ШЕДЕВРЫ

СООСТЕР Юло Ильмар Йоханнесович (1924–1970) Ландшафт с красным яйцом. 1962 Картон, масло, эмали, авторская техника. 49,3 × 70

1962 — год печально-знаменитой Манежной выставки, где Хрущёв, накачанный своим окружением, обрушился с ругательствами на независимых художников. Претензий было три: почему непохоже нарисовано? Кто посмел делать «мазню», на которую тратятся народные средства? И, вообще, настоящие ли вы мужчины? Позорный эксцесс (о котором Хрущёв позже сильно жалел) ознаменовал начало реакции. С этого момента, все, что не соответствовало канонам соцреализма, было решено загнать за Можай. И опытные люди рьяно принялись за дело: начались разоблачительные собрания, увольнения с работы, покаянные письма и раздача «волчьих» билетов.

Одним из тех, кто лично был вынужден выслушивать ругань Хрущёва, был Юло Соостер. «Что у тебя нарисовано? Лунный пейзаж? Ты был на Луне? Нет? Вот отправить бы тебя за такой пейзаж в лагеря!» «А вот там я уже был», — ответил Соостер. Говорят, на этом месте Хрущёв осекся.

По иронии судьбы выходу из лагеря Соостер действительно был обязан именно Хрущёву. Студент Тартуского университета был репрессирован в 1949 году по 58-й антисоветской статье. Шесть лет в казахстанском Карлаге. Освобожден в 1956 году по указу Никиты Сергеевича.

Потом Москва, мастерская на Сретенском бульваре, давшая название кругу единомышленников, которые там собирались. Кабаков, Янкилевский, Соболев-Нолев, Пивоваров, Неизвестный и другие.

После Манежа 1962 года Юло перебивался заказами в издательствах. Часто под псевдонимом, чтобы не раздражать своей фамилией. Он иллюстрировал фантастику и научно-популярные статьи — то есть работал в тех сферах, где никто не мог указывать в части правдоподобности.

Среди книг, которые он иллюстрировал, был сборник «Физика: близкое и далекое» (Москва: издательство «Знание», 1963), составителем которого был Виктор Николаевич Тростников. В его коллекцию и попала представленная работа.

Начало 1960-х — переломный период в творчестве Соостера. К этому времени он собрал свой алфавит из собственных первосимволов — яйцо, можжевельники, рыбы, метафизические элементы. «Ландшафт с красным яйцом» сочетает фантастические конструкции с фигуративом. Первосимволы Соостера расположены на фоне вполне себе земного пейзажа с его любимым книжным облаком.

Подлинность работы подтверждена наследниками художника и сопровождается экспертным заключением Анны Романовой — искусствоведа, исследователя творчества и куратора выставок Юло Соостера. Картина крупная, сложная, абсолютно музейного уровня. И редкость невероятная.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Чайник и хлеб. 1967. Холст, масло. 54,3 × 70

Лучшая картина Рогинского из всех, что нам посчастливилось продавать. Пронзительный вариант «русского поп-арта», который Рогинский называл документализмом. Ценнейший доэмиграционный период. И главная тема с чайником и кухней.

Хулиганство автора тоже соответствовало духу времени. В левом углу выведено слово из трех букв, которое мы стыдливо прикрыли стикером. Времена нынче требуют. От одних осторожности, от других смелости. Хотя всего восемнадцать лет назад эту картину без опаски и цензуры публиковали в издании Государственного Русского музея «Время перемен. Искусство 1960–1985 в Советском Союзе».

Документализм Рогинского оппонирует оптимизму заморского поп-арта. Примитивные предметы быта и элементы убогого интерьера — это напоминание о враждебности мира, коммунального лицемерия и серости быта, доступного строителям коммунизма.

ПЕППЕРШТЕЙН Павел (1966) Красная пирамида. Из проекта «Город Россия». 2007. Холст, акрил. 70 × 190

Шедевр из, пожалуй, самого известного проекта Павла Пепперштейна «Город Россия», показанного семнадцать лет назад.

В преддверии выставки Пепперштейн отправил открытое письмо мэру Лужкову, мэру Матвиенко, президенту Медведеву с предложением о переносе столицы в новый город между Питером и Москвой. Новый город смог бы прекратить спор двух столиц. Город «Россия» должен был появиться где-то в районе Вышнего Волочка. В городе «Россия» был запланирован гигантский небоскреб The Kandinsky tower, а правительство должно было переехать в небоскреб Malevich Tower в форме черного куба. В небе же над всей этой красотой должен был парить «шар русской духовности».

И для пущей убедительности все это было проиллюстрировано на двухметровых холстах.

Прямо поверх художник добавил литературную трактовку: «В 8888 году город Россия (за исключением нескольких районов) будет заключён внутрь гигантской красной пирамиды на 200 лет».

