ШЕДЕВРЫ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Прогулка. 1998. Холст, масло. 75 × 50

Работы шестидесятника Бориса Свешникова регулярно участвуют в наших торгах, но все равно напомним биографию. В 19 лет он попал в лагерь по оговору, за антисоветскую деятельность. Умирающего от истощения «доходягу» спас фельдшер Аркадий Акимович Штейнберг — художник «Серебряного века» и отец Эдуарда Штейнберга. Возможно, именно тот лагерный ужас породил ту самую уникальную образность в творчестве Свешникова — с чудовищами, могилами, инфернальными фигурами. То, что называется «кафкианская романтика».

Чем интересна конкретная работа? Это самая большая, и, возможно, самая лучшая из тех, что прошли на наших торгах. У нее высшая степень проработки — тонкий дивизионизм и хороший сюжет. Абсолютно коллекционная вещь.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Натюрморт. 1987. Оргалит, масло. 70 × 90

Эстетический нонконформист. После разгона выставки в Тарусе в 1961 году и последующего отчисления из института за внезапную профнепригодность Вулох не участвовал в резонансных проектах с политической окраской. Был одиночкой, в группы не входил.

Представленная на торгах работа — большая и просто исключительного качества. В 2006 году на Сотбисе натюрморт аналогичного класса был продан почти за 20 000 долл. А вообще его аукционный рекорд — под 30 000 долларов. Сейчас, к радости новых коллекционеров и инвесторов, цены в разы ниже. Думаем, это не навсегда — пользуйтесь случаем.

ШЕСТИДЕСТЯНИКИ

ЮРЛОВ Валерий Иванович (1932) Композиция с красной фигурой на синем фоне. 1968. Холст, масло. 80 × 50

Валерий Юрло́в — один из первых и главных абстракционистов в послевоенном русском неофициальном искусстве. Его язык появился еще в 1950-х годах, вопреки многим обстоятельствам. Юрлову повезло учиться в либеральном Полиграфическом институте, куда «ссылали» преподавателей, замеченных в нелояльности системе соцреализма. Это так и было. Некоторые преподаватели даже во времена Сталина тайно рассказывали ученикам про авангардное искусство начала века — Матисса, Шагала, Малевича. В Полиграфе в начале 1950-х группу талантливых учеников выделил преподаватель Павел Захаров, который тайно учил их по системе ВХУТЕМАСа с приемом «переворота сознания». Захаров водил студентов на бокс, чтобы ученики учились замечать и писать натуру в движении. Но вышло так, что Юрлов пошел в экспериментах дальше, отказался от фигуратива, чем разочаровал даже продвинутого педагога. Через несколько лет в его творчестве появилась идея «контрформы» или «пары форм». Сильно упрощая, эта идея опирается на два состояния предмета — до и после воздействия. Ее появлению (как и в случае с немухинскими картами) художник обязан случаю — случайному впечатлению. Как-то летом он жил в домике на берегу моря в Абхазии, сидел на берегу и наблюдал за предметами, которые выбрасывает море. «И я нашел консервную банку, которую разбивает волна. Она ее превращает в совершенно другую форму — здесь такая же банка, но абсолютно новая. А так как я занимался натюрмортами, сравнениями, то просто ставил на стол такие предметы, рисовал и как-то нашел это влияние "было — стало"».

Надо ли говорить, что в СССР Юрлова не выставляли. На жизнь он зарабатывал, как и многие независимые художники, книжной графикой, трудился издательстве «Детгиз». С разным успехом. Например, за «формалистские» иллюстрации к Лорке ему четыре года не давали работу. Сегодня выставки Юрлова проходят в лучших музеях страны, знают его и в США.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Портьеры. 1999. Холст, масло, см. т. 90 × 75

Метафизика предметного мира. Поэзия вещей. Гросицкого мы знаем по эстетике ржавых железяк, мясорубок, утюгов. Лучше бы еще и с красным цветом. И вот перед нами Гросицкий, «Портьеры». Бордовые портьеры на красном фоне. Крупная эффектная вещь. Музейное качество. Находка для коллекции.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Кандинский. 2010. Бумага, гуашь, пастель, коллаж. 49,5 × 40

В череде валетов Владимира Немухина наши покупатели уже встречали Шагала, Маяковского, Мейерхольда. И вот еще одно посвящение одному из главных новаторов ХХ века — Василию Кандинскому. Успешный юрист Кандинский бросил прежнюю жизнь и стал художником в 30 лет — под впечатлением от импрессионизма, от «Стогов сена» Клода Моне. А сам перевернул страницу в истории искусства и пошел дальше, став отцом абстракционизма.

Работу Немухина даже жалко продавать — нам в офисе от нее немало пользы. Вот только недавно проводили экскурсию для юного поколения. Объясняли детям по хронологии — про русский авангард, про соцреализм, про появление шестидесятников — «второго русского авангарда». Как вы понимаете, про второй русский авангард нам есть что показать — во всей красе. От Рабина до Булатова. По соцреализму тоже кое-что нашли, хоть и немного. Ну а Кандинского и Малевича — увы, иллюстрировать пока нечем. Так что на помощь пришлось звать Штейнберга с супремами, да Немухина вот с первосимволами Кандинского. Как-то управились. Работа замечательная, наверняка купят и придется обходиться без иллюстративного материала.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948) Красное, чёрное, серое. 2012. Холст, масло. 90 × 90

Еще один неожиданный Казарин. Семидесятник, участник выставок в Горкоме на Малой Грузинской, известный абстрактный экспрессионист выступает здесь в ином амплуа — как автор беспредметной, постсупрематической серии. Фигуры, линии, объемы и фоны, переливающиеся за край холста — да, это казаринская серия начала 2010-х годов. Примерно в это время он подготовил и провел большую выставку абстрактных холстов в Центральном доме художника.

