ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Бутылки. 1960. Картон, масло. 48,5 × 61

Янкилевский 1960 года. Только представьте, картина написана 65 лет назад! Перед нами абстрактное масло, редкий ранний период и безусловная творческая удача Владимира Янкилевского. Провенанс безупречный. Долгие годы картина находилась в семье швейцарских дипломатов, работавших в Москве. Ее подлинность подтверждена вдовой художника Риммой Солод-Янкилевской, а к картине прилагается экспертное заключение Валерия Силаева. Владимир Янкилевский — представитель эпического экспрессионизма, художник группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Соостер, Пивоваров, Соболев-Нолев. Вместе с Неизвестным, Соболевым и Соостером он участвовал в резонансной Таганской выставке и Манеже‑1962, где Хрущёв обозвал его пентаптих «мазней». Темой творческих исследований Янкилевского были вечные вопросы взаимодействия «мужское — женское — универсум», отношений человека и времени, а позже — вопросы трансформации человека в агрессивном социуме.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Возможная случайность. 1979. Оргалит, коллаж, см. т. 102 × 122,5

Шедевр «панического реализма» Петра Беленка. Художник создал особый мир, упростив его до противоборства двух субъектов: добра и зла. А человек в системе Беленка — это стаффаж. Да, он иногда бросает вызов стихии, но обычно прячется, уворачивается, а чаще всего принимает неизбежное.

Авторских названий большинства картин Петра Беленка не сохранилось. Чаще всего их давали искусствоведы или владельцы. Но в этот раз нам повезло. На обороте оргалита чудом сохранилась этикетка с авторской подписью и названием: «Возможная случайность». В итоге перед нами Беленок особо ценного периода, 1979 года, с важной темой, выставочного класса и музейного размера (больше метра). А еще, добавим по секрету, владелец предложил весьма умеренную резервную цену.

БЕЛЮТИН Элий Михайлович (1925–2012) Композиция. 1971. Холст, масло. 129 × 37,5

И снова работа ценного периода. 1971 год — пастозная, фактурная живопись, абстракция основателя студии «Новая реальность» Элия Белютина. Когда‑то эта работа была подарена автором, на обороте сохранилась собственноручная дарственная надпись. Жаль лишь, что владелец не записал оригинального названия картины. Слово «Композиция» на этикетке — это скорее универсальное упрощение. А вообще, в это время подобные сюжеты в творчестве Белютина зачастую были диалогами с шедеврами эпохи Возрождения. И имели вполне конкретные названия, отсылающие к конкретным картинам. В нашей композиции можно по меньшей мере рассмотреть фигуры мужчины и женщины. Но это уже тема отдельного искусствоведческого исследования. А пока с уверенностью можно сказать только то, что перед нами вдохновенная работа Белютина, находящегося в самом расцвете сил. В 1971 году художнику было 46 лет.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Георгий Победоносец. 1993. Холст, масло. 80 × 130

1990‑е годы — это самый плодотворный, сердцевинный этап творческого пути Виктора Казарина, время больших энергий, вызревания пластического языка и образности. Георгий, побеждающий змея, — это не только религиозный символ, но еще и альтер эго Казарина. Это образ, воплощающий устремленность и темперамент самого художника. Из работ именно этого периода в 2023 году была выстроена посмертная выставка Казарина в Новой Третьяковке «Структуры Непокоя». В тот раз экспозиция запомнилась бешеной взрывной энергетикой огромных холстов тридцатилетней давности, опрокидывающих воображение современного зрителя. В этом году в селе Ферапонтово Вологодской области при «Кирилло-Белозерском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике» был открыт музей Виктора Семёновича Казарина. Ферапонтово, этот край синих озер и первозданной природы, оставалось неизменным источником вдохновения для Виктора Казарина. Там же, неподалеку от любимых фресок Дионисия и собственного музея, находится место упокоения художника.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 1989. Картон, масло, см. т. 89 × 59

