ШЕДЕВРЫ

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Ню в красной шляпе. 2002. Холст, масло. 90 × 60

1984 год. Советский Союз. В Москве под эгидой МОСХа проходит персональная выставка к 60-летию Арона Буха. Аккуратная живопись, скучноватая, но не противоречащая канонам соцреализма. Чиновники и коллеги хвалят. Цветы, поздравления, пламенные речи, дипломы. Воодушевленный теплым приемом художник решает — дарю всю выставку! Людям, музеям, стране! А в ответ мычание: «Эээ, торопиться не надо… Потом посмотрим». Все понятно.

Маски сброшены. Через несколько дней прозревший художник сожжет все картины в мусорном контейнере. Подведет черту, избавится от прошлого, и вскоре родится новый Бух. Тот, которого все знают и любят. Умудренный жизнью. Неистовый. Невероятно мощный. Свободный. Окончательно вырвавшийся из плена правильности!

В своем эссе, посвященном творчеству художника, Валерий Силаев очень метко сравнивает Буха с вулканом, а его живописный метод — с кипением лавы. Бух какое-то время настраивался, взвинчивал себя. А потом бросался в бой — стремительно и экспрессивно. Смешивал краски прямо на холсте, клал их пальцами, мастихином, растирал газетами и тряпками. Работа для него была физиологической необходимостью. С утра и до вечера. Если готовые картины не успевали вовремя забрать, то порой художник записывал их заново. Неслучайно мы нередко видим работы, на которых зачеркнуто старое название и полностью сменился сюжет. Например, был пейзаж, а стал натюрморт — да сплошь и рядом.

Работы Буха очень ликвидны и доступны широкому кругу коллекционеров. Масла среднего размера доступны в ценовом диапазоне 80 000–120 000 рублей. Другое дело — шедевры. Тут цены в несколько раз выше. А сегодня перед нами — безусловный шедевр. Вдохновенная живопись с безупречной выставочной историей. Она опубликована в нескольких выставочных каталогах и сопровождается сертификатом подлинности Музея Буха. Готовый инвестиционный вариант.

А что за дама изображена? Откуда столько экспрессии? Вероятно, это одно из впечатлений от поездок по Европе. Бух точно был во Франции. И, как мы слышали, в Голландии. Возможно, перед нами — одна из дам района красных фонарей. Так говорят.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Обнаженная на ослике. 1958. Бумага на картоне, графитный карандаш, масло. 40,5 × 34

Перед нами — одна из самых ранних из известных работ знаменитого зверевского цикла к «Золотому ослу» Апулея. Что и отмечено в экспертиза Валерия Силаева. Это 1958 год — самый вдохновенный и, пожалуй, ценимый коллекционерами период.

Апулей — древнеримский писатель. «Золотой осел» написан во II веке. По сюжету, юный прожигатель жизни Луций решил попробовать запрещенный препарат. А именно колдовскую мазь, позволяющую человеку превращаться в животных. Но что-то пошло не так: хотел в сову, а превратился в осла. И назад никак. Пришлось посмотреть на жизнь глазами вьючного животного. Дальше — хэппи-энд. Парень взялся за ум.

«Золотой осел» стал одним из любимых произведений Зверева — источником размышлений и сложных эмоций. Он на протяжении всей жизни обращался к его сюжету. Но здесь ценность еще в том, что Звереву всего 26 лет. Слава о нем только-только разнеслась по Москве. Это еще тот уровень работ, который можно назвать «для себя». Вещь виртуозная, тонкая, вдохновенная. «Музейное значение», — пишет Силаев.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Сидящий мужчина. Бронза, дерево. Высота с постаментом 46 см

Николай Силис — новатор современной пластики. Когда-то он был участником группы ЛеСС, названной по фамилиям молодых скульпторов-авангардистов Лемпорта, Силиса, Сидура. Это те, чьи работы разбили «оскорбленные» экстремисты на выставке в Манеже в августе 2015 года. Удивительно и странно. Ведь похожими методами — травлей, угрозами и уничтожением работ дерзких скульпторов уже пытались загнать за Можай. Не давали работать, сбивали готовые барельефы и тому подобное. Но то было в тоталитарном Советском Союзе. А тут снова: раз — на тебе.

