 × 80

Константин Латышев — проводник современного абсурдизма из мира искусства в мир интернет-мемов. Когда-то по Сети ходила его картина «Любишь ли ты, сука, современное искусство так, как люблю его я». Так что у нас просто архиприличный вариант. Алая роза на черном квадрате — неоромантика.

В конце 1980‑х Латышев входил в число участников группы «Чемпионы мира» вместе с Константином Звездочётовым, Гией Абрамишвили, Борисом Матросовым и другими. В те времена молодые хулиганы развлекались почище футуристов 1910‑х годов. В частности, «Чемпионы» требовали от Верховного Совета повернуть русло Волги — чтоб впадала не в Каспийское, а в Балтийское море. Не дурь, а пророчество!

Потом каждый пошел своим путем. Константин Латышев стал одной из ключевых фигур московского концептуализма 1990–2000‑х. Критик Андрей Ковалёв называл гротескный плакатный стиль Латышева «капиталистическим реализмом».

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Букет на побережье. Конец 1950‑х — 1960‑е. Холст, масло. 67 × 55

Поздний Бурлюк. «Мазистый» пастозный пейзаж 1960‑х годов с его фирменной композицией — букетом на берегу моря. Картина долгие годы находилась в собрании канадской владелицы. Подлинность картины подтверждается экспертным заключением Валерия Силаева.

БЕНУА Надежда Леонтьевна (1896–1975) Натюрморт с красными цветами. 1940. Холст, масло. 63,5 × 40,5

Надя Бенуа — художница знаменитой династии, дочь Леонтия Бенуа, мать британского актера Питера Устинова. В Англии она работала художницей театра и кино, писала живописные натюрморты. Ее картины находятся в нескольких британских музеях, включая галерею Тэйт.