ШЕДЕВРЫ

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Три Наполеона. 2016. Холст, масло. 180 × 140

Картины Шульженко на практике обладают феноменальным эффектом — они полностью завладевают вниманием любого зрителя, даже не из числа его поклонников. Посетитель может войти в комнату, где висят десять шедевров, но через минуту главный спор зайдет именно о работе Шульженко. Так происходит и в этот раз. Перед нами — «Три Наполеона». Картина-притча. Три возраста мужчины. Три этапа судьбы тирана. От амбициозного провинциала-корсиканца, лейтенанта артиллерии с горящим взором, — к покорителю Европы, неожиданно сломавшему клыки под Бородино. И, наконец, — к растерявшему влияние изгнаннику на острове Святой Елены — «голому королю» в ванне.

Интересно, что Наполеон теоретически мог не нападать на Россию, а защищать ее. Есть сведения, что он обращался к Екатерине II с прошением о службе. Но передумал, узнав, что по указу нужно соглашаться на одно звание ниже, чем на родине. Отказался и не прогадал. Благодаря таланту, смелости и амбициозности уже в 34 года Наполеон стал Императором Франции. А еще был виток истории, когда Наполеон чуть не породнился с российским императорским домом. В 1808 году он просил у Александра I руки его сестры Екатерины. Александр поддержал этот династический брак. Но Екатерина отказалась стать женой «корсиканского чудовища» и через год обвенчалась с Ольденбургским принцем Георгом. Возможно, в тот момент шанс на мир в Европе был упущен.

Василий Шульженко — один из самых смелых художников 2000-х годов. Не боится ни тем, ни средств выражения. За свое программное произведение «Сортир» он обвинялся чуть ли не в русофобии, поклепе на национальный уклад. Художник выдержал град оголтелой критики и остался верен себе.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Пушкин. 1966. Бумага, черный карандаш, масло. 50 × 38

Перед нами портрет из знаменитого религиозно-философского цикла Анатолия Зверева, за работами из которого охотятся коллекционеры. Знатоки и эксперты считают эту серию, куда входили портреты Иуды, Христа, пророков, — одной из вершин творчества художника. Это результат истинного вдохновения, работы на звенящей струне. И конечно в нашем случае важнейшая тема: Пушкин — наше всё. Солнце русской поэзии. К слову, до сих пор достоверно неизвестно, кто именно автор этой фразы. Газетный некролог, начинавшийся со слов «Солнце русской поэзии закатилось!» вызвал гнев цензуры. Он не был подписан. Главного редактора Андрея Краевского вызвали на ковер к графу Уварову — почему поэту такие почести?! Краевский принял удар на себя. А на самом деле есть мнение, что автором некролога являлся Владимир Одоевский. Это символичный эпизод: в России есть какая-то чудовищная традиция борьбы властей с талантливыми людьми. И Зверев в полной мере ощущал это на себе. Его таскали в милицию, били, запрещали выставки и, подобно графу Уварову, были недовольны, если где-то художник получал признание. Валерий Силаев в своем заключении называет эту работу шедевром. И отмечает её музейное значение.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Волки. 2008. Блюдо, фарфор, надглазурная роспись. 54 × 42 × 4

Это не просто блюдо, а специальное охотничье блюдо. На таком принято подавать к столу мясо трофейной дичи — лося, кабана, косули. Оцените метафору: мясо — волкам, изображенным на фарфоре. Это блюдо изготовлено очень небольшим тиражом — 25 экземпляров — на мейсенской мануфактуре в Германии. Проект с фарфором шестидесятников был реализован коллекционером Виктором Минчиным в 2000-х годах. Оскару Рабину, по воспоминаниям коллекционера, результат очень понравился. Это единственное блюдо Рабина, реализованное в фарфоре. В других проектах использовались не блюда, а прямоугольные пласты, на которые переносились эскизы картин. Так что это работа редкая во всех смыслах.

БЕЛЮТИН Элий Михайлович (1925–2012) Абстрактный портрет с красным шаром. 1974. Холст, масло. 97 × 73

Белютин — человек-эпоха. А «Белютинская студия» — исторический бренд и культурный феномен. Студия — школа — сообщество — назовите как угодно — была создана в середине 1950-х, в годы хрущевской оттепели. Элий Михайлович собрал под своим крылом художников выходного дня, полиграфистов, ретушеров, начинающих художников под эгидой курсов повышения квалификации. И начал учить их по своему методу высвобождения творческой энергии. С экспрессией, спонтанностью, с определенной свободой. В Советском Союзе так было давно уже не принято. Со времен разгрома авангарда и диктата доктрины социалистического реализма. Белютина обожали и ненавидели. Считается, что студийцев специально заманили в Манеж в 1962 году под ругань Хрущева, чтобы разгромить студию и покончить с опасным инакомыслием. Со временем это удалось — увы. Белютина все-таки затравили.

За всей этой активностью порой забывается, что Белютин сам был выдающимся художником, а не только организатором. Он выпускник Суриковского института. Он пришел туда с фронта, после контузии. Учился у Лентулова и Кузнецова. Преподавал в Полиграфическом институте. Дом Белютина славился богатством и гостеприимством. К нему в гости приходили Фальк, Костаки, поэты, музыканты, ученые. Сегодня квартира Белютина, где живет вдова Нина Молева, охраняется государством. Говорят, там находится выдающаяся коллекция мирового искусства, включая полотна Рубенса и Тициана.

