ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Из цикла «Город». Попытка коммуникации. 1996. Бумага, пастель, карандаш. 37,5 × 104,5

Метровый, концептуальный, да при этом еще и очень интерьерный Янкилевский. То есть без жестких сюжетов (для тех, кто понимает, что мы имеем в виду). Эта пастель — своего рода антология творческих поисков Владимира Янкилевского. Структурно это триптих. Слева — женское начало, справа — мужское начало, а в центре — объединяющий универсум. Технически работа представляет несколько смонтированных автором на подложку листов из разных сортов литой бумаги. Они стыкуются наподобие аппликации, а поверх — исключительно ручная работа, без коллажа. Владимир Янкилевский — один из самых ярких новаторов неофициального послевоенного искусства, представитель эпического экспрессионизма. Он — участник Таганской выставки, Манежа‑1962 и выставки в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Сегодня Владимир Янкилевский входит в число самых дорогих представителей неофициального послевоенного искусства.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. Сон птицы. 1969. Холст (мешковина), масло. 81 × 120

«Сон птицы» — работа из тех времен, когда неофициальные художники не могли покупать холсты и краски в государственных художественных магазинах. А других магазинов и не было. Краски покупали у студентов художественных вузов. И писали на том, что удалось найти. Поэтому работа получилась абсолютно во времени — на грубом холсте, чуть ли не на мешковине.

Сегодня предлагается вещь музейного масштаба. Она относится к переходному периоду от модернизма к геометрическому. В это время птица была излюбленным персонажем картин Штейнберга. Почему? На сей счет у нас есть обоснованные догадки. Штейнберг был глубоко погружен в христианскую культуру. А образ птицы — это катакомбный шифр ранних христиан. Если рыба была символом Христа, то птица — посредником между небом и землей, переносчицей душ.

Картина опубликована на странице 660 в новом издании «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь», в составлении которого принимали участие вдова художника Галина Маневич и искусствовед Анна Чудецкая.

Подпольный художник Штейнберг был частью группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Он участвовал в скандальной выставке в ДК «Дружба» 1967 года и в исторической выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. С конца 1980‑х Штейнберг жил во Франции, работал с галереей Клода Бернара. Последние годы жил на два города: зимой в Париже, а летом в любимой Тарусе.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Композиция (Без названия). 1975. Бумага, темпера, проскребание. 50 × 75,7

Евгений Михнов-Войтенко был творческим одиночкой, убежденным «подпольщиком», сторонящимся любой «политики». Сколько его ни звали, он не участвовал в резонансных выставках ленинградских нонконформистов. Да и на свои персональные его долго пришлось уговаривать. Михнов зарабатывал на жизнь работой на художественном комбинате, оформлял рестораны и дворцы культуры, делал панно, вывески, интерьеры. Немного занимался книжной иллюстрацией. Но его «нутряную» живопись и графику видел только узкий круг «своих». Михнов умер в 56 лет, в самое злополучное для искусства время, в 1988 году. Тем не менее он остался в истории как яркий новатор абстрактной живописи, опередивший свое время. Неслучайно в наши дни интерес к его творчеству снова растет, а работы включаются в важные коллекции.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Обнаженная. 1980‑е. ДСП, дерево, масло, гвозди, см. т. 60 × 60

Это американский Ситников, эмиграционный, уже из тех времен, когда художник жил и работал в Нью‑Йорке. На обороте сохранилась этикетка галереи Mimi Ferzt, которая активно работала с русскими художниками неофициального искусства. В Америке судьба Ситникова сложилась сложно. Впрочем, простой она у него никогда не была. В годы войны он голодал в психушках, ловил лягушек, чтобы не умереть с голоду. Потом как-то устроился, но долгие годы был на карандаше у органов за несоветский образ жизни и подозрительные знакомства с иностранцами. Эмигрировал он уже в очень зрелом возрасте. И все пришлось начинать с нуля. В Нью‑Йорке у Ситникова было то густо, то пусто. Материалы для многих американских работ собирал в близлежащих мусорных баках. Хотя до конца непонятно, было ли это от реального безденежья или просто очередное чудачество художника, которых под конец жизни становилось все больше. Впрочем, будь то роскошный холст или мебельная доска, в живописи Ситников — всегда Ситников. Узнаваемый, тонкий, виртуозный. В нашем случае художник обратился к своей беспроигрышной теме — обнаженная в стиле сфумато.

