ШЕДЕВРЫ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Деревья. 1969. Холст, масло. 70 × 50,5

Зверев особо ценного периода. 1969 год. Плюс холст — что для Зверева большая редкость. Да еще и одна из самых вдохновенных тем художника — сосны Николиной горы. Для справки: в уже былинном 2004 году другая картина из этого цикла, написанная годом ранее, установила на Сотбисе аукционный рекорд для творчества художника — 45 000 долларов. И вот сегодня другие сосны Николиной горы — размером чуть меньше, но классом точно не ниже — представлены вниманию русских коллекционеров.

Почему именно Николина гора стала таким местом силы в творчестве Зверева? В этом живописном подмосковном посёлке была дача Оксаны Асеевой. Она была вдовой поэта Николая Асеева, друга Маяковского. Женщина прогрессивных взглядов, она была «музой русского футуризма». Но сегодня мы чаще вспоминаем о ней как о музе Анатолия Тимофеевича Зверева. Зверев любил бывать на Николиной горе, жил в приятной компании и с удовольствием работал. Сегодня виды Николиной горы, написанные выдающимся художником неофициального искусства, представляют особую ценность и служат украшением лучших собраний нонконформистов.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Пузырек с выпавшими зернами яда. 1994. Оргалит, масло. 23,5 × 22,5

Эта тонкая, важная, философская картина опубликована на предпоследней странице каталога живописных работ, составленного Александром Ушаковым. «Пузырек» написан в 1994 году, в конце жизни — меньше чем за год до ухода художника. Прочувственная, завораживающая метафизика. Одна из самых красивых работ, что мы видели.

Краснопевцев — художник над эпохой. По его картинам никогда не определишь, что он шестидесятник, что жил и работал в СССР в эпоху застоя. Его искусство — вневременной ванитас. Ни одного атрибута времени — ни газеты, ни современного прибора. Только вечные черепки, причудливые раковины да сухие ветки, которые привозили ему друзья из заморских стран. Краснопевцев работал в советском «Рекламфильме». Но в мыслях был бесконечно далеко. Скорее всего, во Франции, в которой всю жизнь мечтал побывать, но так и не успел.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Вечер. 1978. Фанера, холст, масло. 80 × 60

Шикарный Вулох 1978 года. Особо ценный период. Музейный уровень. Большой размер. И обратите внимание — не абстракция (Вулох не любил, когда его работы считали абстракцией), а именно пейзаж. Перед нами шедевр медитативной условности. Известно, что Вулох перед началом работы настраивался, давая себе «творческое задание». С усложнением и добровольными ограничениями. Например, написать пейзаж только в три краски. И вот такая «творческая аскеза» приводила к удивительным результатам — появлялись необычайно выразительные работы, очень лаконичные и точные.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Целый час жду. 1995. Холст, масло. 104 × 87,5

Сейчас будет сложно. Перед нами работа с темой, которую нельзя близко показывать. Да еще и с выставки, название которой нельзя произносить. Доигрались? Незаметно, маленькими шагами, небольшими уступками, но дошли и до такой ситуации.

Михаила Рогинского мы знаем как выдающегося художника русского, точнее, советского поп-арта, который сам художник называл стилем «документализма». Ну и правильно. «Русский поп-арт» в своей философской сущности — это не аналог, а антагонист американского. За океаном картины с яркими товарами и предметами быта воспевали или критиковали культуру эпохи потребления. А за железным занавесом любая живописная игра с убогими товарами народного потребления превращалась в поэзию уныния и беспросветности. Примусы, чайники, газовые плиты Рогинского — подтверждения как раз этой философии. Символы уравниловки, единообразия и вечного дефицита.

Наша картина по атмосфере — того же ряда. Но все-таки о другом. Как нам недавно напомнили, во всех замкнутых системах возрастает энтропия. Если в одном месте сильно затягивать гайки, то начнет прорывать в неожиданных местах. В позднем СССР «прорывало» не только в разговорах на кухнях, но и в пьянстве, в коммунальных ссорах да в походах «налево». Вероятно, история Рогинского как раз об этом. Дама во всеоружии, уж истомилась, а «хахаль еёйный» где-то шляется.

Работы Рогинского — редкость на аукционном рынке России. Это дорогой, важный художник, работы которого мы рекомендуем для включения в инвестиционные собрания.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Стальной мечтатель. 1977. Холст, масло. 70 × 90

«Стальной мечтатель» — это кентавр, любимый персонаж в творчестве Эрнста Неизвестного. Но только получеловек-полуживотное в его трактовке предстает как полумашина. Симбиоз героя и автомата. Сейчас бы сказали «искусственного интеллекта», но в то время, когда работал мастер, будущее еще пророчили не алгоритмам, а машинам. Неизвестного всегда восхищали герои — способные на поступок, на самопожертвование ради убеждений. Наверное, он чувствовал их как собственное альтер-эго. Неизвестный сам был человеком неробкого десятка. Фронтовик, чудом выживший после тяжелейшего ранения (его сочли мертвым). Смельчак, не боявшийся перечить высшему политическому руководству тоталитарной страны. Человек с позицией. Эта смелость, эта бурлящая мужская энергия стали неотъемлемым компонентом его лучших скульптур и живописных работ. И «Стальной мечтатель» безусловно относится к их числу.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Павшие листья. 1987. Холст, масло. 90 × 70

Борис Петрович Свешников. Художник. Шестидесятник. Лагерник. Нонконформист.

«Павшие листья» — почти метровый холст ценного периода. Каталожный. Опубликованный в сборнике «Свободный в мире несвободы». Это 1987 год. Многодельный, сложный Свешников: мозаика в мозаике и мощный философский сюжет, который можно разбирать часами.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Морской конек. 1963. Бумага, тушь, акварель. 53 × 36

Акварель Плавинского «Морской конек» 1963 года происходит из собрания известного диссидента Андрея Амальрика — историка, писателя, «антисоветчика», прошедшего лагеря и психушки.

Дмитрий Плавинский входит в обойму первых имен неофициального послевоенного искусства. Свой стиль он сам определял как «структурный символизм». Художник востребованный и дорогой. Аукционный рекорд для его произведений составляет 211 000 долларов и был установлен не так уж давно — в 2015 году.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Деталь замка. 1998. Холст, см. т. 70 × 50

Метафизика предметного мира в поэзии вещей выдающегося шестидесятника Андрея Гросицкого. Буквально несколько дней назад стало известно, что семья художника и галерея, с которой он работал в последние годы, приступили к созданию каталога-резоне живописи — полного каталога всех известных картин художника. Ожидается, что на книжных полках издание появится к 90-летию художника, в 2024 году.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Полдень. 2017. Холст, акрил. 80 × 100

Александр Савко — главный представитель русского палимпсеста — жанра творческого переосмысления классических сюжетов. Конструкции Савко держатся на веселом абсурде и юморе. Но чувство юмора развито не у всех. В шутках с недавних пор ищут измену лютую. Находят, на что оскорбиться. Впрочем, почему с недавних пор? Первый раз Савко обвинили в экстремизме в 2011 году. Суд в Тарусе признал экстремистским его палимпсест «Нагорная проповедь» из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства» (где были совмещены изображения головы Микки и Иисуса из гравюры Юлиуса Шнорр фон Карольсфельда).

«Полдень» — это абсурдистская адаптация сюжета Дейнеки, Веры Мухиной и одного неизвестного автора. Из воды выбегают разгоряченные стальные колхозницы. Но, в отличие от версии Дейнеки и Мухиной, — абсолютно обнаженные. Искрометный Савко в своем репертуаре.