ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Видение Москвы в летних дюнах. 2004. Холст, масло. 100 × 100

Эталонный концептуальный Шаблавин — разработчик идей «дискретной картины», структурной живописи и «формулы пейзажа». Его самая узнаваемая конструкция с кругами, да еще и московская тема!

Шаблавин учился живописи и начинал свои творческие исследования суть в изоляции. Выпускник факультета кибернетики МИФИ, он вдохновлялся конструктивистскими идеями Родченко и Лисицкого. Отсюда истоки его фирменной идеи коллажного преломления романтического природного пейзажа с искусственными геометрическими структурами. В 1967 году произошла судьбоносная встреча Шаблавина с Олегом Васильевым, и вскоре художник становится частью Сретенской группы концептуалистов, куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. В 1979 году очерк Виталия Пацюкова о творчестве Шаблавина был напечатан в полузапрещенном эмигрантском журнале об искусстве «А-Я» — в том самом, где был опубликован манифест Гройса о московском романтическом концептуализме. Знатоки отмечают особенность творчества Шаблавина в том, что он не переходил границу, отделяющую концептуализм от соц-арта, и не обыгрывал идеологические символы и перверсии коммунального быта. Возможно, именно это ставит его произведения вне времени. Универсальные по посылу, они остаются актуальными и понятными уже третьему поколению коллекционеров.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Небо Мексики. 2000. Холст, масло. 76 × 76

Работа опубликована в каталоге 2014 года «Вячеслав Калинин. Живопись, графика» на стр. 272 под названием «Небо Мексики». Позднее автор внес в нее несколько незначительных изменений, перенес подпись и дату в другое место. Впрочем, для Калинина такие обновления обычное дело — мы видели подобное уже не раз.

Для новых участников напомним, что Вячеслав Калинин — шестидесятник, художник Лианозовской школы, куда входили Рабин, Немухин, Кропивницкие, Вечтомов и другие. С начала 1960-х он ездил к Кропивницкому и Рабину, общался с кругом единомышленников. В 1962 году Калинина исключили из Абрамцевского училища после показа его «порочащих» картин. Его выставку в Курчатовском институте в 1963 году закрыли на второй день. Работал художником по интерьеру в НИИ проектирования торговых зданий. В 1975 году Калинин участвовал в резонансной выставке неофициального искусства в павильоне «Пчеловодство». А после основания Горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся в составе «Семерки» вместе с Немухиным, Краснопевцевым, Вечтомовым, Плавинским и Харитоновым. В 1992 году уехал в США, работал по контакту с галереей Нахамкина, жил в Лос-Анджелесе.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция — ноябрь. 2008. Холст, масло. 40 × 40

Классический Штейнберг. Парижский супрематизм камерного формата. Для уюта и философских размышлений. Эдуард Штейнберг — художники группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Рисовать его учил Борис Свешников, которого спас в лагере отец Эдуарда. Двигаясь от фигуратива к абстракции, Штейнберг стал создателем собственного стиля геометрической абстракции на стыке с неопримитивизмом. В 1960-х Штейнберг войдет в обойму главных фигур неофициального искусства. Он участвовал в выставках в ДК «Дружба» 1967 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. После перестройки Штейнберг эмигрировал во Францию, где успешно работал с галереей Клода Бернара.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Скрипка и скорая помощь. 1974. Холст, масло. 59,5 × 70

Картина написана в год легендарной Бульдозерной выставки, закоперщиком которой был 46-летний Оскар Рабин. Позорный разгон выставки вынудил брежневские власти провести частичную либерализацию независимого искусства. Не пройдет и двух лет, как для художников организуют резервацию при Горкоме графиков.

Скрипка — исповедальная тема в творчестве Рабина. Играть не любил, но умел. И это чуть не довело до беды. В годы войны Рабин из-за голода устроился в военный оркестр. Но его скрипка сгорела при пожаре в деревне под Тулой, где был расквартирован оркестр. Юный Оскар счел это мистическим знаком: «Оставайся художником!» И вот с конца 1950-х образ скрипки появляется во многих его картинах. Можно сказать, что скрипка — это одновременно символ надежды и напоминание о тяжелом детстве, голодной юности и прочих лишениях.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1997. Бумага, акрил. 93 × 62

Опубликованный, выставочный Вулох — комбинация, которую особенно ценят коллекционеры. Десять лет назад эту работу показывали на ретроспективе в Московском музее современного искусства, которую курировал Андрей Толстой. «Пейзаж» опубликован в каталоге на стр. 164. Сегодня «эстетический нонконформист» Вулох остается любимцем русских коллекционеров. Его произведения вызывают повышенный интерес на аукционах.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Тревога. 1990. Бумага, тушь. 78 × 61

Классика катастрофизма на бумаге. Предельно узнаваемый панический реализм Петра Беленка. Противостояние человека и абстрактной стихии. Пётр Беленок некогда был очень успешным в коммерческом плане официальным скульптором на Украине. Он лепил бюсты Ленина для сельсоветов, а за это власти платили щедрые гонорары. Однако Беленок тяготился идеологической халтурой настолько, что бросил сытную должность и улетел в Москву заниматься искренним искусством. Судьба художника в столице сложилась непросто. Начало 1990-х он встретил практически в нищете. А сегодня Беленок — один из самых востребованных художников неофициального искусства.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Архитектурный модуль. Трехмерная композиция. 2000. Дерево, краска. 45 × 14 × 14

Некоторые современники, близко знавшие Немухина, считают, что он в первую очередь был выдающимся скульптором, а лишь во вторую художником. Эти слова — выражение восхищения пластическим амплуа знаменитого «лианозовца». «Архитектурный модуль» — поклон русским конструктивистам и супрематистам, авторское переосмысление идеи архитектонов. Композиция не раз демонстрировалась на выставках и опубликована в каталоге выставки 2010 года «Владимир Немухин. Скульптура» под номером 35.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Яблоки и гранаты. 2003. Холст, масло. 20 × 100

Рогинский необычного формата словно специально предназначен для уютной ниши в доме разбирающегося человека. Картина подписана на обороте Roginsky 2003. В 2018 году она участвовала в выставке «Апология заблуждений» в Московском музее современного искусства. И опубликована в каталоге на стр. 134. Это поздний темный парижский Рогинский, яркий пример его фирменного «документализма» — так художник называл свой стиль, отказываясь от термина «русский поп-арт».