ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Две рыбы. 1971. Холст, масло. 82 × 99

«Найдите мне Рабина классического с водкой-селедкой», — именно такой запрос нам не раз приходилось слышать от коллекционеров «лианозовской школы». Казалось бы, чего сложного? Ведь это самая известная система образов в творчестве Рабина. Натюрморт с водкой и селедкой — вообще первое, что возникает в голове при упоминании имени художника. Их должно быть — как карт у Немухина. Но стоит подойти к вопросу практически — и упс — как бы не так. Картины с рыбами — это побегать-поискать! За последние три года мы сталкивались лишь один раз. И вот — удача! Рыбы. Целых две. Да еще ценный 1971 год — доэмиграционный период. Да еще и метровый музейный размер. Красота!

В сюжете Рабина внимательный наблюдатель сразу считает несколько смыслов: от социальной критики до астрологических аллюзий и сакральных линий. Селедка во времена дефицита — дешевая народная еда, закуска бедняков, до известной степени символ житейских тягот. Это первый смысл — социальный. Идем дальше. Две рыбы, уложенные таким способом, обычно являются графическим обозначением соответствующего знака зодиака. И надо же такому случиться, что Рыбам соответствует как раз текущий месяц — с 19 февраля по 20 марта. Будем считать, что это второй смысл — мистический и астрологический. И, наконец, есть третий — сакральный смысл. «Ихтис», рыба по-гречески, — это слово и символ, которыми во времена гонений и катакомбного периода христиане иносказательно обращались к Иисусу. Таким образом, при всей внешней лаконичности перед нами мощная философская работа, многогранная, исполненная неистовой рабинской энергетики. Музейный уровень!

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Петух. Начало 1990-х. Холст, масло. 183 × 142,5

Исполинский размер, яркая палитра, смелая образность и концептуальность — в этой работе мы видим все характерные приметы творчества Пурыгина американского периода. В 1991 году ее купили в нью-йоркской Berman – E.N. Gallery, а через 30 лет она была приобретена на аукционе Sotheby's Escape Artists — The Non-Conformists Online.

Структуры «Петров — дурак, Сидорова — сволочь» да озорной петух словно сошли с концептуалистских картин Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова. Но Пурыгин, конечно, совсем о другом. Он не конструктор логических загадок, а в первую очередь создатель парадоксальных наивных сказочных миров. В них, как и положено в сказке, есть место и чуду, и трагедии, и мечте, и счастливому концу.

Сложно представить, что один из самых дорогих художников в орбите неофициального искусства был самоучкой. Все образование Леонида Пурыгина — кружок рисования в доме культуры Наро-Фоминска. После школы — психбольница. Потом — Москва, квартирные выставки, жизнь подпольного художника. К началу перестройки «Лёня Гениальный из Нары» был уже известным художником. Его работы в числе немногих включили в каталог московского «Сотбиса-88». После успеха на торгах Пурыгин уехал в США. Там много работал, с ним сотрудничали известные галереи, но художник все-таки вернулся. В 1995 году он умер от инфаркта.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Котик с мячом. 1967. Холст на оргалите, масло. 65 × 63

В этот раз Анатолий Зверев выступает в редком для него теплом декоративном жанре. Котик смотрит на мяч. Тот случай, когда гениальность проявляется в работах, от которых не летят искры. Лишь тихий комфорт, гармония и меланхоличное спокойствие. При этом Зверев всегда Зверев. А 1967 год неспроста считается ценным периодом. Здесь чувствуются и стремительность, и виртуозность, и потрясающая «графическая» точность. «Имеет музейное значение», — пишет про эту картину в экспертизе Валерий Силаев.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Рыба. 1978. Бумага с тиснением и водяными знаками французской фирмы Canson, масло. 59,5 × 60,5

1973 год — редкость раз. Тема без карт — редкость два. Эту работу знатоки творчества «лианозовца» Владимира Немухина относят к исследовательским. В «Рыбе» он решает не концептуальные, а живописные задачи. Художник явно наслаждается подбором колористических соотношений, композиционным поиском. Немухину сопутствовала удача. Получилась тонкая, гармоничная, «французская» по духу композиция. Возможно, на выбор импрессионистского настроения повлияли дефицитные французские материалы. Работа написана маслом на специальной бумаге парижской фирмы Canson, которую в СССР привозила коллекционер Галина Махрова.

