ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Пространство переживаний. 1999. Холст, масло. 73 × 92

Ловкий арт-дилер представил бы этот лот одним словом: «Музей!» Так и надо. Всем все понятно. Тем не менее пара сухих формальностей. Работа опубликована в каталоге Янкилевского «Анатомия чувств», изданном в 2009 году. Вещь — почти метрового размера, 92 см в ширину. Это чистая живопись — холст, масло — без смешанной техники. В работе использована одна из магистральных тем Янкилевского — «Пространство переживаний». Если разбирать структуру композиции, то по горизонтали ее на две части рассекает горизонт, символизирующий сам энергетический поток жизни. Под ним — условная «земля» с пейзажем сил. А наверху — «небо», где разгорается огонь страстей. В область неба Янкилевский поместил своего рода зашифрованный триптих, в котором можно локализовать мужское и женское начало, а между ними — пространство диалога. Тут впору остановиться, потому что композиции Янкилевского — это целая вселенная философских рассуждений. Для будущего владельца их изучение станет отдельным удовольствием.

Владимир Янкилевский — один из главных художников «второго авангарда», участник Сретенской группы, разработчик системы эпического экспрессионизма. Сегодня он входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Родина. 2005. Тонированная бумага, пастель, акрил, гуашь, коллаж, см. т. 57 × 42

Необычная композиция с необычным названием. Пастель с домиком на голове бубнового валета называется «Валет Родина». Она участвовала в важной выставке Немухина, которая прошла в 2016 году в Германии. Солидный каталог той выставки де-факто стал второй обязательной книгой по Немухину, наряду с увесистой монографией 2012 года. Для исследователя творчества Владимира Николаевича сегодня это просто незаменимый инструмент. И покупателю «Валета Родина» наверняка будет приятно, что он там опубликован на 142 странице.

Владимир Немухин — член Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, один из самых дорогих художников-шестидесятников.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Вечер. 1990. Холст, масло. 80 × 100

Метровый классический Слепышев. Большая часть сюжетов художника — с людскими толпами, запряженными телегами и дальними дорогами — это впечатления из деревенского детства в Пензенской области. В те годы Слепышев невольно стал свидетелем великого переселения крестьян. Люди уезжали из голодных мест. И маленький Толя регулярной видел странную череду людей и повозок.

1990 год — это уже плодотворный парижский период Слепышева. Неслучайно справа возвышается башня, напоминающая Эйфелеву. В остальном эта работа — ни сюжетно, ни композиционно — почти не отличается от московских.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Сирена. Синяя птица. 1987. Холст, масло. 100 × 100

Метровый холст «Сирена» участвовал в юбилейной выставке, приуроченной к 50‑летию творчества художника, в 2011 году. И опубликован в каталоге «Игорь Снегур. Живопись» на стр. 108.

Снегур — шестидесятник. Творческий путь он начинал в студии «Новая реальность» Элия Белютина. Вместе с другими студийцами участвовал в авангардной Таганской выставке, потом оттуда попал на разгромленный Хрущёвым Манеж 1962 года. Участник знаменитой выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975 году. В конце 1970‑х Снегур стал организатором знаменитой горкомовской «двадцатки», куда входили Калинин, Беленок, Измайлов, Харитонов, Худяков и другие.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Пейзаж с деревьями. Середина 1970‑х. Бумага, гуашь. 61 × 43

Гуашь «Пейзаж с деревьями» участвовала в нескольких выставках Яковлева, опубликована в каталогах «Шедевры Владимира Яковлева» и «Владимир Яковлев. К семидесятилетию со дня рождения». Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева. Работа датируется серединой 1970‑х годов. Пейзажи — относительно редкий жанр в творчестве Яковлева. Такие работы встречаются гораздо реже, чем натюрморты с цветами и портреты.

Яковлев — феномен послевоенного неофициального искусства. Самоучка, человек, всю жизнь боровшийся с душевной болезнью, он стал воплощением «художника свободы». В конце 1960‑х — середине 1970‑х его гуаши стоили 15 рублей, то есть примерно 15 000 рублей в пересчете на нынешние деньги. В СССР гуаши Яковлева покупали врачи, артисты, ученые. Их увозили с собой за рубеж иностранные корреспонденты и дипломаты. И спустя полвека Яковлев все так же остается любимцем коллекционеров, хотя цены на его рисунки выросли на порядок.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

МАРЕВНА (Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна) (1892–1984) Илинг. Лондон. 1980. Бумага, графитный карандаш, акварель. 76 × 56

Большая акварель русской представительницы Парижской школы — Марии Воробьёвой-Стебельской, писавшей под псевдонимом Маревна. Ее узнаваемая манера кардинально не менялась с 1920‑х годов, со времен работы на Монмартре вместе с друзьями Риверой, Сутиным и Модильяни.

БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960) Зинкино. 1917. Бумага верже, графитный карандаш, акварель, белила. 30,5 × 48

Александр Бенуа — художник, критик, историк искусства, основатель объединения «Мир искусства» и художественный руководитель «Русских сезонов» Дягилева. Самая известная из его акварелей — это «Прогулка короля» из Версальской серии, которая находится в Третьяковской галерее. Художник эмигрировал в 1926 году, умер в 1970‑м в Париже. Представленная работа относится к доэмиграционному периоду. Зинкино — это деревня возле дачи художника, где в период между двумя революциями жил и работал Бенуа. Подлинность акварели подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.