ШЕДЕВРЫ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Кубы и колбы. 1974. Холст, масло. 52 × 55

«Кубы и колбы» — безусловный шедевр Вейсберга и красноречивый ответ скептикам «белого на белом». Перед нами не просто одна из лучших работ периода, но и вещь в отличной сохранности. Про «белое на белом» ходят слухи, что со временем цвета на картинах Вейсберга меняются и задумка автора теряет свою очевидность. Здесь мы можем убедиться, что это не так. Вейсберг трепетно относился к соблюдению технологии. На подрамнике, кстати, сохранились авторские надписи, включая дату грунтовки холста и рецептуру грунта.

Картину «Кубы и колбы» купили в 1974 году супруги Махровы — пара известных коллекционеров, которые работали в торговом представительстве при посольстве Франции в СССР. Работа указана в перечне живописных работа Вейсберга в монографии Елены Хлопиной на стр. 292. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Владимир Вейсберг входит в пятерку самых дорогих нонконформистов. Он признанный мастер-колорист, виртуоз построения тонких цветовых соотношений.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) С ошейником. 2002. Холст, масло. 120 × 60

Однажды Михаил Шемякин сказал, что Целков — это гремучая смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженная на русское безумие и мощь варварского духа!

В нашей картине мы можем видеть подтверждение каждому этому слову.

Целков. Подписной. Музейный размер — больше метра. Магистральная тема с мордой-личиной. Сильная философская метафора (фигура в ошейнике). И, возможно, самое главное — особое неподражаемое внутреннее свечение, которое присуще самым вдохновенным работам Целкова.

Олег Целков — новатор послевоенного искусства. Тема морд появилась в его творчестве случайно в начале 1960-х. А в результате творческий эксперимент стал началом большой магистральной темы, которую художник развивал всю жизнь. Со временем любые предметы в его картинах приобрели биоморфные черты — стали строиться по тем же законам, что и «пышная плоть Рубенса».

Язык Целкова не позволил ему развиваться в системе советского искусства. Его выставки несколько раз закрывали. После того, как в доме архитекторов на открытии выключили свет, Целков понял намек и в 1977 году уехал из страны. Сегодня он входит в десятку самых востребованных и самых дорогих художников неофициального искусства.

И напоследок любопытный штрих. Перевернув работу, вы увидите, что она написана на обороте исполинского холста Целкова, который был разрезан на фрагменты и пущен в ход. Даже по фрагменту видно, что вещь была масштабная и, судя по уровню живописи, законченная. Что же с ней произошло? Почему мастер ее не оставил? Можно ли теоретически собрать ее, как пазл? Пусть это будет еще одной интересной загадкой для будущего владельца.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Утро художника. 2003–2004. Холст, масло. 92 × 120

Работа особенная. По ряду свидетельств, это последняя живописная вещь шестидесятника Эдуарда Гороховского. Она написана в начале 2004-го, в год его смерти, и после нее он маслом уже не работал. Эдуард Гороховский рассматривал свои картины-фотограммы как инструмент работы с коллективной памятью и метафору связи поколений. В большинстве случаев имена изображенных на фотограммах людей неизвестны — красивые лица со старых фотографий, часто «из бывших».

Но этот раз — снова особенный. На картине «Утро художника» изображен шестидесятник Алексей Тяпушкин. Вряд ли в вашей памяти сразу всплывут его картины, но само это имя хорошо знакомо историкам и знатокам «другого искусства». Многие вспомнят его по известной фотографии Игоря Пальмина. Тяпушкин был важным участником нонконформистской культуры. Он был задержан милицией на Бульдозерной выставке в 1974 году, выставлялся на «Пчеловодстве» и в «Доме культуры» на ВДНХ в 1975-м, его картины были на прорывной выставке «Другое искусство» в Третьяковской галерее в 1991 году. Но запомнился он другой своей ролью. Фронтовик и Герой Советского Союза, он выступал своего рода ангелом-хранителем для многих неофициальных художников. Тяпушкин попал на фронт в 1939-м, в Финскую кампанию, а закончил войну в Берлине в 1945-м. Командир противотанковой батареи, он пережил плен, бежал, чудом выжил в штрафбате. Человек неробкого десятка — его просили сходить отстоять выставку, крепко поговорить с начальством или вытащить друзей из милиции. И он всегда справлялся. Помогал, решал конфликты. К сожалению, судьба Тяпушкина как художника не сложилась счастливо. Мало кто из живущих в Москве имеет представление о его картинах. За последние годы они практические не выставлялись на аукционах. А большая часть его творческого наследия сосредоточена в одних руках — в далекой Америке.

