ШЕДЕВРЫ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Цирк и цветы. 2013. Холст, масло. 92 × 92

Любая картина из дивизионистского периода Калинина — это находка для коллекционера. Таких картин в несколько необычной для художника стилистике (с элементами пуантели и дриппинга) известно, может быть, чуть больше десяти. А уж серия «Цирк» — еще меньше. В самом большом каталоге живописи Калинина опубликовано лишь четыре цирковые картины, созданные в период 2007–2013. Их выделяет не только стилистика, но и «мирный» сюжет. Калинин называл себя художником «критического реализма». Героями его работ обычно были замоскворецкие забулдыги, алкаши, загульные дамы. Но цирк — это другое. Чистая романтика. И вот одна из этих картин у нас на торгах. Вероятно, автор считал ее самой удачной, так как именно ей выделили в каталоге целую страницу 332. Представляете, какая редкость?

Калинин — шестидесятник, художник неофициального искусства, близкий к Лианозовской группе. Калинин со студенческих лет был вынужден работать полуподпольно, после того как его отчислили из Абрамцевского училища за «возмутительные картины». В 1975 Калинин стал участником резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. А после открытия «горкома графиков» на Малой Грузинской в 1976 году он стал выставляться в составе группы «Семь художников» с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым и другими.

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Натюрморт с трубкой и грушами. 1964. Холст, масло. 50 × 40

Еще одна большая редкость — доэмиграционный Шемякин. 1964 год. Ленинград. До Франции. Сам он называет этот период «Доизгнаньем». А изгнанье состоялось, напомним, в 1971 году.

Когда в 2018 году в Санкт-Петербурге открылась одноименная выставка «Доизгнанье», то этот натюрморт в ней, конечно, участвовал и вошел в каталог. Но это еще не все. Владельцу картины удалось получить от автора письменный провенанс прямо на странице с ее фотографией в каталоге. Шемякин вспомнил и рассказал, как делалась эта работа и даже что послужило источником вдохновения. Вот что написал художник:

Работа сделана частично с натуры. Кувшин, хлеб, груша частично являются плодами воображения. Писалась масляными красками в плоскостной манере. Сначала по контуру густо накладывалась масляная краска при помощи кистей, затем следы кисти заглаживались мастихином. Цвет был выбран под впечатлением работ итальянца 15-го века — Сассетты. Исполнен сей «Натюрморт» в Ленинграде в 1964 году.

Что такое 1964 год? Легендарные времена. Последний год работы Шемякина в хозяйственной части Эрмитажа. В те дни в домашней мастерской Шемякина на Загородном проспекте царило веселье. Вокруг интересные люди. Бурные вечера. Посмотрите на фото на странице 35. В мастерской висят настоящие бараньи туши, с которых пишет Шемякин. Многим казалось, что это выдумка. Но нет. Рядом друзья — Кузьминский, Арефьев, Эдуард Зеленин, Александр Ней и другие. Идет интенсивный обмен идеями, бурление смыслов, из которых в конце концов родился шемякинский метафизический синтетизм. Будущие «Карнавалы» выросли из «рыцарских вечеров» в мастерской Шемякина. Друзья устраивали костюмированные вечера, зажигали свечи, раскрашивали лица, устраивали трапезу с самодельной «средневековой посудой». В этих образах они фотографировались. А позже по этим фотографиям Шемякин делал рисунки, и этот импровизированный «театр» постепенно стал пищей для его картин.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Вечер. 1978. Фанера, холст, масло. 80 × 60

Вулох не любил, когда его работы изначально принимали за абстракции. Перед нами шедевр медитативной условности. А конкретнее — вечерний пейзаж. Горизонтальные фиолетовые линии — это не узоры, а падающие тени от закатного солнца.

Работа удивительная. С одной стороны, лаконичная. А с другой — феноменально объемная. Вулох перед началом работы настраивался, давая себе «творческое задание». С усложнением и добровольными ограничениями. Например, написать пейзаж только в три краски. И вот такая «творческая аскеза» приводила к удивительным результатам — появлялись необычайно выразительные работы, скромные и точные.

