ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1931–2016) Луна с буквами. 2011. Холст, акрил, графитный карандаш, коллаж. 70 × 60

«Луна с буквами» — нечастый, концептуальный сюжет в творчестве шестидесятника Владимира Немухина. Мы привыкли к ломберным столам и валетам. А тут луна, да еще и странные слоги. Можно предположить, что это диалог с «будетлянином» Велимиром Хлебниковым, отсылка к поэзии русского авангарда. Владимир Немухин — художник второго русского авангарда, представитель Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки. Работа сопровождается экспертным заключением Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Осень. 1964. Бумага, гуашь, см. т. 98 × 68

Метровый рисунок особо ценного периода — 1964 года. Это не абстракция. Вулох этого определения не любил. Это пейзаж в жанре медитативной условности и с вполне фигуративным названием — «Осень». Отсюда эти изломы, как на опавших кленовых листьях, пасмурное небо и влажный воздух. Фантастической красоты работа. Работы шестидесятника Вулоха находятся в собраниях главных музеев страны и важных частных собраниях, включая коллекции Семенихиных, Алшибаи, Курцера и др.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Цветок. Холст, масло. 33 × 41

Цветок в мягком свечении сфумато — «визитная карточка» шестидесятника Юрия Купера. Его натюрморты с фантастическим эффектом объема издалека выглядят, как рельефы или инсталляции. Поначалу даже не верится, что Куперу удается творить это маленькое волшебство лишь в границах холста. Художник неофициального искусства Купер всегда оставался в стороне от концептуалистских поисков. Он остался художником старой школы, а его любимыми авторами — Леонардо, Фра Анжелико, и Тициан. Купер уехал из СССР в 1972 году. Работал в Англии, Франции, Америке. Последние годы он большую часть времени проводит в России. Делает театральную сценографию, создает архитектурные проекты для сооружений культа, работает в жанре живописи, графики и скульптуры. Поклонникам его творчества напомню, что до 20 марта 2022 года в выставочных залах РОСИЗО в Петроверигском переулке проходит его большая выставка «Опыты».

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Всё выше!!! 1989. Бумага, гуашь, карандаш. 80 × 60

«Всё выше!!!» — очень узнаваемая гротескная абсурдистская конструкция шестидесятника Бориса Орлова. Он называет себя «художником-политологом» и даже «имперским художником». Его фирменный самобытный прием состоит в жонглировании социальной геральдикой. Должность, ордена и звания важнее фигур и лиц. Люди в конструкциях Орлова — это не авторы поступков, а источники манифестаций социальных статусов и ролей.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Светланы Правовой. 1986. Картон, масло. 49 × 39,5

Лебединая песня Анатолия Зверева. 1986 год. Вдохновенная серия его портретов Светланы Правовой была опубликована в 1991 году в альбоме «Анатолий Зверев. Живопись. Графика», статьи к которому написали Сергей Кусков, Галина Маневич и Игорь Дудинский. В частности, наш портрет репродуцирован на стр. 95. Редкая возможность для коллекционеров приобрести опубликованную вещь.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Апрельская могила. 1989. Холст, масло. 82 × 70

Свешников во всей красе. Бескомпромиссная инфернальная сюжетная конструкция и заупокойное название — без всяких экивоков. Свое особое видение мира Борис Петрович принес из сталинского лагеря, куда попал студентом, где не раз был на пороге смерти от болезней и непосильной работы. Но выжил, спасся и внес огромный вклад в послевоенное русское искусство.

ХВОСТЕНКО Алексей Львович (1940–2004) Композиция. 1996. Бумага на картоне, коллаж, см. т. 49,5 × 70

Это легенда неофициальной культуры. Когда-то Алексей Хвостенко по прозвищу Хвост положил стихи своего друга Анри Волохонского на музыку Владимира Вавилова, и получилась песня «Город золотой». Сначала ее пел сам Хвостенко, а позже она стала известной в исполнении Бориса Гребенщикова в фильме «Асса». Во времена СССР Хвост был самиздатовским поэтом. В 1977 году эмигрировал во Францию. Там публиковался, занимался изобразительным искусством. Его абстрактные композиции — нечастые гости на аукционных торгах. На нашем аукционе работа этого автора представлена впервые.

ВАСИЛЬЕВ-МОН Юрий Васильевич (1925–1990) Движение. Вихрь. 1972. Холст на картоне, масло, см. т. 50 × 69

В Германии иметь фамилию Мюллер — все равно, что не иметь никакой. Поэтому художник Юрий Васильев подписывал свои работы MON. Его друг Булат Окуджава посвятил ему песню «Живописцы, окуните ваши кисти», которая звучит в фильме «Покровские ворота». В качестве театрального художника Мон работал с Любимовым в театре на Таганке. В частности, именно он был постановщиком авангардного спектакля «Пугачёв», где Высоцкий играл Хлопушу. А в 1980 году именно Юрия Васильева попросили снять посмертную маску с Высоцкого.

Мон был близок к кругу нонконформистов, даже какое-то время считался учеником Евгения Кропивницкого из Лианозовской группы. Несмотря на то, что он состоял в МОСХе и был членом КПСС, его искусство было абсолютно далеким от соцреализма. Картина «Движение. Вихрь» 1972 года участвовала в выставке «Москва Underground. Абстрактная живопись 60-х из коллекции Александра Резникова» в Венеции в 2012 году. Она опубликована в каталоге на стр. 129.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ПЕППЕРШТЕЙН Павел (1966) Супрематическая пастораль. Сервиз из 7 предметов. 2010. Фарфор, надглазурная роспись

Сын концептуалиста Виктора Пивоварова в конце 1980-х вместе с Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом основал арт-группу «Инспекция "Медицинская герменевтика"». Пепперштейн с Ануфриевым написали очень успешный психоделический роман «Мифогенная любовь каст» с галлюцинирующим парторгом Дунаевым, Бабой-Ягой и др. В разное время Павел Пепперштейн примерял амплуа рэпера, «бумажного архитектора» и даже модельера с линией женских платьев собственного дизайна. В 2014 году его резкий критический проект «Святая политика» стал лауреатом Премии Кандинского. В этом же году Пепперштейн выпустил авангардный фарфор «Супрематическая пастораль». Наш экземпляр относится к дополнительному авторскому тиражу.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Лабиринт Минотавра. Холст на картоне, масло. 25,5 × 20,5

Редкий сюжет для Бурлюка — символическое обращение к древнегреческой легенде. Чудовище с головой быка жило в специально построенном лабиринте и пожирало юношей и девушек, брошенных ему на съедение. Этим бесчинствам положил конец Тесей, который убил Минотавра и выбрался из лабиринта благодаря нити Ариадны.