РУССКАЯ КЛАССИКА

КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Вечерний Марсель. Первая четверть ХХ века. Картон, масло. 32,3 × 48,5

Полуметровое масло самого известного «русского импрессиониста» Константина Алексеевича Коровина. Виды с вечерним Парижем считаются самыми вдохновенными и самыми узнаваемыми его произведениями. Работы Коровина на эту тему есть в Третьяковской галерее и в Русском музее. Ученик Перова и Саврасова, он впервые попал в Париж в 1887 году, где влюбился в импрессионизм и остался верным приверженцем этого направления на всю жизнь. Коровин уезжал и возвращался. В первую мировую войну в России он работал над военным камуфляжем. После революции помогал советской власти как преподаватель и активист по сохранению культурного наследия. Но в 1922 году Коровин вовремя понял намек Луначарского и эмигрировал во Францию. Его парижские пейзажи насмотренный человек легко выделит из сотен работ его современников импрессионистов. Коровин не превращал картины в открытку, не замыкал виды Парижа в рамки, его пейзажи словно вырываются за пределы отведенной им грунтованной плоскости. Так определяют знатоки. И так определяют эксперты. «Вечерний Марсель» — подписной пейзаж первой четверти XX века. Он, вероятно, выполнен уже после эмиграции. Слева внизу подпись и надпись: Const. Korovine Marseille. Художник, увы, подделываемый. Поэтому экспертиза просто обязательна. В нашем случае подлинность работы подтверждена экспертами Ириной Геращенко и Юлией Чайкиной.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Маленькая свалка. 1964. Оргалит, масло. 37,5 × 37

Этот натюрморт Краснопевцева относится к особо ценному периоду. Лаконичность, равновесие, строгая красота — здесь есть все, за что коллекционеры и публика любят художника.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Осень. Море. 1981. Холст, масло. 90 × 120

Случай уникальный. Это первый раз, когда на аукционах появляется живопись Злотникова. Работы на бумаге — редко, но были. А холсты — ни разу. Причина известна. Сам художник не продавал свои картины. Даже когда упрашивали известные коллекционеры. Семья тоже не продает. Эта работа была приобретена закупочной комиссией МОСХа, а потом продана — так и попала в коллекцию. И с тех пор не перепродавалась.

С имени шестидесятника Юрия Злотникова начинается хронология нонконформистского движения в справочнике «Другое искусство». Еще в 1956 году увлеченный кибернетикой и физикой художник перенес в искусство идею «сигнальных систем». Так он назвал особый вид абстракции, в которой знаки коррелируют с биоимпульсами человека. Сегодня Злотников считается одним из самых ярких новаторов в русской послевоенной абстракции.

Работа «Осень. Море» — полуабстрактный-полуфигуративный пейзаж, пропитанный идеей сигнальных систем. Музейного класса работа — безусловная удача для коллекционеров. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Рыба на столе. 1973. Бумага, гуашь. 37 × 48

Натюрморт без цветов — это в принципе редкая тема в творчестве Владимира Яковлева. А уж тем более рыба. А уж тем более — дивизионизм, знакомый ценителям по «Портретам ветра». Вещь исключительной красоты и редкости происходит из собрания художницы Елены Прейс, которая дружила с Яковлевым. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева. Вещь такого уровня впервые за три года появляется на аукционных торгах.

Владимир Яковлев — художник-интуитивист, самоучка, мастер наивного экспрессионизма. В его трогательных сюжетах знатоки выделяют метафоры одиночества и беззащитности перед социумом. Художник рано начал терять зрение и в последней четверти жизни работал почти слепым, прижимая бумагу к лицу.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Важная задача. 1990. Оргалит, коллаж, авторская техника. 90 × 118

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Вызов. 1989. Оргалит, см. т. 39,5 × 34,5