А сегодня перед нами — одно из сильных произведений Белютина-абстракциониста. Впрочем, в любой абстракции маэстро всегда можно различить фигуративную повествовательную основу. Перед нами портрет с красным шаром. Предсказателя? Пророка? Это интересная история. Работа получила подтверждение эксперта Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Мальчик с цветком. 1975. Бумага, гуашь. 86 × 61

Трогательный портрет с красным цветком. Ценный 1975 год. Для Яковлева это период творческого рассвета — ему чуть больше 30. Болезни прогрессировали, но художник еще не потерял зрение, много и вдохновенно работал. Высокое качество исполнения, удачный позитивный сюжет, большой размер — все указывает на высокое коллекционное значение. Работа сопровождается подтверждением Валерия Силаева на фото, недавно ее снова показывали эксперту, в авторстве Яковлева нет сомнений.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Звезда. 2021. Холст, см. т. 100 × 100

Эту тему хорошо знают ценители современного искусства. «Звезда» для Гинтовта — это банка супа «Кэмбелл» для Уорхола. Звезд существует несколько, но эта — последняя. Больше таких не будет, трафарет, с помощью которого делалась эта серия, отслужил свой срок.

Гинтовт — художник-раздражитель. На многих представителей художественного сообщества он действует как красная тряпка на быка. За свои политические взгляды, за евразийство, за презрение к политкорректности. Когда ему в 2008 году вручали премию Кандинского, одна из групп в зале кричала: «Позор жюри!» Новых работ тех, кто кричал, я давно не видел. А Гинтовт делает серию за серией.

В конце 1980-х Алексей Беляев-Гинтовт был неформалом, входил в круг Тимура Новикова, дружил с Курёхиным, Цоем, Гаркушей. Именно Тимур Новиков сформулировал тогда идею «будущее — в прошлом», которую вот уже 30 лет развивает Гинтовт. И эта кремлевская звезда — ярчайшая метафора той идеи.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЯКУНЧИКОВА Мария Васильевна (1870–1902) Улица в снегу, Медон. 1893. Холст на доске; масло. 46,7 × 39

«Проживи Якунчикова лет на десять дольше — и пантеон великих русских модернистов начинался бы с ее имени», — писали «Ведомости» после ретроспективы Марии Якунчиковой в Третьяковской галерее в 2020 году. Выдающая русская символистка, новатор декоративных изобразительных техник, она прожила яркую, но короткую жизнь. Мария Якунчикова умерла в Швейцарии в 1902 году, ей было всего 32 года. Некролог ей написал Сергей Дягилев. Он был опубликован в журнале «Мир искусства», с которым она сотрудничала и обложку которого украшал ее «Лебедь».

Сегодня в Третьяковской галерее можно увидеть ее работы «Из окна старого дома. Введенское», «Страх», «Церковь старой усадьбы Черемушки близ Москвы». Картины Якунчиковой можно увидеть в экспозиции Русского музея, Музее-усадьбе В. Д. Поленова. После смерти значительная часть ее работ осталась в Швейцарии у мужа, русского по происхождению доктора по фамилии Вебер.

Якунчикова — родственница Поленовых и Мамонтовых, юность она провела в артистической среде. Она очень любила русские пейзажи, церкви, архитектуру, но большинство ее работ были написаны во Франции и в Швейцарии. Якунчикова стала художницей русского зарубежья поневоле. В 18 лет у нее обнаружили туберкулез, и врачи рекомендовали срочно сменить климат. Во Франции она посещала академию Жулиана, участвовала в парижских Салонах. В 1900 году Якунчикова была организатором Кустарного отдела русского павильона на Всемирной выставке 1900 в Париже. В Россию художница приезжала лишь на короткое время. И, конечно, с 1899 по 1902 она была постоянным экспонентом выставок «Мира искусства». Сергей Дягилев посвятил Якунчиковой следующие слова: «Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась "русским духом" и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры».

Но в России ее высоко ценили и любили. Бенуа, Дягилев, Сомов, Волошин, Борисов–Мусатов высоко отзывались о ее работах и творческих экспериментах. Неслучайно Якунчикову считают предтечей «Голубой розы». Она бы наверняка украсила это художественное объединение. Но не дожила. Первая выставка «Голубой розы» состоялась через 2 года после кончины художницы.

На нашей картине изображен вид Медона, пригорода Парижа. Работа происходит из семьи наследников Якунчиковой-Вебер и не раз публиковалась в монографиях Михаила Киселева, посвященных художнице. Холст был приобретен на аукционе Christies в 2012 году.

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Купальщица в парке. 1945. Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила. 39,4 × 28,3

Тактичное ню Давида Бурлюка. Целомудренное, тонкое, трогательное. Это американский период отца русского футуризма. 1945 год. Рисунок выполнен на стыке примитивистской манеры с элементами символизма и лубочной темы. Работа сопровождается экспертизой Валерия Силаева.