ТИХОЕ ИСКУССТВО

ФОНВИЗИН Артур Владимирович (1882–1973) Зеленая ваза. 1952. Бумага, акварель. 44 × 39

Крупная акварель Фонвизина, подписная, датированная, с экспертизой. Мокрая акварель, тонкая, воздушная — идеальный вариант для собрания. А уж сюжет и эстетика — и вовсе загляденье. Ваза с цветами — что может быть лучше?

Артур Фонвизин — художник из группы «трех Ф» (Фальк, Фаворский, Фонвизин), которых считают предтечами послевоенного нонконформизма. Для поколения молодых неофициальных художников Фонвизин был символом творческой несгибаемости и сопротивления диктату соцреализма. В 1937 году Фонвизина подвергли травле за формализм, а в годы войны вместе с семьей выселили на погибель как неблагонадежного немца. Но судьба каждый раз уберегала художника.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРЯКВИН Юрий Дмитриевич (1948–2021) Поход в Иерусалим. Посвящение великому магистру Мальтийского ордена принцу Джозефу Френдо Кумбо де Торре Саррока. 2006. Холст, масло. 100 × 80

«Вещь с обложки» или «картина с афиши» — это особый шик в коллекционировании. Особый трофей. Нам доводилось наблюдать случаи, когда коллекционеры с порога покупали картину с выставочного баннера. А еще чаще ее резервировали до открытия. Природа явления очевидна: на афишу выставки или обложку каталога кураторы и автор традиционно стараются поместить флагманскую вещь, абсолютный шедевр. Так вот встречайте. Перед нами картина с обложки каталога «Русский музей представляет: Юрий Кряквин», изданного Palace Editions в 2013 году.

Вещь во всех смыслах музейного класса: форматная (метр по горизонтали), эмоциональная, стремительная, метафоричная. Посвящается она уже покойному магистру Френдо Кумбо из Канады. На переднем плане — развевающийся флаг с мальтийским крестом и перекошенное лицо идущего в атаку рыцаря. Метафора многовековой борьбы со злом, что бы под этим ни понималось в разные времена.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Уличная сценка в Арле. 1949. Бумага, тушь, перо, кисть, акварель. 25,5 × 32,5

Первая ассоциация с французским городом Арль — это, конечно, имя художника Винсента Ван Гога. Бурлюк был горячим поклонником его творчества и даже перенимал отдельные приемы. В 1949 году Бурлюк прибыл на теплоходе из Америки во Францию в поисках впечатлений и источников вдохновения. Одним из пунктов программы был Арль, где в 1888 году Ван Гог основал коммуну художников «Мастерская Юга». Альбом для зарисовок у Бурлюка всегда был при себе. Так и появилась «Уличная сценка в Арле» и на первый взгляд загадочная надпись «V. 1888» — то есть Винсент и 1888, год основания коммуны. Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КИРЦОВА Алёна (1954) Пейзаж № 24. 2006. Холст, масло. 27 × 46

Работа Алены Кирцовой на нашем аукционе выставляется впервые. Она ученица «Академии Василия Ситникова», учредительница творческого объединения «Эрмитаж», владелица сертификата на душу Энди Уорхола, который продал ей его на своем перфомансе в 1979 году. Лаконичный абстрактный пейзаж 2006 года был в свое время приобретен знаменитым коллекционером Альберто Сандретти и опубликован в каталоге его собрания на странице 323.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Пещеры в ущелье. 1986. Бумага, карандаш. 42 × 30

Многодельный, сложный карандашный дивизионизм «проповедника добра» Александра Харитонова. Он — один из немногих шестидесятников, кто последовательно работал с христианской образностью. Считается, что его самобытный дивизионизм или пуантилизм восходит не к стилистике Поля Синьяка, а к традиции вышивания бисером на облачении православных священников.

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

ПИМЕНОВ Юрий Иванович (1903–1977) Париж. 1970‑е. Бумага, карандаш. 40,5 × 28,5

Атмосферная, воздушная работа, по настроению чуть ли не «Новая Москва». Да только не Москва, а Париж. Виртуозная поздняя графика советского академика и лауреата двух Сталинских премий. Работа происходит из собрания семьи художника. Подлинность подтверждена Татьяной Пименовой, дочерью художника.