В этот раз мы не побоялись поставить сразу две картины новатора послевоенного искусства и изобретателя жанра панического реализма. Слишком уж они разные по размеру и ценовому диапазону. Масштабный оргалит «Важная задача» обладает потенциалом центральной работы в коллекции шестидесятников. А камерная картина «Вызов» — наоборот, тактично встроится в уже сформировавшееся собрание. Обе работы имеют безупречный провенанс, происходят из семьи художника. На обороте «Важной задачи» приклеен снимок-полароид с вдовой художника на фоне именно этой картины.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Джокер. 1978. Бумага, графитный карандаш, темпера, ПВА, коллаж. 102 × 73

Сразу обратите внимание не только на размер, но и на год — 1978! Это редкость. Большинство метровых работ Немухина, доступных на аукционном рынке, — это серийные картины 2000‑х. А нашему «Джокеру» — уже 44 года, шесть лет до формального статуса антиквариата. По одной из легенд, отправной точкой для этого сюжета стало впечатление от медвежьей шкуры, которую Немухин увидел в доме своей родственницы. Впоследствии эта форма была переработана в причудливую псевдокарточную симметрию. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Свидание. 2003. Холст, масло. 90 × 60

Здесь обращает внимание не только почти метровый размер. Эта работа — на редкость жизнерадостная и по сюжету, и по живописной палитре. Называется «Свидание». Художник обращается к светлому, чистому пасторальному сюжету, без мужицкой темы и церквей. Кто ищет именно такое — не упустите шанс.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Диана. 1980–2015. Бронза, патина. 49 × 19 × 15

Скульптура Николая Силиса, впервые выполненная в бронзе в 1980 году, была повторно отлита в 2015‑м — при жизни художника. На основании есть авторское клеймо: SiLiS. А на обороте основания — фамилия литейщика и дата. Вещь эстетская, по стилю скорее ближе к ар-деко. Интересно, что она задумана как двухцветная: медь на крыльях Дианы локально покрыта зеленой патиной, что дает интересный декоративный эффект.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Фаза генетического ритма. 2004. Холст, акрил, масло. 80 × 60

Новый коан от современного концептуального абсурдиста Рината Волигамси. Не пытайтесь «гуглить» название. Генетический ритм — это лишь фигура речи, маскирующаяся под научный термин. Зрителю придется не столько «напрягать» свои знания по генетике, сколько включать воображение, чтобы докопаться до авторского замысла.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Гимнастка. 2019. Холст, масло. 70 × 60

Продолжение резонансной серии про ветеранов спорта от беспощадного Василия Шульженко. На этот раз автор восхищен мускулистой гимнасткой.

ФАРФОР ШЕСТИДЕСЯТНИКОВ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Центр пустоты. Тарелка. 1996. Фарфор. Диаметр 32 см

Редкая вещь! Мы видели эту тарелку в книгах, но впервые держим в руках. Тираж этого концептуального фарфора составляет всего 20 экземпляров. Заводы не могли реализовать замысел художника с выпуклыми буквами. В результате их пришлось обжигать отдельно и монтировать на «белье». На обороте — подпись художника и дата — 1996 год.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Эйфелева башня с бананами. Блюдо. 1979–2008. Фарфор, надглазурная ручная роспись. 31,5 × 36

На блюде, выпущенном небольшим тиражом в 2008 году, повторен рисунок Рабина 1979 года — первого года эмиграции. С одной стороны, это дань благодарности Франции (отсюда Эйфелева башня), а с другой стороны — признание, что все сложнее, чем казалось (отсюда банан).

Организатора Бульдозерной выставки Оскара Рабина вынудили уехать из СССР в 1978 году. Вскоре его лишили советского гражданства «в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина».

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Торс‑2. 1980–2022. Фарфор. 16,5 × 16 × 8

Малотиражная фарфоровая скульптура была изготовлена в 2022‑м, через четыре года после смерти художника. В планах Янкилевского было сделать серию «Торс‑2» с использованием оригинальной гипсовой формы, изготовленной автором в 1980 году. И вот теперь его воля исполнена. В комплекте — сертификат подлинности, подписанный вдовой художника, Риммой Солод-Янкилевской: Римма Солод, жена Владимира Янкилевского, подтверждает, что автор намеревался изготовить эту скульптуру в фарфоре.