ШЕДЕВРЫ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет отца в молодости. 1970-е. Бумага, гуашь. 62,2 × 62,8

Портрет отца по форме и портрет ветра по духу. А судьба уж, поверьте, Игоря Яковлева побросала. Его ж чудом не расстреляли. Романтик Игорь Яковлев решил вернуться в СССР из Франции, куда отец-художник увез его после революции. Увез-то увез, но сын рвался строить коммунизм. И сел на пароход. Друга, с которым он приехал, расстреляли, а самого Игоря Яковлева отправили на стройки. Можно сказать, повезло. Со временем строитель Яковлев с семьей перебрался в Москву.

История этой гуаши прослеживается с 1969 года, когда она была приобретена американским коллекционером Артуром Одумом. В США эта вещь участвовала в выставке «Русская живопись 1960-х годов», была опубликована в каталоге 1990 года. «Исследуемая работа относится к редкому циклу произведений Яковлева, написанных пуантелью. Подобные вещи конца 1960-х годов, исполненные на таком высоком уровне, являются большой редкостью… Это безусловно творческая удача Владимира Яковлева… Является памятником московского неофициального искусства…» Это цитаты из экспертизы Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Кот. 1958. Бумага, тушь, акварель, белила. 60 × 43

Уникальная ранняя работа, выполненная в характерной для того периода ташистской манере — темпераментно, резкими ударами-мазками. Эксперт Валерий Силаев считает, что акварель «Кот» — уникальное произведение Зверева лучшего периода его творчества, которое имеет музейное значение.

Зверев любил животных, наслаждался их грациозностью и пластикой. Неслучайно коллекционеры ценят его виртуозные быстрые рисунки, которые он делал в московском зоопарке. Такую графику он делал для души. И «Кот» — безусловно из этого ряда. Это 1958 год, самый ценный период. Большая часть рисунков этого периода была вывезена за рубеж и осела в иностранных коллекциях.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Пипа. 1980–1990-е. Оргалит, масло. 25 × 18

 «Ба! Это ж Пипа!» Все в один голос. И эксперты, и знатоки творчества художника. Ну конечно. «Пипа Пурыгинская» — придуманное «божество» из фантазийного мира художника. Пипа — своего рода женщина-демон, гарпия, ведающая материальным миром. Противоположность Пипы — это пурыгинская «Голубая женщина», олицетворяющая ангельское начало, берегущая его от разрушительных страстей.

Работы «Лени Пурыгина Гениального из Нары» сегодня нарасхват. «Русский Босх» — создатель особого мира, населенного метафоричными персонажами. Появление этой образности произошло после клинической смерти, которую художник пережил в 18 лет после попытки суицида. Пурыгин умер молодым, от инфаркта, в 44 года. Самоучка из кружка рисования ДК Наро-Фоминска сегодня входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Аукционный рекорд для его работ составляет 177 000 долларов.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж с селедкой. 1978. Бумага, пастель, уголь, смешанная техника. 37 × 54

Это пример того самого ностальгического постэмиграционного Рабина. Это 1978 год — год лишения советского гражданства и первый год во Франции. Но тема русская — наши избушки, наша селедка. Качество фантастическое — проработка, стремительность, глубина. Все на высшем уровне. Рисунок подписан. И на обороте есть дарственная надпись.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1999. Холст, масло. 70,5 × 70,5

Классический геометрический Штейнберг парижского периода, времен сотрудничества с галереей Клода Бернара. Эдуард Штейнберг был близок к группе Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Он участвовал в выставках в ДК Дружба 1967 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Несколько лет назад в его любимой Тарусе под эгидой Пушкинского музея был создан дом-музей художника.

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944) Натюрморт с фруктами. Холст, масло. Диаметр 25,5 см

Эстетское фактурное масло «амазонки левого МОСХа». Наталья Нестерова не участвовала в запрещенных выставках. Но в эпоху победившего соцреализма ее самобытный неопримитивизм настолько выбивался по оптике, что уже самим фактом своего существования эстетически противостоял официальному искусству.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Марокко. 1954. Оргалит, масло. 30 × 70

И снова Бурлюк. 1950-е. Отец русского футуризма уже больше 20 лет живет в Америке. И тут собрался в путешествие по Европе и Средиземноморью. В своем круизе он сделал множество рисунков-открыток, в которых запечатлен местный колорит. Наше масло, очевидно, написано по воспоминаниям из той поездки к берегам северной Африки.