«Утро художника» — важная работа безусловно музейного уровня и высокого мемориального значения. Редкий шанс для коллекционеров.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Эхо. 1984. Холст, масло. 75 × 65

Эта мистическая картина Свешникова 1984 года долгие годы находилась в зарубежном собрании. И вот она в Москве. Ценный «зелено-синий» период. Глубокая проработка. «Мягкий» мистический сюжет и хорошее название — «Эхо».

Картины Бориса Свешникова ценятся не только за изысканность, сложность и неповторимую палитру. Покупатель его картин всегда решает множество загадок и обходит философские ловушки. Порой на трактовку сюжета (а их может быть далеко не одна) может уйти не один месяц. Вот так смотришь, смотришь… а потом раз — и прорыв! И «Эхо» относится как раз к вещам такого ряда.

Борис Свешников — легенда неофициального искусства. В студенческом возрасте по навету был сослан в сталинские лагеря. Не раз был на пороге смерти, выжил чудом. Искусство было для него способом не сойти с ума. Впоследствии ужас, пережитый в лагере, породил сложный воображаемый мир.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки. 1981. Бумага, акварель, темпера, процарапывание. 62 × 53

Акварель «Портрет девушки» участвовала в прогремевшей на всю Москву выставке «Художники свободы», которая прошла в галерее «Дом Нащокина» в 2011 году. На моей памяти это была первая выставка, на которую я стоял в очереди утром в ожидании открытия. То есть задолго до феномена «очереди на Серова» зрители штурмовали залы, чтобы посмотреть картины Зверева и Яковлева. «Портрет девушки» опубликован в каталоге на стр. 68.

Работу отличает мощный психологизм и энергетика — безусловная творческая удача. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Бегущая. 1980–1990-е. Картон, пастель, гуашь, см. т. 57 × 47 (в свету)

«Бегущая» — работа французского периода, написана после эмиграции Эдуарда Зеленина в 1976 году. Почти сорокалетний художник к тому времени выставлялся лишь на квартирных выставках и на стенах комсомольского кафе «Синяя птица». После показа его работ на разрешенной выставке в Измайлово в 1975 году «Вечерняя Москва» посетовала на «ученически примитивно» изображенный Покровский собор в Суздале и пришла к выводу о «духовном кризисе» и «определенном их умысле, который продиктован враждебным отношением к действительности, к русской национальной культуре».

Во Франции в начале 1980-х Зеленин работал с несколькими галереями, успешно выставлялся. В 1988 году, после начала Перестройки, у Зеленина прошла персональная выставка в родном городе Новокузнецке. А в 1989 году «Почта СССР» выпустила марку с его картиной «Дама в шляпе». В 2010-м году на Сотбисе картина Зеленина «Леда и лебедь» была продана за рекордные 45 000 долларов.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет ветра. Конец 1950-х — первая половина 1960-х. Бумага на картоне, акварель, белила. 46 × 60

«Портрет ветра» — это, пожалуй, самая ценная тема в творчестве Владимира Яковлева. Таких абстракций, выполненных в особой «пуантилистской» манере, было написано очень мало. И каждое появление подобной работы на аукционах — это событие для рынка. Наш же портрет ветра — редкость вдвойне за счет синей цветовой гаммы. Красные мы видели, а синих — никогда.

Подлинность работы подтверждена заключением Валерия Силаева. Эксперт отмечает, что работ из цикла «Портрет ветра», написанных на столь высоком художественном уровне, практически не встречается!

Немногие знают, что тонкие острые философские абстракции серии «Портрет ветра» — это сублимация воспоминаний об уколах, которые вытерпел Яковлев в психиатрических больницах. Со временем переживания, вынесенные оттуда, причудливо трансформировались в уникальный абстрактный стиль. А «портреты ветра» стали предметом вожделения уже нескольких поколений коллекционеров.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Свет моря. 1992. Холст, масло. 90 × 90

«Свет моря» относится к так называемым «формулам пейзажа» — самому узнаваемому фирменному формату Сергея Шаблавина. Его первая выставка состоялась в середине 1970-х в мастерской Леонида Сокова. А вскоре после открытия горкома графиков в 1976 году Шаблавин стал регулярно выставляться в зале на Малой Грузинской, 28. Картины художника были в коллекции Костаки, их можно увидеть в Третьяковской галерее и в музее Циммерли в собрании Нортона Доджа.