ШЕДЕВРЫ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дорога в лесу. 1963. Оргалит, масло, процарапывание. 88 × 60

Большое масло на оргалите. Ценнейший период — 1963 год. Вдохновенный, мастерский пейзаж. Валерий Силаев в экспертизе отмечает, что в России такие работы стали редкостью, отыскать их непросто. Ведь именно пейзажного романтического Зверева предпочитали покупать и много вывозили иностранцы во времена СССР.

Что это за дорога в лесу? Знатоки, которые видели работу, предполагают, что это Сокольники. Считается, что Сокольники — это колыбель и «вотчина» Зверева. Туда он одно время ходил на занятия местной художественной студии. Там его заметила сестра актера и балетмейстера Александра Румнева, который на несколько лет стал наставником и покровителем Зверева. Именно на росписи павильонов в Сокольниках виртуозное владение кистью Зверева заметили разбирающиеся люди. Оттуда начался его путь к славе. Вообще, Сокольники долгие годы оставались любимым местом отдыха Зверева — с шашками да со стаканчиком, да с обсуждением матчей «Спартака». Там он находил покой. И там он черпал вдохновение.

Еще раз: большой вдохновенный пейзаж Зверева, ценный период, высочайшее качество, музейное значение, что отмечено в экспертизе Валерия Силаева. Редкость.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Два белых цветка в стакане. Конец 1960-х — начало 1970-х. Оргалит, гуашь. 70 × 59

Вторая работа музейного значения. Яковлев 1960-х годов. Цветы написаны на оргалите, но это не масло, а гуашь. Напомним, что цветы у Яковлева — это не чисто декоративные композиции. Это портреты цветов. Это не украшение, а собеседники, как говорил его друг Михаил Гробман. Композиции с цветами — это сложные размышления Яковлева о мире. О его несправедливости, о хрупкости судеб и вместе с тем о торжестве красоты и ее божественной природе.

На работе нет подписи, Яковлев подписывать не любил. Но, конечно, ее подлинность не вызывает никаких сомнений и подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Суперслон. 2010. Бумага, акрил. 64 × 51 (изображение). 75,5 × 56 (лист)

И снова редкая удача. «Суперслон» — один из самых известных и самых востребованных сюжетов у Немухина. Художник сделал их больше десятка, в разных исполнениях. Существует даже розовый слон — точнее, суперслон на розовом фоне. Так в чем же тогда уникальность ситуации?

А в том, что суперслоны редко оказываются на публичных торгах. Те, что были, уже на годы осели в частных собраниях. А если что-то появляется, то достается только своим, по связям, «по блату» и до торгов элементарно не доходит. И так было исторически. Еще лет двадцать назад слоны таки появлялись — коллекционеры упрашивали Немухина: «Владимир Николаевич, я тоже хочу — напишите мне слона». И после долгих уговоров художник делал. На заказ.

Интересно, что сам постсупрематический концепт суперслона родился у Немухина не на почве изучения теоретических трудов Малевича, а из диалога с русской классикой. Известно, что красный круг, который держит всю композицию, — это впечатление от картины Клевера, которую Немухин увидел в гостях. Круг — это алое солнце. Такой вот интересный оборот.

Работа выполнена в живописной технике на бумаге. Бумага — любимый материал Немухина. Особенно в 2000-е. Иногда он дублировал бумагу на холст, но работать предпочитал именно на этой основе.

Итак, «Суперслон». Невероятной красоты. Безупречное техническое исполнение. Подлинность, подтвержденная экспертизой. И, главное, редкая возможность купить его в принципе.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Уходящий. 1993. Холст, масло. 76 × 50

Большое эффектное масло начала 1990-х. Тут можно сказать коротко: такие работы стоят на высшей ступени по своей инвестиционной привлекательности и ликвидности. Это фирменная живописная паутина, напоминающая дивизионизм, сплетенная с высшей степенью проработки.

Свешников — художник трагической судьбы. Он практически подростком попал в сталинские лагеря по абсурдному обвинению. Многие месяцы он находился на грани потери рассудка от болезней и невыносимых условий. И рисование для него оставалось способом не сойти с ума — убежать в воображаемый мир, населенный средневековыми персонажами, помещенными в диковинные ситуации. В результате творчество Свешникова после освобождения трансформировалось в особую форму ванитас — напоминание о суетности мира и быстротечности жизни. Если присмотреться, то это можно найти практически в любой его работе, не считая книжных иллюстраций.

Безупречный музейного уровня Свешников. Редкость. Блестящий инвестиционный и коллекционный вариант.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Модель на табурете. 1982. Бронза. Высота 35 см

Николай Силис — скульптор-шестидесятник, участник авангардной группы «ЛеСС» (Лемпорт — Силис — Сидур). В середине 1950-х три молодых скульптора наделали немало шуму и вызвали злость матерых академиков, получавших госзаказы. Началось с того, что в 1954 году группу «ЛеСС» лишили первой премии всесоюзного конкурса на проект монумента в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией. После такого, как ожидалось, карьера их должна была закончиться. Но те не покорились и дерзко ответили статьей «Против монополии в скульптуре». И, к сожалению, проиграли. Академики включили админресурс, скульпторам перестали утверждать проекты. И, хуже того, началось уничтожение их работ. Сбивались барельефы, уничтожались монументы. После распада группы «ЛеСС» в 1968 году Силис продолжил работать вместе с Лемпортом. У них была общая мастерская, которая одновременно была подпольным клубом для представителей творческой интеллигенции.

«Модель на табурете» — работа 1982 года. Скульптура поступила из собрания наследницы художника.

КОШЕЛОХОВ Борис Николаевич (1942) Абстрактная композиция. 2016. Холст, масло. 80 × 100

Буйный, неистовый, но уже современный Кошелохов. Это значит на нормальном холсте, нормальными красками. Почему обращаем на это внимание? Потому что ранние работы Кошелохова сделаны на мусорных материалах — простынях, диванной обивочной ткани и других «носителях», найденных на помойках. Так Кошелохова учил его наставник — бродячий философ Клеверов.

В конце 1970-х Кошелохов стал одним из лидеров ленинградского неофициального искусства. Он придумал объединение «Летопись», а позже стал идеологом «Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства» (ТЭИИ).

РУССКИЙ АВАНГАРД

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Маруся. Портрет жены художника. 1956. Холст, масло. 29,5 × 47,5

Маруся — она же Мария Никифоровна Бурлюк — жена, биограф, летописец эпохи и любимая модель отца русского футуризма. Ее портреты — один из самых трогательных сюжетов в творчестве художника. Картина сопровождается экспертным заключением Юлии Рыбаковой.