ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Метафизический образ. 1989. Холст, масло, см. т. 152 × 106

Метафизический портрет? Фигура карнавального цикла? Шемякин не оставил на обороте прямых подсказок, поэтому исследователям придется пролистать немало каталогов.

Впрочем, загадка — это неотрывная часть художественного амплуа Шемякина. Просто у него не бывает. Идеолог метафизического синтетизма рождает образы, вдохновленные эстетикой африканской маски, костюмов русских скоморохов и персонажей итальянской комедии дель арте. В результате зрителя встречает сплав культур, пластическое переплетение форм, гротескные и мистические персонажи.

Обратите внимание, что размер холста музейный — полтора метра. Идеальный коллекционный формат.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж с рекой. 2008. Холст, акрил. 90 × 60

Работа прошла «медные трубы» не менее трех раз. Мы ее видели минимум на трех ретроспективных выставках. Картина опубликована в двух каталогах. И имеет «железный» провенанс.

Чем она интересна? Прежде всего палитрой и темой. Неофит увидит в ней абстракцию. Но те, кто знаком с феноменом Вулоха, знают, что в большинстве его сюжетных циклов есть фигуративная основа. Стоит полистать каталоги, почитать названия, и из набора цветовых пятен вырастает интерьер комнаты или осенний пейзаж, или поле, запорошенное снегом. Вот и сейчас, стоит зрителю сделать небольшое усилие — и он увидит еще не вставшую подо льдом реку и высокий песчаный берег, припорошенный снегом. Да, перед нами «Пейзаж с рекой». Эта работа довольно редкая по палитре — доминирующий синий, уравновешенный белым и коричневым. Вулоха мы продавали немало, но именно картину из такого цикла мы предлагаем впервые.

Подведем итоги. Холст-масло. Публикации. Выставки. Музейный уровень. Хорошо просто всё.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки. 1981. Бумага, акварель, темпера, процарапывание. 62 × 53

Этот портрет участвовал, возможно, в лучшей выставке из всех, что я видел — «Художники свободы. Анатолий Зверев. Владимир Яковлев» в 2011 году, в галерее «Дом Нащокина». Да, тринадцать лет назад на Зверева стояли очереди с самого утра. Картина опубликована в каталоге на стр. 68. Работу отличает мощный психологизм и энергетика — безусловная творческая удача.

Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Владимир Немухин и Оскар Рабин. Из серии «Окна памяти». 1998–2004. Холст, масло. 85 × 62

Слева — карты Немухина, справа — бараки Рабина. А венец композиции — луна с лицами Рабина и Немухина. Художник несколько раз вносил изменения в эту картину. В самом начале, в 1990-е, эта картина называлась «Черная луна». И лица художников были написаны в черно-белой гамме. Откуда это известно? Именно в таком виде она была опубликована в большом каталоге Калинина на стр. 314. Но позже художник переписал портреты друзей. Прежнее название потеряло смысл, и теперь картина называется «Окна памяти». Деликатное посвящение своим соседям по Прилукам и соратникам по Лианозовской группе. Безусловный музейный уровень.

ЛЕБЕДЕВ Ростислав Евгеньевич (1946) Три богатыря. 1989. Шелкография. 51 × 73

Символизм под социализмом — этакая классическая «жесткая склейка» Ростислава Лебедева. Одна из главных идей в творчестве Ростислава Лебедева — это абсурд, рождающийся из столкновения старого и нового. В нашем случае образы васнецовских «Богатырей» залиты символами социализма — серпами да молотами. Абсурд советской жизни сейчас многими крепко подзабыт. Но в 1989 году вопрос стоял со всей остротой. Неслучайно именно этот период можно считать высшей точкой соц-арта.

Ростислав Лебедев — первопроходец направления соц-арта. Он развивал жанр еще до того, как Комар и Меламид ввели в оборот это слово. Лучшие работы Ростислава Лебедева представлены сегодня в собрании Нортона Доджа (музей Циммерли), в Третьяковской галерее и в Русском музее. Аукционный рекорд для его творчества установлен на Сотбис и составляет 60 000 долларов.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Жикле с «Композицией. 1964». 2000‑е. 3D-жикле на холсте. 93 × 72

«Я принес вам печать Немухина». «Да не может быть, разве это не живопись?». «А вот сами посмотрите».