ФЕОКТИСТОВ Владимир Петрович (1947) Деревенский променад. 2004. Бумага, акварель, авторская техника. 58 × 44,5 (в свету)

У нас любят вспоминать и ассоциировать художников с другими именитыми коллегами и зарубежными мастерами. Такие сравнения грешат неточностями и грубыми ошибками. Но зато легко запоминаются. Вспомним про «Вейсберг — русский Моранди», «Пурыгин — русский Босх» или «Рабин — Солженицын живописи». Так вот Владимира Феоктистова называют Брейгелем российской провинции. Имея в виду фламандца Питера Брейгеля Старшего — Мужицкого, который в своем творчестве любил обращаться к крестьянской народной жизни. Впрочем, тут видно влияние и Босха, и Филонова — любимых художников автора.

Владимир Петрович Феоктистов — художник орбиты неофициального русского искусства, хотя и не из основной «обоймы». Его персоналка состоялась лишь в начале 1980-х, при поддержке академика Петра Капицы. За что ценят Феоктистова? Абсолютно узнаваемый стиль — наивный экспрессионизм, абсолютно русский по духу. Яркие характеры, непростые сюжеты — все, что важно ценителям живописи.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Французское Марокко. 1954. Бумага, карандаш, тушь, перо, акварель. 38,2 × 29,4

В прошлый раз зрители сделали нам замечание, что при рассказе об одной из работ мы не показали экспертизу на видео. Исправляемся. Тем более, что в случае с Бурлюком она необходима.

В экспертном заключении Валерия Силаева описана история появления данного рисунка. Действительно: где отец русского футуризма и где Марокко? А дело в том, что в 1954 году семья Бурлюков ездила в круиз, а потом в Африку. Во Французском Марокко Бурлюка восхитила архаичная эстетика, этнические типы, виды и природные ландшафты. Кстати, точка на лбу и линия на подбородке — это не фантазия художника, а типичные татуировки берберских женщин. Возможно, при виде этих знаков Бурлюку вспомнилось, как во времена бурной молодости они с Маяковским тоже расхаживали с разрисованными лицами и ложкой в петлице пиджака, раздавая пощечины общественному вкусу. Кстати, именно благодаря убедительности Бурлюка и его финансовой поддержке стеснявшийся своих стихов Маяковский начал писать.

ЛЮБИЧ Осип Маркович (1896–1990) Прогулка. 1920–1930-е. Холст, масло. 46 × 38

Любич — художник русского зарубежья, живописец белорусского происхождения. Имя не на слуху. У нас впервые. Поэтому пара слов о художнике. Да, это Парижская школа, к которой принадлежали Модильяни, Маревна, Ривера, Сутин и другие. До Парижа был Берлин. Любич приехал туда из Одессы, подружился с Иваном Пуни и Павлом Челищевым, работал как художник театра. Дальше Париж. Он поехал туда по приглашению, чтобы оформить кабаре на Монмартре. А выяснилось, что на всю жизнь. Там он много лет работал, участвовал в парижских салонах. Из Парижа его, еврея, забрали по доносу в фашистский концлагерь, который он чудом пережил, потому что арестовали незадолго до освобождения Франции. Вернулся в парижскую мастерскую. И прожил еще долгую жизнь. Художник умер в 1990 году, похоронен на кладбище Монпарнас.

ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ

БАЗИЛЕВ Сергей Николаевич (1952) Земля!!! 2012. Холст, масло. 65 × 100

Сергей Гета, Сергей Базилев, Сергей Шерстюк — известные представители советского «гиперреализма» или «документального романтизма». Когда они были молодыми, их называли «группой Киевского вокзала» — за то, что постоянно мотались между Москвой и Киевом. Известность к ним пришла в начале 1980-х. Всесоюзные и республиканские выставки, каталоги, гонорары, поездки на рубеж — нарасхват. Потом распад Советского Союза. Процессы пошли такие, что стране стало не до «гиперов». А потом в моду вошло другое искусство — остросоциальное, гротескное, буйное. Возвращение интереса к документальному романтизму — это процесс, разворачивающийся прямо на наших глазах. Гета и Базилев — регулярные участники торгов. Сегодняшний Базилев — это момент, когда с лодки кричат «Земля!!!» — долгожданная минута после многих дней в море. Синяя волна, пена прибоя, настроение плюс узнаваемая гиперреалистическая манера.

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Беседа. 2000. Холст, масло. 40 × 80

Это Волигамси 2000 года — в момент, когда он только начал свое сверхудачное карьерное восхождение. Но в этой работе уже есть все, что ждут от башкирского художника: загадочный сюжет, мифические персонажи, таинственная атмосфера и узнаваемая манера ретрореализма. Волигамси — известный современный художник, номинант премии Кандинского.