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Ангелы прибыли на свадьбу. Начало 2000-х. Холст, масло. 104 × 124

Творчество Павла Леонова на удивление созвучно работам Леонида Пурыгина. Оба — аутсайдеры, оба — представители наивного искусства. Оба выдержали натиск многочисленных насмешников и недоброжелателей. И оба нашли в себе силы продолжать строительство волшебных романтических миров.

Утопизм Павла Леонова базировался на убеждении, что изображать надо не ту жизнь, что вокруг, а ту, к которой нужно стремиться. Кому нужна эта правда с деревенской разрухой и слишком простыми нравами? И так тошно. Нет. Деревни на картинах Леонова получались другими. Он украшал их фонтанами, пускал по деревенским улицам трамваи и выписывал на радость сельчан экзотических заморских животных — жирафов, слонов, лам.

Его картины и сегодня завораживают коллекционеров своей искренней добротой и наивностью. И перед нами как раз один из лучших образцов творчества художника: свадьба, праздник, голуби, церковь и, конечно же, молодожены под защитой ангелов.

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Цифры, знаки и брезент. 1976. Холст, масло, темпера, ПВА, эпоксидная смола, трафарет, ассамбляж. 70 × 66

Сложный, многодельный ассамбляж легендарного питерского нонконформиста Евгения Рухина. Это последний год его жизни. Именно в 1976-м Рухин задохнется при пожаре в своей мастерской, возникшем при подозрительных обстоятельствах. В тот год художник вдохновенно работал. Многие его работы украсили характерные трафареты с цифрами и такелажные знаки (две стрелки вверх обозначают направление для транспортировки груза). Рухин активно использует прием реди-мейд, внедряет в свои композиции найденные предметы — куски ткани, обломки ящиков и мебели, веревки и даже игрушки. Он создает из них причудливые формы, которые некоторые зрители вправе расшифровывать по-своему. Например, фигура из брезента на нашей работе кому-то напоминает рыбу.

БЕЛЮТИН Элий Михайлович (1925–2012) Власть. 2006. Холст, масло. 120 × 100

Борьбу сущностей, переплетение интересов, противодействие разных сил — все это можно увидеть на картине «Власть» легендарного Элия Белютина.

Автор в представлениях не нуждается. Имя новатора педагогической системы стало нарицательным. «Белютинская студия», «белютинец», «студиец "Новой реальности"» — стали практически искусствоведческими терминами. Белютин — ученик Лентулова и Кузнецова. В его доме бывали Фальк, Костаки, поэты, музыканты, ученые. Он известен как владелец феноменальной по уровню коллекции западноевропейской живописи, которую до сих пор охраняет государство. Как часто бывает, общественная деятельность Белютина чуть не затмила его роль как самостоятельного художника. А вместе с тем он остается выдающимся мастером, автором собственного узнаваемого стиля. И представленный холст — очередная возможность в этом убедиться.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Пристань в Бризбейне. 1962. Холст на картоне, масло. 43 × 50

В 1962 году подруга Бурлюка и коллекционер Элла Джаффе Фридас удачно продала серию его картин. На волне успеха она решилась на открытие собственной галереи «Лидо» в Нью-Йорке и стала активно продвигать творчество Давида Давидовича — устраивать выставки, продавать. Материальное положение семьи Бурлюков настолько укрепилось, что они отправились в кругосветное путешествие с двухмесячным пребыванием в Австралии. Там, в городе Брисбен, Элла Фридас организовала его персональную выставку, а сам Бурлюк написал в Австралии порядка тридцати картин маслом. Газеты писали, что одну из них приобрел американский консул в Брисбене. Обо всем этом можно прочитать в книге «Давид Бурлюк в Америке».

Бурлюк много работал. Есть свидетельства, что он писал по картине в день. И даже в путешествиях не расставался с кистью. Его заморские картины как правило выполнены в открыточном стиле — в ярких красках, контрастно, графично.

Через три года, в 1965 году, «Пристань в Бризбейне» участвовала в персональной выставке Давида Бурлюка в галерее ACA в Нью-Йорке. Запись об этом можно найти на стр. 437 книги Ноберта Евдаева «Давид Бурлюк в Америке: материалы к биографии».

Давид Бурлюк — отец русского футуризма, авангардист, видный представитель русского зарубежья.