А в каталоге — продолжение: «В 8888 году практически все жители города Россия добровольно примут участие в грандиозном научном эксперименте. Средствами науки город будет уменьшен, накрыт красной пирамидой и законсервирован на срок 200 лет, в течение которых все жители будут находиться в состоянии летаргического сна. По истечении 200 лет красная пирамида исчезнет, а все жители города Россия пробудятся абсолютно здоровыми, а у некоторых из них появится особое знание, которое приведет к сложению новой научно-духовной элиты города».

Проект сильный и с мощнейшим пророческим потенциалом. Думаю, город Россия появится гораздо раньше. Но не в предложенном месте.

Павел Пепперштейн — основатель группы «Инспекция "Медицинская герменевтика"», один из самых ярких художников поколения. Смелый, острый на язык, решительный экспериментатор, он является живым классиком традиции московского концептуализма.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и мельница. 1971. Оргалит, масло. 40 × 32,5

В СССР по телевизору почти каждый будний день показывали учебные программы для изучающих иностранные языки. Заставкой в программе по испанскому служил анимированный рисунок Пабло Пикассо. Советские мультипликаторы сделали из него мультфильм, где Санчо скачет на ослике к своему чудаковатому идальго. Зверев очень любил роман Сервантеса. Есть мнение, что он сам представлял себя отвергнутым обществом «рыцарем печального образа». Что можно сказать точно — Дон Кихот и Санчо возглавляют список его самых любимых и востребованных коллекционерами сюжетов. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Вечер. 1993. Бумага, масло, темпера. 76 × 54

Это масло было на выставке «Репатриация», которая прошла в фонде «Екатерина» в 2015 году. Незадолго до распада СССР эта работа и десятки других были отправлены на выставку в Италию. И не вернулись. Картины разыскал берлинский галерист Попов, перевез их в свою галерею и начал считать своими. Потребовалось больше десяти лет и привлечение сильной команды адвокатов, чтобы вернуть эти картины в семью. Благодаря юристам и наследникам 43 отборные работы, предназначенные для выставки в Италии, собрались на выставке в Москве. К ней был издан альбом, где на странице 51 опубликован наш «Вечер».

Игорь Вулох — эстетический нонконформист, новатор абстрактного пейзажа. В последние годы он входит в пул самых востребованных шестидесятников среди коллекционеров неофициального искусства.

ШПИНДЛЕР Марлен Павлович (1923–2006) Натюрморт. 1982. Бумага, дублированная на холст, масло. 61,5 × 86

Персональная ретроспектива в Третьяковской галерее, большие каталоги, важные частные собрания — все атрибуты не просто успешного художника, а благополучного человека. Но нет. Последнее — это не про шестидесятника Марлена Шпиндлера. Впрочем, до благополучия было рукой подать. В 1960-х Шпиндлер работал оформителем на Комбинате декоративно-прикладного искусства вместе со знаменитым «иератом» Михаилом Шварцманом. Они дружили, обменивались творческими идеями. Даже их работы тех лет несут черты сходства. Но взрывной характер Шпиндлера привел не только к ссоре со Шварцманом, но и к трем судимостям, долгим годам в тюрьмах и лагерях, разрушенному здоровью. Признание публики Марлен Шпиндлер встретил уже в инвалидном кресле. Но свою миссию художника он к тому времени успел завершить. Его работы вошли в важные коллекции. Картины Шпиндлера представлены в Третьяковке в одном ряду с его друзьями и недругами по временам «оттепели».

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Проект 5. 1981. Бумага, карандаш, темпера. 25 × 35

Просится назвать эту работу парсуной, но здесь нет головы героя. Это бюст в форме орденской планки с орденской лентой. На официальном сайте художника этот рисунок опубликован в рубрике «Антресольные проекты». Концептуальная экспериментальная вещь! Апофеоз художественного поиска, спустившийся с антресоли в коллекцию.

Борис Орлов называет себя «имперским художником» и даже «художником-политологом». Семидесятник, представитель младшего поколения неофициального советского искусства, он разработал самобытный стиль социальной геральдики. Его персонажи, зачастую лишены лиц. Они им не нужны, так как идентичность определяют знаки отличия, псевдоордена, шевроны, нашивки и орденские планки.

КИСЛИЦЫН Игорь Васильевич (1948) Из серии «Метафизические пейзажи». 2013. Картон, масло. 70 × 100

Игорь Кислицын — экспрессионист, семидесятник, друг и автор воспоминаний об Анатолии Звереве. До организации горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся на квартирных выставках, а позже стал завсегдатаем горкомовских выставок. С конца 1970-х годов, не оставляя живописи, Кислицын занимался реставрацией икон, принимал участие в масштабных церковных реставрационных проектах. И примерно в это время в его живопись входят иконографические сюжеты, «алхимия» средневековья, поэзия духовности. В последние годы его работы вызывают повышенный интерес у новых коллекционеров.