ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Часы. 1975. Холст, масло, см. т. 99,5 × 97

Новый способ заливки фонов и приемы внедрения объектов для ассамбляжей и абстракций своему ленинградскому другу Евгению Рухину показал в 1960-х Владимир Немухин. Геолог по образованию, Рухин стал одним из самых ярких художников неофициального искусства. И одним из самых смелых. В 1966 году Рухин не стал никого стесняться, когда появилась возможность провести выставку в США. Он так же не спрашивал высокое начальство, когда решил пригласить к себе в гости в Ленинград звезду американского поп-арта Джеймса Розенквиста. И Розенквист, тоже никого не спрашивая, к Рухину приехал. В 1974 году Рухин был одним из закоперщиков Бульдозерной выставки. Приехал в Москву одетый как на праздник и вышел на пустырь в парадном голубом костюме. Спустя десять минут его в этом костюме избили и протащили по грязи крепко проинструктированные представители возмущенной общественности в штатском. Бескомпромиссность и смелость Рухина, его откровенная конфронтация с властями породили версию о его убийстве по политическим мотивам. Расследование обстоятельств трагедии словно специально велось спустя рукава. Напомним, что Рухин задохнулся в дыму во время пожара в своей мастерской в 1976 году. Огонь вспыхнул ночью. Художник успел спасти своих друзей, вытолкнуть их из горящего здания, но сам не добрался до выхода. Обстоятельства происшествия были настолько странными и политически «своевременными», что по-прежнему мало кто верит в несчастный случай.

«Часы» — выдающаяся работа ценного периода. 1975 год — это пик творчества Рухина. Сбалансированная композиция, коллажные элементы, философская тема времени — работа словно создана для музея. Картину исследовал Валерий Силаев и подтвердил ее подлинность. Так что коллекционерам — обратить максимальное внимание!

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветы. Конец 1950-х — начало 1960-х. Бумага, акварель. 42 × 29,5

Ранний Зверев рубежа 1950–1960-х. Редкий цветочно-букетный сюжет. Опубликованный. И вдобавок известен провенанс — собрание академика Бураковского. Владимир Иванович Бураковский — хирург, новатор сердечно-сосудистой хирургии. В 1962 году он провел первую в СССР операцию по установке механического протеза клапана сердца. Герой соцтруда, возглавлял институт имени Бакулева. Жил своим умом и потому собрал крепкую коллекцию, куда входили работы в том числе непризнанных подпольных художников. Эти цветы Зверева опубликованы в книге «Рыцарь спасенного сердца. Воспоминания об академике В. Бураковском», изданной в 2005 году. Провенанс зафиксирован в экспертизе Валерия Силаева. Эксперт отмечает фонвизинскую манеру этой работы. Акварели Артура Фонвизина — одного из моральных авторитетов в среде молодых художников неофициального искусства — Зверев видел в собрании Костаки. У знаменитого коллекционера вся стена была завешана фонвизинскими акварелями. Техника мокрой акварели — очень сложная и почти не прощает ошибок. Но Зверев справился виртуозно.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1975. Холст, масло. 50 × 70

Знатоки творчества Вулоха единогласно отмечают музейный уровень этой работы. Пейзаж 1975 года. Вулох не любил, когда его работы называли абстракциями. Мы используем термин «медитативная условность». За геометричностью и лаконичностью его сюжетов чаще всего скрывалась фигуративная основа. В этом холсте работает то же правило. Если абстрагироваться от линий и прямоугольников, то увидим пейзаж с первым снегом.

Вулох — художник орбиты неофициального искусства, который не входил в неформальные группы. Он был одиночкой. Любимец Костаки, друг Зверева, Яковлева, Айги. Сегодня его работы находятся в музейных и лучших частных собраниях неофициального искусства — Семенихиных, Алшибаи, Курцера и других. Вулох входит в обойму художников, которых мы рекомендуем для включения в инвестиционную коллекцию. Подробнее об этом можно прочитать в специальном материале на нашем сайте.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Прогулка. 1990. Холст, масло. 80 × 100

Очень характерный сюжет шестидесятника Анатолия Слепышева. Он называл их «Прогулками».