Так мы впервые познакомились с технологией 3D-жикле. Для Немухина неожиданно. Мы не знаем достоверно, зачем он заказал копию своей картины 1964 года. Мы точно знаем, что именно этот свой абстрактный период он ставил в своем творчестве выше всего. По крайней мере так он говорил. И зачем-то захотел иметь копию ранней картины. А может быть, все проще — Владимир Николаевич любил новые технологии, и возможно, сам техпроцесс вызвал его любопытство. Так или иначе, но печать была выполнена по заказу Немухина в 2000-е годы — это все, что известно. А прообразом послужила работа «Композиция. 1964», опубликованная в монографии «Владимир Немухин. Живопись. Графика. Скульптура. Фарфор» на стр. 65.

Специалисты, знакомые с технологией объемного жикле, говорят, что в распоряжении печатников должен быть подлинник, с которого делается 3D-скан, чтобы гель лег со всеми оригинальными выпуклостями и трещинами. Слайда недостаточно. Холст с жикле хранился у наследников Немухина. Его подлинность оформлена письменным подтверждением вдовы.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Солнечные стрелы. Посвящается Андрею Белому. 2001. Холст, акрил, коллаж, см. т. 40 × 40

«Солнечные стрелы» — это фраза из стихотворения поэта-символиста Андрея Белого (псевдоним Бориса Николаевича Бугаева). «Золотому блеску верил, / А умер от солнечных стрел. / Думой века измерил, / А жизнь прожить не сумел». Андрей Белый — яркий представитель Серебряного века, мистик, оккультист, предсказатель. Многие верят, что ему удалось предвидеть даже подробности собственного конца. В творчестве Немухина на ум приходят сразу несколько литературных посвящений — Максимилиану Волошину, Иванову и Гершензону, немецким авангардистам. «Литературный Немухин» может стать целой коллекционной идеей. А «Солнечные стрелы» — одним из центральных предметов в собрании. Сюжет редкий. Цена хорошая. Советуем сильно присмотреться.

ПАНКИН Александр Фёдорович (1938–2020) Богоматерь. 1986–1988. Холст, масло. 105 × 95

Насмотренный человек мигом почувствует в этой работе белютинскую интонацию. И предчувствие его не обманет. Да, художник-математик Александр Панкин действительно в 1960-х был учеником Белютина, занимался в студии «Новая реальность» и проникся его философскими идеями. Позже он радикально сменил вектор своего творчества, занимался мета-абстракцией, проверял гармонию алгеброй, можно сказать, искал «философский камень», превращающий науку в искусство. Впрочем, «Богоматерь» — работа совсем не про математику. Это как раз уверенное возвращение Панкина к своим философско-религиозным поискам, которое произошло в эпоху драматических перемен в СССР. Работа большая, мощная, знаточеская и безусловно музейного уровня.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Надя. 1956. Оргалит, масло. 27 × 22

Еще одна работа с интересной историей. В левом нижнем углу авторская подпись, надпись и дата: Burliuk to Nadia / 1956. Yalta. Кто эта Надя? Это Надежда Нечаева, личный секретарь Бурлюка, которого советские власти приставили к Бурлюкам во время их поездки в Крым в 1956 году. Нечаева помогала Булюку и его жене в организационных и бытовых вопросах, обеспечивала гостям комфорт. Художник был в восторге от теплого приема в СССР. Надежда поселила их в лучшей гостинице, возила на закрепленной за ними машине. Упоминания о ее роли можно не раз встретить в книге Ноберта Евдаева «Давид Бурлюк в Америке» в главе «Путешествие в Крым». «Отец русского футуризма» даже в 74 года не изменял своим привычкам и работал почти каждый день. Этот портрет, а также дружеский шарж с эпиграммой он подарил Надежде Нечаевой, и эта картина много лет хранилась в семье ее наследников. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

ФАЛЬК Роберт Рафаилович (1886–1958) Эскиз грима Гоцмаха для спектакля «Блуждающие звёзды». 1941. Бумага, графитный карандаш, гуашь, перо, тушь. 29,5 × 21,3

За этим на первый взгляд неказистым рисунком стоит целая история. Гоцмах — это прозвище, которое Герш-Бер Гольцман получил от директора еврейского театра. Бедолага волей случая прибился к труппе. Комический персонаж, ловкий по части хозяйственных поручений и не только, стал одним из запоминающихся героев лучшего романа Шолом-Алейхема (псевдоним писателя Соломона Рабиновича) «Блуждающие звезды». В 1941 году Роберт Фальк сделал эскизы к постановке одноименного спектакля в Московском государственном еврейском театре, который в то время был в эвакуации в Узбекистане. И представленный рисунок, по заключению эксперта Ольги Глебовой, входит в их число.

Роберт Фальк — основатель «Бубнового Валета» и первый из легендарных «трех Ф» (Фальк, Фаворский, Фонвизин). Фальк был одним из переживших репрессии художников первого русского авангарда, который стал нравственным авторитетом для молодого поколения художников — будущих нонконформистов.