ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Красное облако. 1989. Картон на оргалите, бумага, шелкография, эмалевые краски, см. т. 49,5 × 53 (картон). 60 × 70 (оргалит)

Нам ли стоять на месте!
В своих дерзаниях всегда мы правы.
Труд наш — есть дело чести,
Есть дело доблести и подвиг славы.

Многие узнали куплет из «Марша энтузиастов» — песни из сталинской мелодрамы «Светлый путь» с Любовью Орловой. Ее однофамилец, художник Борис Орлов, использует цитату как концептуалистский ход. Из повторяющегося лозунга «В своих дерзаниях всегда мы правы!», из его надменного смыслового кумача он сшил тяжелое красное облако, висящее над полем. Картина так и называется — «Красное облако». Само поле похоже на то, по которому в 1932 году проскакала красная конница Малевича. И вот спустя более полувека мечи‑сабли красноармейцев перекованы на орала‑бороны колхозных тракторов. Коптят эти побитые жизнью кормильцы по полю, а над ними нависает набухшее красное облако коллективистской жизни. Скоро небеса разверзнутся, и над полем разразится идеологический ливень. С горизонта 1989 года, когда была написана эта картина, красное облако, как и «Красное колесо», представлялось главной болезнью нашей жизни. На дворе, напомню, стояли времена позднего СССР. Тогда казалось: вот‑вот разгоним идеологические тучи — и надолго выглянет солнце. Сильно позже стало понятно, что с облаками бороться непросто.

Борис Орлов со своими единомышленниками Дмитрием Приговым и Ростиславом Лебедевым в середине 1970‑х стоял у истоков «карнавального» течения в соц‑арте. В начале 1980‑х он развернул философский «имперский проект» и назначил себя главным «имперским художником СССР». В это время героями его работ стали статусные истуканы без лиц, но в орденах, медалях и геральдических знаках, демонстрирующих их привилегированное положение. Безликое «Красное облако», сотканное из лозунгов, относится как раз к этому периоду.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944–2022) Белые лилии. 2009. Холст, масло. Диптих. 76 × 61 (каждая часть)

Живопись Наталии Нестеровой — это фактурные, выпуклые детали, выходящие за плоскость холста, это настроение и, наконец, тонкое философское наполнение. Ее работы учат не упускать маленьких радостей, которыми одаривает жизнь: не стесняться удовольствия от вкусной еды, радоваться хорошей погоде и наслаждаться красотой цветов.

«Амазонка левого МОСХа» Наталья Нестерова не участвовала в запрещенных выставках, не принадлежала к стану нонконформистов и не вступала в политическую конфронтацию с властями. По сути, она была вполне официальной художницей. Но вместе с тем ее нарочито неопримитивистские полотна резко отличались от серой массы соцреалистической живописи. Неслучайно ее произведения покупают те же коллекционеры, что собирают преимущественно нонконформизм.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Маленькая деревня. Сельский пейзаж. 1993. Холст, масло. 100 × 100

Слепышев несколько раз менял название этой работы. Сначала назвал её «Свидание», потом зачеркнул и дописал: «Маленькая деревня». А позже, в каталоге «Анатолий Слепышев. Парижский период», опубликовал ее на 53‑й странице под названием «Сельский пейзаж». Мы не смогли выбрать и оставили оба.

Для того чтобы понять, что пейзаж написан во Франции, каталог и не нужен — все ясно по рамке. Это был короткий период в 1990‑х, когда свои фигуративные сюжеты Слепышев обрамлял в живописные абстракции. Вещи очень характерные и эффектные. Обратите внимание: в правом нижнем углу центрального кадра есть подпись «ТСлепышев». И на обороте тоже. Кроме того, на обороте на подрамнике имеется надпись «Эдисон Денисов», выполненная, скорее всего, самим автором. Что она означает? Дарственная? Имя покупателя?

Эдисон Денисов — опальный авангардный советский композитор. С 1979 года он находился в «черном списке» для радио и телевидения — в так называемой «хренниковской семерке», названной по фамилии его гонителя Тихона Хренникова. Примерно в то время, когда была написана картина, Эдисон Денисов лечился во Франции, где его творчество было хорошо известно. Возможно, эта ниточка пригодится будущему владельцу для полноценного расследования.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с калькой. 1985. Бумага, графитный карандаш, акрил, коллаж. 70,5 × 78

В арт‑среде эту композицию по‑простому называют «конвертом». Но в объемном каталоге, версткой которого руководил лично Немухин, этот сюжет опубликован под названием «Композиция с калькой». Интрига в том, что кальки там нет. Может, когда‑то и была, но потом не стало. Иллюзия приклеенной тонкой бумаги (которой на самом деле, повторю, нет) достигается благодаря филигранной растушевке белил и иным схожим техникам. Это виртуозная авторская обманка — прием, создающий очень эффектную композицию. Неслучайно этот немухинский сюжет всегда пользовался особым вниманием коллекционеров.

Владимир Немухин входит в «основную обойму» нонконформистов — художников послевоенного неофициального искусства. Он был участником Лианозовской группы и знаменитой «Бульдозерной выставки», выставлялся в павильоне «Пчеловодство» и был одним из организаторов выставок в Горкоме графиков на Малой Грузинской.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Натюрморт. 1987. Оргалит, масло. 70 × 90

«Натюрморт» 1987 года — безусловная творческая удача Игоря Вулоха. Тема из ценного «белого периода», фактурная живопись, крупный (под метр) размер. По всем критериям — музейный уровень.

Игорь Вулох — художник орбиты неофициального искусства, мастер медитативной условности, эстетический нонконформист. Его работы сегодня являются украшением лучших коллекций, посвященных искусству шестидесятников.