Слепышев, как и Вулох, тоже был в орбите неофициального искусства, но не примыкал ни к Лианозовской группе, ни к Сретенскому бульвару, ни к кому. Да, он выставлялся с нонконформистами в павильоне «Дом Культуры» на ВДНХ (1975), участвовал в Измайловской выставке, а также на «квартирниках» в мастерской Михаила Одноралова. Но при этом все равно оставался сам по себе. Был членом МОСХа с официальными выставками. Пользовался благами союза художников. Впрочем, даже официальный статус не гарантировал его от проблем. Советская власть была изобретательна настолько, что в безобидных ню Слепышева умудрялась находить порнографию. В конце 1970-х его картины сняли за это с важной выставки в Истре. И только смелое заступничество молодых искусствоведов помогло избежать эскалации мракобесия. В поздние советские годы работы Слепышева были своего рода «валютой». Уезжающие в эмиграцию брали их с собой, чтобы когда-нибудь выгодно продать. Его картинами занимался Костаки, когда уехал и создал свою галерею. Слепышев и сегодня остается любимцем коллекционеров. Его работы отличает высокая ликвидность. Так что не упускайте момент!

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Фотоателье. 2007. Бумага, акрил, см. т. 60 × 82

Сюжет-загадка. Что это? Внезапная импрессия? Уличная табличка? Воспоминание из детства? Подбором отгадать не получится. У Немухина надо точно знать ответ. Известно, что «Фотоателье» — одна из любимых конструкций художника. Он пересобирал ее несколько раз. Впервые эта тема появляется у него по нашим данным в 2006 году, а здесь 2007-й — то есть перед нами одно из первых обращений к данному сюжету.

Владимир Немухин — художник Лианозовской группы. Ненавидимый в свое время властями формалист сегодня является гордостью послевоенного искусства. В его работах нередко можно найти отсылки к первому русскому авангарду и даже к концептуализму. Но те, кто знал природу его вдохновения, считают, что в душе Немухин был тонким импрессионистом. Он реагировал на странные предметы, сцены, природу, обстоятельства. Карты — притопленная в воде колода. Красный круг — солнце на картине Клевера. Руно — не руно, а медвежья шкура на Кавказе. Можно предположить, что «Фотоателье» — в том же ряду. Яркое впечатление.

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Автопортрет. 1971. Холст, масло. 86 × 60,5

«Предупреждаю, что это именно портрет. Во всяком случае я прошу отнестись к нему как к портрету», — вспомнили мы знаменитую сцену из фильма про приключения принца Флоризеля. Перед нами действительно портрет, точнее автопортрет бывшего белютинца, а позже основателя собственной школы «Темпоральная реальность» Владислава Зубарева. Обратите внимание на год. 1971 — это еще время работы под патронажем Элия Михайловича. Зубарев покинет «Новую реальность» Белютина через шесть лет, в 1977 году, чтобы создать собственную систему. А пока — это время экспериментов, время азарта, время ценного общения с Учителем и период работы с полной самоотдачей. Перед нами — одна из самых ранних и самых мощных работ Зубарева. Коллекционерам — быть начеку!

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Рыжий букет. 1959. Бумага, акварель. 30,5 × 20,5

Давида Бурлюка одно время называли «русским Сислеем». Но здесь уместнее вспомнить Матисса. Лаконично, точно, в примитивистской манере. Это поздний американский период. 1959 год. Но при этом чувствуется, что Бурлюк работает с удовольствием, вдохновенно. Еще бы — ведь дело происходит на Кубе. На той еще Кубе. Подлинность рисунка подтверждена Валерием Силаевым. В своем заключении эксперт называет этот рисунок памятником изобразительного искусства, созданным выдающимся мастером — отцом русского футуризма.

ГЛЮКМАН Григорий Ефимович (1898–1973) Женщины. 1936. Картон, масло. 39 × 57,5

Григорий Глюкман — художник русского зарубежья, белорусского происхождения. Он учился в Москве, в 1920-х уехал в Европу. Работал в Германии, Франции, а перед войной уехал в США. Успех пришел к нему во Франции. Его стилистически узнаваемые обнаженные в сложно сделанном многослойном антураже довольно быстро полюбились европейской публике. Глюкман был участником парижских «Салона независимых» и «Осеннего салона», а также участником многочисленных галерейных выставок.

Но в России по понятным историческим причинам он выпал из поля зрения коллекционеров. Русские покупатели заново открыли для себя Глюкмана в ревущие 2000-е. На пике цен его картины стали стоить десятки и сотни тысяч долларов. А аукционный рекорд в 2008 году составил умопомрачительные 558 000 долларов.

У картины «Женщины» — безупречный прослеживаемый провенанс. Она была продана галеристами Хатфилдами из Лос-Анджелеса. Они были агентами Глюкмана и устроителями его многочисленных американских выставок. Подлинность работы подтверждена заключением Ольги Глебовой. Эксперт отмечает ее музейное значение.