НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Голубая женщина. 1986. Холст, дерево, масло. 40 × 50 (холст). 75,5 × 65 (дерево)

Издалека эта работа выглядит как народная икона в расписном киоте. В определенном смысле автор так и задумывал. Но на самом деле это холст под стеклом, обрамленный в авторский деревянный «наличник», который тоже расписан и является частью композиции. Картина называется «Голубая женщина. В космос к любви и беременности». Над смыслами сильно гадать не придется. Леонид Пурыгин оставил текст в нижней части киота. И история там такая: «Два цветочка выросли на мне, красивых и чистых. И полюбили они друг друга. Прошло время, и родился у них ребёноцветочек. Так любовался я ими до осени. Наступили холода, и они улетели к теплу. Я верю, они еще вернутся. Я их жду. Написал Лёня Пурыгин из Нары Гениальный».

В левом нижнем углу холста подпись: «Лёня Пурыгин из Нары Гениальный». В правом углу — дата: 1986 год.

Неприкаянный самоучка Леонид Пурыгин сегодня уверенно входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Его картины стоят десятки тысяч долларов, а аукционный рекорд составляет 177 тысяч долларов.

Художник в юности совершил попытку самоубийства, позже сильно пил, лежал в психбольницах. Но в истории искусства он остался наивным проповедником добра и добрых чудес, которого любили не только люди, но и животные, рыбы и птицы.

В 1988 году на первом московском Сотбисе Пурыгина заметили зарубежные галеристы, и вскоре художник уехал в Америку. Там у него начался довольно плодотворный галерейный период. Но, как оказалось, не очень долгий. Художник вернулся в Россию и в 1995 году умер от сердечного приступа.

«Голубая женщина» 1986 года — ценная вдохновенная работа доэмиграционного периода. Большая редкость!

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПЯТНИЦКИЙ Владимир Павлович (1938–1978) Автопортрет. 1962. Холст, масло. 63,5 × 43

Автопортрет Пятницкого более шестидесяти лет хранился в семье женщины, которой он оказывал знаки внимания в 1960‑е годы. Художник изобразил себя на фоне незакрытой двери. Перед нами сцена надежды из тех, что пишут на добрую память.

Пятницкий — легенда неофициального искусства. Он умер в сорокалетнем возрасте, непризнанный, известный лишь кругу друзей и единомышленников. Интересно, что именно Пятницкий был одним из двух авторов псевдохармсовского советского комикса «Лев Толстой очень любил детей…», который в 1970‑х ходил в самиздате.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Кони. 1974. Холст, масло. 60 × 80

Очень хороший год. Приятный пасторальный сюжет. Плотная проработанная живопись. И довольно крупный размер. Перед нами — образцовая работа Слепышева музейного уровня. И к тому же готовый коллекционный вариант — в хорошем оформлении и с готовой экспертизой.

Слепышева не причисляют ни к одной группе нонконформистов. Своим учителем он считал проводника «тихого искусства» Артура Фонвизина и был одиночкой. В отличие от многих шестидесятников Слепышев был членом Союза художников с 1967 года, выставлялся на официальных выставках, если его «безыдейную живопись» не снимали со скандалом. Бывало и такое. Вместе с тем Слепышев всегда был близок к орбите неофициального искусства. Он выставлялся с нонконформистами на резонансной выставке в «Доме культуры» на ВДНХ в 1975 году и на многих квартирных выставках.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Домик с лодкой. 2000. Холст на планшете, карандаш, акрил, коллаж, ассамбляж. 50 × 60 × 10

«Домик с лодкой» входит в известную серию ассамбляжей Владимира Немухина. В ней художник вышел за плоскость холста и вводил в композицию детские игрушки, бытовые предметы. В этот раз картину дополняет провод с изолятором и, вероятно, челнок от прялки, похожий на лодку. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ночной крик. 1988. Холст, масло. 80 × 60

«Ночной крик» — работа синего периода Свешникова с ценной глубокой текстурной проработкой. Картина опубликована в каталоге выставки «Борис Свешников. Сновидения вечности», которая прошла в Москве в 2023 году. Вступительную статью к каталогу написала искусствовед Анна Чудецкая.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Лагерный рисунок / Портрет Льва Кропивницкого. 1947–1948. Бумага, карандаш. 15 × 30

Если хорошо знать биографию Свешникова, то этот рисунок удастся довольно точно датировать. 1947–1948 год и лагерь, где он отбывал срок по надуманному обвинению. На лицевой стороне изображена бытовая лагерная сцена — люди в телогрейках сидят на корточках, привалившись друг к другу. А на обороте нарисован портрет подельника Свешникова — художника Льва Кропивницкого, сына организатора Лианозовской группы. Лагерные рисунки Свешникова — это особый жанр. Они бывают жанровыми, натурными, а бывают фантазийными и даже романтическими. Но большинство знает о них только по репродукциям и по самому словосочетанию «лагерные рисунки». В продаже они встречаются крайне редко. Словом, вещь знаточеская, ценная, безусловный раритет.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ОСТАШОВ Андрей Алексеевич (1970) Гармошка. Бронза, патина. Высота 72 см (с постаментом). Размеры гранитного постамента: 33 × 22,5

Андрей Осташов — скульптор, работы которого московские коллекционеры видели на престижных ярмарках и в галереях. Его стихия — мифологический диалог Запада и Востока, переплетение пластических стилей и культур. Гармошка, по словам знатоков, — это работа «раннего Осташова». Впрочем, его стиль предельно узнаваем, драматически не менялся и поэтому разделение на периоды довольно условно. Тираж скульптуры крошечный. Скорее всего, их было сделано не больше трех. И одна из них хранится у автора.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет мужчины с цветком. 1990‑е. Бумага, акварель. 46 × 60

Подписная гуашь участвовала в московской выставке «Шедевры Владимира Яковлева. Работы разных лет из частных собраний» и опубликована в каталоге на стр. 21. Подлинность подтверждена экспертным заключением.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Собор с летучей мышью. 1972. Офорт. 88,7 × 58,7

Крупные музейного класса офорты Плавинского из этого цикла представлены в собраниях Третьяковской галереи и Музея AZ. «Собор с летучей мышью» 1972 года опубликован в монографии «Дмитрий Плавинский» на стр. 204. Наш экземпляр раньше находился в известном собрании Галины и Кирилла Махровых.

СООСТЕР Юло (1924–1970) Иллюстрация. Бумага, тушь, гуашь. 26,5 × 19

Этот сложный, тщательно проработанный рисунок опубликован в монографии Владимира Солоненко «Юло Соостер как иллюстратор». Известно, что Юло Соостер работал как график для журнала «Знание — сила», а также выполнял заказы издательств «Детская литература», «Знание» и «Молодая гвардия». Вероятно, это рисунок для научно-технической публикации — предположительно по теме ядерной физики. А может быть, это рисунок для книги из серии «Зарубежная фантастика», которую тоже оформлял Соостер.