ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Роза. Сфумато. Пенокартон, авторская техника. 195 × 135

Изобретателем приема сфумато считается великий Леонардо да Винчи. Он придумал, как придавать изображению тонкую размытость, и научился достигать состояния «на грани» — когда фактура только-только начинает растворяться в воздухе и появляется марево. Именно эта техника отчасти позволяет объяснить таинственность улыбки Моны Лизы.

Сфумато создает настроение многих работ шестидесятника Юрий Купера. Даже само слово у нас ассоциируется сегодня с его именем. А сама старинная техника в его руках получила новое развитие. Работы Купера под разным углом и под разным освещением удивительным образом преображаются до неузнаваемости. И, что важно, именно нехватка света идет им на пользу — появляются новая глубина и, не поверите, новые цвета. В частности, наша роза загорается, если смотреть на нее под углом. Но больше всего ей идет тень.

Юрий Купер — ренессансный художник, человек таланливый во всем. Он пишет стихи, рисует картины, делает книги художника, разрабатывает театральные интерьеры и декорации, создает архитектурные проекты. В частности, им разработаны проект нового Сретенского монастыря, проект синагоги в Перми и дизайн занавеса для Мариинки Гергиева. Купер эмигрировал из СССР в 1972 году, почти тридцать лет работал в эмиграции: во Франции и США. Теперь он работает в России.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет в шляпе и клетчатом пальто. 1950-е. Бумага, акварель, белила, масло. 57,6 × 42,2

Уникальная ранняя работа Зверева 1950-х годов. Написанный в ташистской манере автопортрет относится к ценному аналитическому философскому циклу портретов Зверева. По мнению эксперта Валерия Силаева, работа имеет музейное значение.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Земля и воля. Посвящается К. Малевичу. 1995. Холст, акрил, см. т. Тондо. Диаметр 48 см

Редкий сюжет — супрематический черный прямоугольник и персонажи крестьянского цикла Малевича в концептуальном переложении шестидесятника Владимира Немухина. Вещь со смыслами! И первоисточник этих смыслов — сам Малевич. Персонажи его второго крестьянского цикла — странные труженики, символично лишенные лиц и рук. А их одежда загрублена до схематичности. В отличие от первого романтического крестьянского цикла, чуть ли не пасторального, второй цикл — это цикл разочарования. По сути, это даже цикл протеста. Малевич констатирует, что нет никакой крестьянской свободы, нет «высвобождения лени» для творчества, наоборот, снова идет порабощение. Идеи революции по факту оказались утопией. И благие намерения восторженного герценского народничества были втоптаны в пыль. И в 1930-е это уже было совсем очевидно.

Немухин назвал эту картину «Земля и воля» — так называлась народническая организация, на осколках которой позже сформировалась террористическая «Народная воля». А изначально идея была благой: городские романтики старались донести идеи свободы до темной крестьянской деревни. Начались «хождения в народ». Образованные люди отправились рассказывать крестьянам про свободу вероисповедания, про прогрессивный быт, про самоуправление. Думали, что у бесправных крестьян откроются глаза. А те в ответ лишь: «Чего изволите, барин?» Словами убедить не получилось, надежды на крестьянское восстание иссякли. И горячие головы перешли к террору. Убивали одиозных чиновников, полицейских. В 1887 году за подготовку к покушению на Александра III царскими властями был повешен 21-летний народоволец Александр Ульянов. И власти сильно по этому поводу не переживали: «По закону же все!» А через 31 год брат Ульянова жестоко отомстил за брата: создал условия для уничтожения всей царской семьи и поставил точку в традиции престолонаследия.