Что тут добавить? Ценителям Вулоха сходу все ясно. 1978 год. Особо ценный период. Большой размер. Музейный уровень.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Пурпурное небо. 1967. Бумага, смешанная техника (тушь, масло, лак). 61 × 58

Это ранний Рухин, период до его классического «реди-мейда». Концептуальное «Пурпурное небо» по мнению Валерия Силаева появилось под впечатлением от работ русского авангарда, которые Рухин видел у Костаки. Возможно, именно язык супрематизма вывел на этот яркий круг, разбалансированный экспрессивным жестом. Рисунок имеет безупречное происхождение. Он был приобретен известными коллекционерами, работавшими во французском посольстве в Москве, напрямую у художника на рубеже 1960–1970-х годов.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Женский портрет. 1977. Бумага, акварель, гуашь, масло, процарапывание. 61,2 × 44,3

Таинственная незнакомка кисти Зверева. Мистическая роковая женщина. Эксперт Валерий Силаев относит этот портрет к безусловным творческим удачам. Зверев работал с настроением, энергично. Брызги краски летели во все стороны, размашисто двигалась кисть, а графичность и контурную структуру работе Зверев задавал процарапыванием границ черенком кисточки.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Пасьянс. 1978. Бумага тряпичная Canson, гуашь. 49,6 × 60,3

Еще одна редкость. Яркая карточная гуашь Немухина 1970-х годов с безупречным происхождением. Для тех, кто недавно смотрит наши ролики, повторим, что карты для Немухина — это не источник символических смыслов, а эстетический алфавит. По легенде, Немухин пришел к карточному языку, когда увидел на заре притопленную в воде колоду, которую ветер сдул в реку. Художник настолько был поражен красотой этой картины, что перенес ее в свою изобразительную эстетику.

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Разбитые очки. 1970‑е. Холст, масло. 60 × 49

Эдуард Зеленин был заметным участником московского художественного подполья. В 1976 году он эмигрировал во Францию, сотрудничал с французскими галереями. Философская, многоуровневая, даже в чем-то концептуальная картина «Разбитые очки» участвовала в большой московской выставке в 2007 году и опубликована в каталоге на странице 30.

КРОПИВНИЦКИЙ Евгений Леонидович (1893–1979) Труба. 1958. Картон, см. т. 51 × 36

Оптика узнаваемая, а сюжет необычный. От души Лианозовской группы, Евгения «Деда» Кропивницкого, зритель привык ждать милых женских образов или своеобразные натюрморты. А тут — полуиндустриальный городской пейзаж. Необычно. Эффектно. Стильно.

Работа изначально была оформлена так, что владелец мог и не знать, что на обороте есть оригинальная подпись и оригинальное название. Но мы не поленились и нашли.

Коллекционная вещь! Находка.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1987. Картон, гуашь. 39 × 40

1987 год — получается, это еще Штейнберг московского периода. Через год он уедет в Германию, потом во Францию. Начался плодотворный период сотрудничества с галереей Клода Бернара. Появились большие форматы. А живописные приемы доведены до совершенства. Но все открытия Штейнбергом к тому моменту были уже сделаны. Метафизика геометрической абстракции была сформулирована все же в Москве. И перед нами яркий пример завершения творческих поисков.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Пегас. 1989. Холст, масло. 115 × 104,5

Эта работа входит в цикл «Эрос, Филос и Агапи». Так называли три формы любви в греческом языке. Эрос означал страсть. Филос — дружбу. Агапе или агапи — бескорыстную любовь к ближнему. Александр Ситников — известный представитель наивно-иронического лиризма. Его сюжеты обычно построены на мифологии, легендах, исторических аллюзиях. В этот раз холст посвящен образу любимца муз — Пегаса.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

НОВИКОВ Игорь Алексеевич (1961) Над вечным покоем. 2021. Холст, масло. 80 × 100

Картины Игоря Новикова часто населяют «фантомы» — его фирменные схематичные люди-персонажи, словно сошедшие с дорожных знаков. Они задают смыслы, придают динамику и стремятся растормошить «сонное царство» классических сюжетов. Так и у нас. Величие левитановского спокойствия беспардонно нарушают современные люди-функции. Несутся, не разбирая пути. Одинаковые портфели. Одинаковые позы. Одинаковые лица.