Перед нами очень характерная работа. Довольно крупная бронза, 46 см высотой. На деревянном постаменте. С клеймом SiliS.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Проходящее. 1994. Литая бумага, масло. 57 × 38

Свешников 1990-х узнаваем с первого взгляда. Дух и сюжетная основа его работ не поменялись. Это диалог со временем, разговор о сомнениях, о непостижимости устройства мира с его сложным балансом добра и зла. Что поменялось? Поменялась стилистика. Его картины стали более мозаичными — сотканными из сетки цветовых элементов, собирающихся в сложное изображение. А в остальном все по-прежнему. Философский Свешников, комфортный размер — идеальный вариант для старта коллекции.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветок на столе. 1981. Бумага, угольный карандаш, гуашь. 53 × 43

Светлая, настроенческая работа. Глаз не отвести. 1980-е. Яковлев — уже известный художник и находится в хорошей физической форме. Такие цветы покупали врачи, конструкторы, творческая интеллигенция. Для Яковлева цветы были символом хрупкости жизни. Впрочем, тут не стоит пускаться в объяснения и искать сложные концептуальные смыслы. Цветы, а точнее, портреты цветов всегда подкупали своей искренностью и трогательностью. Это красота в чистом виде. Украшение любого собрания.

ФАРФОР ШЕСТИДЕСЯТНИКОВ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Супрематическое яйцо. 2007. Фарфор, надглазурная роспись, деревянная подставка. Высота 16 см, с подставкой — 22 см

Традиция пасхальных яиц по форме, конструктивистская тема росписи от одного из патриархов послевоенного неофициального искусства. Тираж этих фарфоровых скульптур на деревянном постаменте изготовлен на немецком фарфоровом заводе. Тираж небольшой — 50 экземпляров.

ЧУЙКОВ Иван Семёнович (1935–2020) Точка зрения. Набор из пяти тарелок. 2014. Фарфор, роспись. Диаметр 30,8 см (каждая)

Иван Чуйков — художник сретенской группы, единомышленник Кабакова, Янкилевского и Булатова. Представитель московского концептуализма. Проект «Точка зрения» — это не адаптация живописных тем на новый материал (как обычно и делали), а самостоятельный концепт, изначально разработанный специально для фарфора. Заявленный тираж был очень небольшой — 30 экземпляров. А по факту этих комплектов было сделано гораздо меньше. Так что коллекционерам — внимание!

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Хот-Спрингс, Нью Мексико. 1940-е. Холст на картоне, масло. 20,3 × 25,4

Отец русского футуризма, уже много лет живший в США, любил путешествовать по стране. Из своих поездок он привозил не только новые впечатления, но и новые картины и рисунки. Бытовые жанровые зарисовки, пейзажи, сцены городской жизни. Кто-то даже называет их картинами-открытками. Их охотно покупали тогда и покупают сейчас. Вещи очень позитивные, светлые, дарящие хорошее настроение. Небольшая картина «Хот Спрингс» сопровождается экспертизой Валерия Силаева.

МАРЕВНА (Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна, 1892–1984) Кане-ан-Руссийон. 1946. Бумага, карандаш, акварель. 25 × 32,5

Одна из самых известных русских художниц парижской школы. Маревной ее назвал Горький, и это имя стало творческим псевдонимом Марии Воробьёвой-Стебельской. Выпускница Строгановского училища, она жила в Париже с 1912 года. Дружила с Модильяни, Сутиным, Риверой. «Мои друзья с Монпарнаса» — стала одной из самых известных ее картин. Представленная на торгах акварель — это пейзаж, написанный с натуры, на Лазурном берегу в 1946 году. Воздушная, легкая, атмосферная работа. Ее подлинность подтверждена экспертизой Валерия Силаева.