ШЕДЕВРЫ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Кошка. Конец 1980-х. Фанера, масло. 75 × 105

Перед нами большая редкость. Пример крупной нервной живописи Владимира Яковлева. И одна из самых важных его тем — кошка. Существует красивая легенда, что Яковлев однажды увидел из окна психиатрической больницы, как кошка настигла голубя. Был потрясен, представив себя на месте несчастной птицы. Но знающие люди говорят другое. Кошка в творчестве Яковлева появилась под впечатлением от работы Пикассо «Кошка, поймавшая птицу». А дальше все правильно. Драматичный философский сюжет: метафора человеческих судеб, разговор о хищнике и жертве, о беззащитности человека перед обстоятельствами. Сегодня такие работы особенно высоко ценятся коллекционерами. Цены на них достигают 20–30 тысяч долларов. На аукционах они появляются раз в несколько лет — это большая удача.

Наша «Кошка» — это масло 1980-х годов. Она без птицы. Драматизма меньше, и некоторым это только понравится. Но главное остается — хищный взгляд, мощная энергетика. Образцовая коллекционная вещь!

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Гитара-палитра. 1999. Холст, бумага, акрил, коллаж. 80 × 80

Очень редкая, мемориальная, автобиографичная работа. Памятник своему времени, сотканный из важных воспоминаний. Немухин очень любил рассказывать о своих друзьях и о себе. Его речь была проста и понятна, но при этом он любил, чтобы в текстах его идеи были сформулированы посложней, позаковыристей. «Немухинские монологи» в заголовке коллажной статьи — это название книги Марка Уральского, написанной на основе бесед с художником. Читать ее сложновато, но точно известно, что именно эту книгу, напечатанную в 1999 году, Владимир Немухин очень любил и советовал. Писателя он знал давно, еще по временам художественного подполья. Марк Уральский (псевдоним Николай Марин) был членом неофициальной литературно-художественной группы «Мансарда», вместе со Львом Кропивницким и Генрихом Сапгиром. Последние, как мы помним, были участниками Лианозовской группы. В СССР Марк Уральский не печатался, а после Перестройки уехал в Германию. «Немухинские монологи» выдержали уже второе переиздание, но в продаже эту книгу найти непросто. К слову, обложку второго издания украшает портрет Немухина кисти его друга Анатолия Зверева.

С картами и схематичным изображением ломберного стола все понятно. Это главные спутники творчества Немухина. Родившиеся как продукт импрессионистического переживания, карты в его картинах и рисунках обрели новое символическое значение. Как знаки судьбы, рока, метафорические символы удач и поражений.

А почему изображена гитара? Это давняя немухинская ассоциация с образом коллекционера Костаки, открывшего первый русский авангард и много сделавшего для нонконформистов. На газетной фотографии Геогрий Дионисович запечатлен без гитары, но Немухин исправляет этот недосмотр. Впрочем, эксперт Валерий Силаев обращает внимание, что деконструированная гитара в творчестве Немухина — это в первую очередь посвящение мастерам первого русского авангарда, диалог с работами Удальцовой и Поповой.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1974. Холст, масло. 80 × 60

Геометрическое масло Штейнберга этапного 1974 года. В СССР наступали темные времена, власти боролись с диссидентами. Травля Сахарова, преследования инакомыслящих. В 1974 году на уровне политбюро был решен вопрос с высылкой и лишением Советского гражданства Солженицына. В наказание за «Архипелаг ГУЛАГ». И, наконец, в 1974 году усилилось давление на независимых художников, апофеозом которого стало избиение на пустыре в Беляево.

Эта картина Штейнберга написана через 2–4 недели после Бульдозерной выставки. Художник на ней не был. Впрочем, реакция распространялась на всех участников неофициального художественного процесса. А работа вместе с тем светлая — с надеждой. Украшение коллекции.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и Санчо Панса. 1963. Бумага, тушь. 56 × 40 (в свету)

Любимые художником персонажи Сервантеса. Для Зверева Дон Кихот — это образ, с которым он ассоциировал себя. Нелепый странник, маргинал, одиночка, чужой в недружелюбном мире. Такой же чужой, как и сам Зверев. «Русского Пикассо», как мы помним, в любой момент могли судить за тунеядство. От «статьи» его спасало лишь горкомовское удостоверение от Немухина, которое он постоянно терял. Зверев был вынужден постоянно прятаться в собственной стране. Чтобы не била милиция (он ее страшно боялся), чтобы не преследовало государство. И образ юродивого (сродни Дону Кихоту) был для него защитой, социальным камуфляжем. Впрочем, хватит об этом.

Перед нами редкий минималистичный Дон Кихот 1963 года. Экспрессивный. С устным подтверждением Валерия Силаева, которое после покупки нужно оформить письменно.

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Идущий. 1980. Холст, масло. 198 × 75

В прошлом ученик Элия Белютина, воспитанник его группы «Новая реальность». Но это уже 1980 год — Зубарев давно ушел от Белютина, основал собственную студию «Темпоральная реальность» и посвятил долгий этап изучению вопросов взаимоотношения пространства и времени. «Идущий» — одна из лучших, если не самая лучшая картина Зубарева из всех, что мы видели за последние годы.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Обнаженная у бочки. 1950-е. Бумага, чернила, перо. 22,5 × 27

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Напутствие. 1994. Холст, масло. 52,5 × 53

Две работы шестидесятника Бориса Свешникова — Петровича, как звали его друзья. Между ними — примерно 40 лет времени. Совершенно разные. Но без первой не было бы второй.

На листе бумаги — графика 1950-х годов по мотивам знаменитых лагерных рисунков. Похожие рисунки Свешников делал в конце 1940-х, когда отбывал срок по антисоветской статье. Его, практически ребенком, в 19 лет по сфабрикованному обвинению отправили в лагеря. На верную погибель. Измученный холодом, голодом, болезнями юный Свешников сбегал в мир фантазий — рисовал сюрреалистические сцены, босховские сюжеты. Не лагерную чернуху и бытовуху, а что-то сказочное. И порой даже эротическое — как в данном случае, где молодая женщина моется у бочки. Лагерные рисунки сохранились чудом. Значительную часть вынес из лагеря Людвиг Сея — бывший министр иностранных дел Латвии, который освободился из тех же лагерей.

А «Напутствие» — это уже поздний Свешников середины 1990-х, метафоричный, философский и поразительно декоративный.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Брадентон-Бич. Натюрморт с цветами и фруктами. 1949. Холст, масло. 61 × 51

Вангоговский Бурлюк — восхищение великим голландцем от отца русского футуризма. Это его давняя любовь. В 1949 году, во время путешествия во Францию, Бурлюк на расставался с альбомом Ван Гога, посетил памятные места, проникся духом Арля. Неслучайно этот натюрморт, написанный позже, в домике на берегу Мексиканского залива, по стилю напоминает «Стул Винсента с трубкой» 1888 года. Это сходство отмечает и эксперт Юлия Рыбакова в своем заключении.