Такое вот посвящение Малевичу. Такой вот круговорот смыслов. Владимир Немухин. 1995 год. В экспертизе Валерия Силаева отмечено музейное значение.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937֪–2012) Композиция с черными треугольниками. 2002. Бумага, гуашь, аппликация. 48 × 63 (в свету)

Еще один диалог с Малевичем от представителя второго русского авангарда Эдуарда Штейнберга. Среди его учителей был Борис Свешников, друг отца, недавно освободившийся из сталинских лагерей и живший в их доме в Тарусе. Позже подпольный художник Штейнберг сблизился с «группой Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Штейнберг участвовал во многих резонансных выставках неофициального искусства: в ДК Дружба 1967 года и в павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. После перестройки Штейнберг эмигрировал. С конца 1980-х он жил во Франции, работал с галереей Клода Бернара. Последние годы жил на два города: зимой в Париже, а летом в любимой Тарусе. Сейчас в Тарусе организован музей-мастерская Эдуарда Штейнберга под эгидой Пушкинского музея.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2013) Пейзаж с желтым. Конец 1960-х — начало 1970-х. Бумага на картоне, масло. 44 × 59,5

Выдающийся художник-шестидесятник, с узнаваемым стилем, мастер метафизической абстракции. Еще в 1961 году (до Манежа-62 и прочих резонансных выставок) Вулох, Штейнберг, Каневский и Воробьёв устроили выставку свободного искусства в доме творчества в Тарусе. И спровоцировали первый международный скандал. Художники по доброте душевной пригласили на выставку иностранцев. А те раз и приехали. Дипломаты, журналисты. А не положено. Выставку тут же закрыли. Шум-гам. Директора уволили. А Вулоха с Воробьёвым отчислили из ВГИКа за профнепригодность. Вот за такие примерно абстрактные пейзажи. Это как раз 1960-е.

ЛЕОНОВ Павел Петрович (1920–2011) Пляски под гармонь в селе. Холст, масло. 116 × 83,5

Метровый Леонов — один из самых красивых, что мы видели. Романтика. Пляски под гармонь в селе. Ну а чем еще заняться. Павел Леонов — один из главных представителей русского наивного искусства. Рисовать он начал в конце трудной и крепко побросавшей жизни. Он был разнорабочим, начал учиться живописи в заочном институте, где ему преподавал Михаил Рогинский. И вот в конце 1990-х родился художник Леонов — со своим сказочным миром, где нет страданий, все счастливы, а жизнь устроена разумно. Утопия с плясками под гармонь. Леонов. Метровый размер.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Прыжок (Оберегающие своего). 1990. Бумага, тушь, см. т. 86 × 61

Закрывает рубрику очень узнаваемая, характерная, заряженная графика нонконформиста Петра Беленка. «Прыжок» (другое название «Оберегающие своего») — яркий пример «панического реализма». Крупноформатная работа станет украшением коллекции.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Девушки у изгороди. 1959. Холст, масло. 20,5 × 25,3

Эксперт Ирина Геращенко отмечает, что сюжет картины «Девушки у изгороди» мог быть навеян впечатлениями от поездки Бурлюка в СССР в 1956 году или в Чехословакию в 1957 году. Славянские типажи. На заднем плане мельница. Настроенческая вещь, приятная, все в ней хорошо. И именно такой Бурлюк, «густой», с русской темой, сильнее всего ценится коллекционерами. Добавлю, что картина компактная и легко найдет себе местечко даже в большом, сформировавшемся собрании.

ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич (1887–1938) Две обнаженные фигуры. 1920-е. Бумага, уголь, сангина. 61 × 43. 60 × 40 (в свету)

Александр Евгеньевич Яковлев был членом объединения «Мир искусства». Революция застала его в творческой экспедиции по Азиатскому континенту. В Россию художник решил не возвращаться. Сегодня Александр Яковлев, так же как его друзья по «русскому Парижу» Василий Шухаев и Борис Григорьев, входит в плеяду самых дорогих русских художников. Его аукционный рекорд составляет 5,5 млн долл. Большая сангина Александра Яковлева имеет оценку «музейное значение», указанную в экспертизе.