Валет с таким «перевязанным» лицом — сюжет для Немухина не уникальный, повторяемый, но не избитый. Он, можно сказать, не пошел в серию, не превратился в долгий цикл. Это уже интересно. А второй момент — палитра. Яркий зеленый мундир, проработанный светлый фон, красный акцент бубновой масти — в меру лаконичная и очень удачная вещь. «Бубновый валет» — это жаргонное имя «плута», «мошенника», которое было в ходу в начале XX века, во времена первого русского авангарда. По легенде, это название было выбрано Машковым, Лентуловым и Рождественским в 1911 году для своей учредительной выставки именно как провокация, как очередная пощечина общественному вкусу. В одноименном художественном обществе «Бубновый валет» на первых ролях были примитивисты и сезаннисты. Так что для Немухина (большого ценителя первого русского авангарда) образ «Бубнового валета» был связующим. Интересно, что первый учитель Немухина — художник Михаил Соколов — тоже был представителем первого русского авангарда.

БРУСКИН Гриша (1945) Анна Ахматова. «Реквием». 2000. Лимитированное издание. Бумага Rives BFK. Размер книги: 41 × 35 × 2,5

В подарочном кофре, в переплете с кожаным корешком напечатано лимитированное издание поэмы «Реквием» Анны Ахматовой, проиллюстрированное и подписанное Гришей Брускиным. Произведение напечатано тиражом 300 экземпляров в 2000 году. По форме его можно было бы отнести к книге художника, но по замыслу оно выходит за рамки livre d’artiste и превращается в мультимедийную «лимитку». Ведь здесь, кроме перевода Ахматовой на английский от Сергея Хакеля и офортов Брускина, есть диск с музыкой Сэра Джона Тавенера. Такая вот необычная вещь.

Про «Реквием» Ахматовой — разговор особый. Это пронзительная вещь, часть из которой написана в очередях в тюрьму, где стояла Ахматова, чтобы оставить передачу сыну — Льву Гумилеву, будущему создателю пассионарной теории этногенеза. Из «Реквиема» многие вспомнят эпиграф:

Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, —
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.

А вместо предисловия Ахматова написала такие слова: «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то "опознал" меня. Тогда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от  свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом): — А это вы можете описать? И я сказала: — Могу. Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом».

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Он и его собака. 2001. Холст, акрил, масло. 80 × 67

Картина «Он и его собака» относится к «ламповому» романтическому периоду в творчестве Рината Волигамси. Через несколько лет сюжеты его работ станут окончательно абсурдистскими, а персонажи лишатся мягкости, свойственной скорее сказкам. Но в 2001‑м художник пока еще погружает зрителя в атмосферу доброй сказки, где есть присказка, намек и добрым молодцам урок.

AES+F (1995) Пир Трималхиона. Кадр CF002245. 2009. Металлизированная подложка. Печать чернилами Epson UltraChrome K3TM. 42 × 55,5

Эта фотография — самостоятельное произведение из портфолио, состоящего из шестнадцати цветных снимков, сделанных в апреле 2008 года в Москве во время фотосессии для проекта «Пир Трималхиона». Подлинность подтверждается сертификатом за подписью Евгения Святского от имени группы AES+F.

«Пир Трималхиона» — сюжет 2000‑летней давности из романа «Сатирикон» древнеримского поэта Петрония Арбитра, жившего во времена Нерона. В романе престарелый бывший раб Трималхион, разбогатевший по милости прежнего хозяина, закатывает пир, тщательно изображая просвещенного мецената. Он бравирует напускной начитанностью, вмешивается в беседы приглашенных интеллектуалов, а в конце шокирует гостей порочной историей своего возвышения. AES+F осовременили идею. Они использовали пятизвездочный курорт вместо дворца. Одели гостей вместо тог в дорогие костюмы. Но пороки общества и раболепие остались теми же, что и 2000 лет назад.

AES+F — на сегодня, пожалуй, самая известная в мире арт-группа российского происхождения. Название собрано по первым буквам фамилий участников: «A» — Татьяна Арзамасова, «Е» — Лев Евзович, «S» — Евгений Святский и «F» — Владимир Фридкес.